i. Koncept och planering (nyckel till unikhet)
* Historien: Ta inte bara en bild; berätta en historia. Vilken känsla försöker du förmedla? Är ämnet förlorat i tanken, firar en seger, upplever ensamhet eller en del av en livlig scen?
* Exempel: Ett porträtt av någon som lutar sig mot en graffiti-täckt vägg, upplyst av en enda gatuljus, kunde förmedla isolering och urban korn.
* Exempel: Ett skrattande porträtt med stadsljus suddig i bakgrunden antyder glädje och energi.
* Karaktären: Vem är den här personen? Skräddarsy inställningen, poserar och humör för att återspegla deras personlighet, yrke eller berättelsen du skapar.
* Exempel: En musiker kan fotograferas nära en live musikplats och hålla sitt instrument.
* Exempel: En konstnär kanske står bredvid en väggmålning som de skapade.
* Location Scouting (Prepar på dagtid är idealisk):
* Leta efter:
* Intressant arkitektur (gamla byggnader, moderna strukturer)
* Reflekterande ytor (pölar, fönster, polerad metall)
* Livlig gatukonst/graffiti
* Unik belysning (neonskyltar, färgade ljus, strålkastare)
* Trångt kontra ensamma platser (beroende på din berättelse)
* Viewpoints (broar, hustak - var säker och laglig!)
* Tänk på bakgrunden: Är det rörigt eller rent? Hur bidrar det till bilden?
* Obs belysning: Var är ljuskällorna? Hur starka är de? Hur kommer de att falla på ditt ämne? Testbilder under dagen kan hjälpa dig att visualisera nattscenen.
* Garderob &styling:
* Koordinat med inställningen: Kläder bör komplettera platsen och stämningen.
* Överväg färg: Ljusa färger kan dyka upp mot en mörk bakgrund, medan dämpade toner kan skapa en mer dyster eller elegant känsla.
* rekvisita: En hatt, en halsduk, ett paraply eller till och med ett enkelt objekt som innehas av ämnet kan ge djup och mening.
* behörigheter: Om du skjuter på en privat plats eller använder kommersiella utrymmen, få tillåtelse i förväg. Kontrollera lokala lagar om fotografering på offentliga platser (särskilt när det gäller flashfotografering).
ii. Tekniska aspekter (kamerainställningar och belysning)
* kamerautrustning:
* En kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO. DSLR:er eller spegelfria kameror är idealiska.
* En snabb lins: En lins med en bred bländare (f/1,8, f/2.8 eller bredare) låter in mer ljus, vilket möjliggör lägre ISO:er och grundare djup i fältet.
* stativ (rekommenderas starkt): För skarpa bilder i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas kreativt, men använd den noggrant för att undvika hårdhet.
* reflektor (liten, hopfällbar): Kan studsa befintligt ljus för att fylla i skuggor.
* diffusor (liten): Kan mjukna din blixt.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Om du vill ha mer av scenen i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6 - f/8), men var medveten om att du behöver en längre exponering eller högre ISO.
* slutartid: Börja med en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid för att släppa in mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Experiment för att se vilka ISO -nivåer som är acceptabla för din kamera.
* vitbalans: Ställ in det på "auto" eller experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. "volfram", "fluorescerande") för att uppnå önskad färggjutning.
* Fokus: Se till kraftigt fokus på motivets ögon (eller vad du vill vara kontaktpunkten). Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus. Överväg att använda Focus Peaking (om din kamera har det).
* Belysningstekniker:
* tillgängligt ljus (omfamna det!): Använd befintliga streetlampor, neonskyltar, butiksfönster och bilstrålkastare till din fördel. Placera ditt ämne för att vara upplyst av dessa källor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med en ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller ett dramatiskt fälgsljus.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att ge intresse och djup.
* flash (använd sparsamt och kreativt):
* off-kamera blixt: Mycket mer mångsidig än på kameran. Du kan placera den för att skapa mer smickrande ljus.
* studsna flash: Studsa blixt från en närliggande yta (vägg, tak) för att mjukgöra ljuset.
* gelfilter: Lägg till färg till din blixt för att matcha eller kontrastera med det omgivande ljuset.
* låg effekt: Använd en mycket låg blixtkraftsinställning för att subtilt fylla i skuggor utan att övermannas omgivande ljus.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla ljus på motivet eller scenen under en lång exponering.
iii. Posing &Composition
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Rikta inställningen: Ge tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "stå där." Be dem att flytta sin vikt, luta huvudet eller titta i en specifik riktning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Låga vinklar kan göra att motivet verkar mer kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar mer sårbara.
* handplacering: Var uppmärksam på ämnets händer. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller titta bort. Att titta bort kan skapa en mer introspektiv eller mystisk stämning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. en valv, en dörröppning, ett fönster).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans eller isolering.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att isolera motivet från bakgrunden, eller ett djupt fältdjup för att visa ämnet i sammanhang.
* symmetri/asymmetri: Tänk på bildens övergripande balans.
iv. Efterbehandling (redigering)
* utvecklas i rå: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk eller dramatisk look.
v. Viktiga idéer för unikhet
* oväntade platser: Tänk utöver de uppenbara turistplatserna. Gränder, hustak, industriområden och undergångar kan erbjuda unika bakgrunder.
* Motion Blur: Fånga rörelsen av bilar, människor eller ämnet själva för att skapa en känsla av energi.
* Sammanfattning Kompositioner: Fokusera på former, mönster och strukturer snarare än ett traditionellt porträtt.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Kreativ användning av ljus: Experimentera med olika ljuskällor, vinklar och färger för att skapa unika belysningseffekter.
* berätta en historia: Fokusera på berättelsen och låt det visuella stödja det.
* experiment med filter: Använd fysiska linsfilter eller digitala filter i efterbehandling för att uppnå unika effekter. (t.ex. Starburst -filter, diffusionsfilter).
* Hitta "mellan" -moment: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga de uppriktiga ögonblicken mellan poser, när motivet är avslappnat och naturligt.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil och integrera den i dina porträtt.
vi. Säkerhet
* var medveten om din omgivning: Särskilt på natten, var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att hålla sig säkra.
* ta med en vän: Det är alltid en bra idé att ta med en vän när du skjuter på natten, särskilt i okända områden.
* Låt någon veta vart du ska: Berätta för någon vart du ska och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Undvik riskabelt beteende: Klättra inte på byggnader eller gå till farliga områden för att få ett skott.
Sammanfattningsvis:
Nyckeln till ett unikt porträtt är en kombination av tankeväckande planering, teknisk skicklighet, kreativ vision och en vilja att experimentera. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Viktigast av allt, ha kul och låt din kreativitet lysa!