REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en uppdelning av en "belysningsförhållanden guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt" samt en föreslagen struktur och innehåll du kan hitta i en sådan guide.

i. Varför belysningsförhållanden är viktiga

* Introduktion: Börja med att ansluta läsaren. Kanske med en före och efter bild som visar upp de dramatiska skillnaderna kan belysningsförhållanden göra.

* "" Har du någonsin undrat varför vissa porträtt verkar dyka upp från sidan medan andra faller platt? Hemligheten ligger ofta i belysningsförhållanden. " *

* * "Belysningsförhållanden är grunden för övertygande porträttfotografering. Behärska dem, och du kommer att höja dina bilder från ögonblicksbilder till konstverk." *

* Definiera belysningsförhållande: Förklara tydligt vad ett belysningsförhållande *är *.

* * "Ett belysningsförhållande är skillnaden i ljusstyrka (exponering) mellan den lätta sidan av ditt motiv ansikte (tänd av ditt nyckel ljus) och skuggsidan (upplyst av ditt fyllningsljus eller omgivande ljus om inget fyllningsljus används)." *

* * "Det uttrycks som ett förhållande, till exempel 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar nyckelljusets intensitet, och det andra representerar fyllningsljusets intensitet." * *

* Påverkan på humör och stil: Förklara hur belysningsförhållanden påverkar en porträtts övergripande känsla och humör.

* * "Olika belysningsförhållanden skapar olika stämningar. Ett subtilt förhållande (som 2:1) skapar en mjuk, naturlig look. Ett mer dramatiskt förhållande (som 8:1) ger en mer dramatisk, humörig och filmisk känsla." * *

* * "Högre förhållanden tenderar att få fram hudstrukturen, som kan användas kreativt. Lägre förhållanden slätar hudens utseende." *

* Mätning av belysningsförhållanden: Kort introducera hur man mäter belysningsförhållanden med en ljusmätare. (Detta kommer att utvidgas senare).

* * "Även om du kan uppskatta belysningsförhållanden med erfarenhet, ger en ljusmätare de mest exakta avläsningarna. Att förstå ljusmätaren och hur man använder den för att mäta ljuset är avgörande." *

ii. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter

Detta avsnitt dyker i specifika förhållanden och ger exempel, förklaringar och ideala scenarier för varje.

* 2:1 (subtil och naturlig)

* Beskrivning: Nyckelljuset är bara dubbelt så ljust som fyllningslampan.

* humör: Mjuk, smickrande och naturlig. Bra för porträtt som siktar på en mild och lättillgänglig känsla.

* bäst för: Skönhetsbilder, headshots för företagswebbplatser och porträtt av ämnen med fina linjer eller rynkor där du vill minimera hårdhet. Också bra för naturligt ljusfotografering i öppen skugga.

* Exempel Bild: Visa ett porträtt med ett 2:1 -förhållande. Beskriv den installation som används för att uppnå den.

* Hur man uppnår: Använd ett stort, mjukt nyckel ljus och en reflektor nära ämnet för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.

* 3:1 (något mer kontrast)

* Beskrivning: En subtil ökning av kontrasten, fortfarande ganska mjuk.

* humör: Mer definierade funktioner och skuggor, vilket lägger till en touch av djup.

* bäst för: Mångsidig och fungerar bra för de flesta porträttsituationer. Det lägger till mer definition än en 2:1, men är fortfarande ganska förlåtande.

* Exempel Bild: Visa ett porträtt med ett 3:1 -förhållande. Beskriv den installation som används för att uppnå den.

* Hur man uppnår: Flytta reflektorn längre bort eller använd ett något mindre fyllningsljus.

* 4:1 (klassisk och mångsidig)

* Beskrivning: Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan.

* humör: En bra balans mellan mjuk och dramatisk. Klassisk porträttbelysning.

* bäst för: Ett brett utbud av porträttstilar, från headshots till mer konstnärliga porträtt. Bra för att definiera ansiktsdrag.

* Exempel Bild: Visa ett porträtt med ett 4:1 -förhållande. Beskriv den installation som används för att uppnå den.

* Hur man uppnår: Använd en mindre reflektor eller placera den i en mindre effektiv vinkel. Alternativt använder du en fyllningsljusuppsättning till en lägre effekt än nyckelljuset.

* 8:1 (dramatisk och humör)

* Beskrivning: Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan.

* humör: Stark kontrast, djupa skuggor och en dramatisk, filmisk känsla.

* bäst för: Porträtt som siktar på en dramatisk eller vild look. Kan användas för att betona struktur och skapa en känsla av mysterium.

* Exempel Bild: Visa ett porträtt med ett 8:1 -förhållande. Beskriv den installation som används för att uppnå den.

* Hur man uppnår: Använd ett litet, fokuserat nyckel ljus och minimal eller ingen fyllningsljus. Överväg att använda en flagga eller en gobo för att blockera ljus från att nå skuggsidan av ansiktet.

* 16:1 och högre (mycket dramatisk, använd med försiktighet)

* Beskrivning: Extremt hög kontrast.

* humör: Mycket dramatisk, teatralisk och kan vara smickrande om den inte används noggrant. Används ofta för specifika konstnärliga effekter.

* bäst för: Specialporträtt, såsom stiliserade karaktärporträtt eller bilder med stark tonvikt på skugga.

* Exempel Bild: Visa ett porträtt med ett 16:1 eller högre förhållande. Beskriv den installation som används för att uppnå den.

* Hur man uppnår: Använd ett mycket litet, fokuserat tangentljus och blockera aktivt * alla * fyllningsljus. Detta kan involvera flaggor, skärare och strategisk positionering.

* Utöver förhållanden:Förstå negativ fyllning

* Förklara att ibland är ljusets * frånvaro * lika viktigt som närvaron av det.

* Introducera konceptet att använda svarta flaggor eller V-flats för att * minska * omgivande ljus och öka kontrasten.

iii. Verktyg och tekniker för att mäta och kontrollera belysningsförhållanden

* Ljusmätar Grunder:

* Förklara de olika typerna av ljusmätare (incident, återspeglas).

* Fokusera på infallande ljusmätare eftersom de är mest effektiva för att mäta belysningsförhållanden.

* Demonstrera hur man tar avläsningar från tangentljuset och fyller ljuspositioner.

* Förklara hur man beräknar belysningsförhållandet baserat på mätaravläsningarna (t.ex. 2 stoppskillnad =4:1 -förhållandet).

* med reflektorer:

* Diskutera de olika typerna av reflektorer (vitt, silver, guld).

* Förklara hur reflektorns storlek, avstånd och vinkel påverkar fyllningsljuset.

* Tips för att kontrollera utsläppet av det reflekterade ljuset.

* med flera lampor:

* Hur man ställer in effektnivåer på strober för att uppnå önskade förhållanden.

* Använda softboxar, paraplyer och andra modifierare för att styra ljuskvaliteten.

* med tillgängligt ljus (och modifierar det):

* Förstå hur fönsterljus förändras under dagen.

* Använd ren gardiner eller diffusionspaneler för att mjukgöra hårt solljus.

* Använda reflektorer eller vita väggar för att studsa ljus.

iv. Praktiska övningar och exempel

* Utmaning: Ge läsarens specifika belysningsscenarier för att återskapa med olika förhållanden.

* Fallstudier: Analysera befintliga porträtt och identifiera de använda belysningsförhållandena. Förklara varför dessa förhållanden var effektiva.

* Felsökning: Vanliga problem och hur man fixar dem (t.ex. "Mina skuggor är för hårda," "Mitt porträtt ser platt").

v. Utöver grunderna:kreativa användningar av belysningsförhållanden

* med färggeler: Hur färggeler på din nyckel eller fyllning kan påverka känslan av porträttet.

* blandningsförhållanden inom en scen: Hur man använder olika förhållanden i olika delar av kompositionen för att vägleda tittarens öga.

* Bryt reglerna: Betona att även om att förstå reglerna är viktigt kommer kreativitet ofta från att böja eller bryta dem.

vi. Slutsats

* Recap the Key Takeaways.

* Uppmuntra experiment och övning.

* Upprepa vikten av belysningsförhållanden för att skapa övertygande porträtt.

Väsentliga element att inkludera i hela guiden:

* Bilder, bilder, bilder! Använd massor av före och efter exempel och bilder som illustrerar olika belysningsinställningar.

* Rensa, kortfattat språk: Undvik teknisk jargong där det är möjligt. Förklara koncept på ett sätt som är lätt att förstå.

* Praktiskt råd: Fokusera på handlingsbara tips och tekniker som läsarna kan implementera omedelbart.

* Visuella hjälpmedel: Diagram, illustrationer och bilder bakom kulisserna av belysningsinställningar är oerhört hjälpsamma.

Denna struktur ger en solid ram för en omfattande guide för "belysningsförhållanden:hur man gör (eller bryter) dina porträtt." Kom ihåg att skräddarsy innehållet till din målgrupp och kompetensnivå. Lycka till!

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Trepunktsbelysning — den första ljustekniken att bemästra

Belysning
  1. Hur man förhindrar appinstallation på iPhone och iPad med skärmtid

  2. Hur du säkerhetskopierar och hanterar dina foton när du reser utan dator

  3. Hur du ställer in och använder Canon EF till RF-monteringsadapter

  4. Markerar GoPros HyperSmooth gimbalens död

  5. Fördelarna med att spela in rå video och stillbilder

  6. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  7. Hur man döljer senast sett på WhatsApp för iPhone

  8. Hur jag tog det här prisbelönta Night Sky Group -fotot