En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden, i samband med porträttfotografering, är skillnaden i ljusstyrka mellan ljussidan (den sida som är direkt upplyst av huvudljuset) i ditt motiv ansikte och skuggsidan (sidan får fyllningsljus eller inget direkt ljus). Detta förhållande uttrycks som en bråkdel eller, oftare, som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1. Det berättar hur mycket ljusare den ljusa sidan jämförs med skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden är avgörande för att kontrollera humör, djup och karaktär av dina porträtt. De påverkar:
* kontrast: Högre förhållanden skapar mer kontrast, betonar struktur och detaljer, vilket ofta leder till dramatiska och humöriga resultat. Lägre förhållanden skapar mindre kontrast, vilket resulterar i mjukare, mer smickrande utseende.
* skuggdetalj: Förhållandet dikterar hur mycket detaljer som är synlig i skuggorna. Högre förhållanden kan resultera i djupa, mörka skuggor med liten eller ingen detalj. Lägre förhållanden bevarar skuggdetalj och skapar en jämnare belysning.
* humör och känslor: Hög kontrast (höga förhållanden) kan framkalla känslor av drama, mysterium och intensitet. Låg kontrast (låga förhållanden) tenderar att vara mildare, mer lättillgängliga och till och med eteriska.
* smickrande: Det "korrekta" förhållandet är subjektivt och beror på ämnet, den önskade stämningen och fotografens stil. Generellt betraktas dock lägre förhållanden som mer smickrande när de mjukar rynkor och fläckar.
Förstå förhållandena:
Låt oss bryta ner några vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Ljus- och skuggsidorna är lika ljusa. Detta resulterar i mycket platt, till och med belysning med minimala skuggor. Det kan vara användbart för skönhetsbilder där felfri hud önskas eller för kommersiella produktbilder. Men det saknar djup och dimension för de flesta porträttarbete.
* 2:1 (låg kontrast): Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som ger en mild känsla av djup och dimension samtidigt som man bibehåller mjuka skuggor och goda detaljer. Det används ofta för headshots, barns porträtt och situationer där ett mjukt, naturligt utseende önskas.
* 3:1 (något högre kontrast): Den ljusa sidan är tre gånger ljusare än skuggsidan. Detta förhållande är en bra utgångspunkt för många porträttsituationer. Det ger en balans mellan djup och smickrande ljus. Detta är ofta ett bra all-purpose-förhållande.
* 4:1 (måttlig kontrast): Den ljusa sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett vanligt använt förhållande för porträtt, vilket ger en märkbar men inte alltför dramatisk skillnad mellan ljus och skugga. Det erbjuder en bra balans mellan djup och detalj och är lämplig för både män och kvinnor.
* 8:1 (hög kontrast): Den ljusa sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett högt kontrastförhållande som skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter som betonar struktur och funktioner. Det kan vara effektivt för porträtt av män, karaktärstudier eller när en djärv, vild utseende önskas. Det kan vara mindre smickrande på människor med fina linjer eller rynkor.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Den ljusa sidan är sexton gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett mycket dramatiskt förhållande som gränsar till hårda. Mycket av skuggsidan kommer att vara mycket mörk, med liten detalj. Använd med försiktighet och i allmänhet endast för mycket specifika konstnärliga effekter.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du visuellt kan uppskatta belysningsförhållanden med övning, är det den mest exakta metoden. Så här::
1. Använd en infallande ljusmätare: En infallande ljusmätare mäter ljuset som faller * på * ämnet, snarare än ljuset som reflekteras * från * ämnet (som en kameras inre mätare).
2. Placera mätaren:
* Lätt sidamätning: Placera mätaren direkt framför ditt motiv ansikte och pekar kupolen mot huvudljuskällan. Ta en läsning.
* Mätning av skuggsidan: Håll mätaren i * samma position * som tidigare, framför motivets ansikte, men vänd kupolen så att den vetter mot huvudljuskällan, medan resten av mätaren är på skuggsidan av ditt ämne. Ta en läsning.
3. Beräkna förhållandet: Dela upp den lätta sidläsningen vid skuggsidan. Till exempel, om den lätta sidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är förhållandet 4:1 (eftersom f/8 är två stopp ljusare än f/4 och varje stopp fördubblar ljuset). Du kan också helt enkelt använda en online -kalkylator (Sök "Lighting Ratio Calculator").
Kontrollerande belysningsförhållanden:
Här är de viktigaste sätten att justera ditt belysningsförhållande:
1. Justera fyllningslampan:
* Ökande fyllningsljus: Att föra fyllningsljuset närmare motivet, öka kraften eller använda en reflektor för att studsa mer ljus i skuggorna * minskar * belysningsförhållandet (vilket gör det närmare 1:1).
* Minskande fyllningsljus: Att flytta fyllningsljuset längre bort från motivet, minska kraften eller flagga den (blockera en del av ljuset) * ökar * belysningsförhållandet (vilket gör det högre, som 4:1 eller 8:1). Att ta bort fyllningsljuset skapar helt högsta möjliga kontrast (potentiellt ett oändligt förhållande, men i praktiken kommer omgivande ljus alltid att fylla i vissa skuggor).
2. Justera huvudljuset:
* Ökande huvudljus: Att öka kraften hos huvudljuset i förhållande till fyllningen kommer också att öka belysningsförhållandet.
* Minskande huvudljus: Att minska kraften hos huvudljuset relativt fyllningen kommer att minska belysningsförhållandet.
3. Avstånd:
* Den omvända fyrkantiga lagen säger att ljusets intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Att flytta en ljus närmare ämnet kommer att göra det ljusare av en mycket större faktor än att bara öka ljusets effektuttag. Detta är mycket användbart för finjusteringsförhållanden.
4. Modifierare:
* softboxar/paraplyer: Dessa skapar mjukare, mer diffus ljus, vilket i allmänhet leder till lägre kontrastförhållanden.
* Reflektorer: Silverreflektorer är mer spekulära (reflekterande) och skapar mer kontrast än vita reflektorer.
* rutnät/snoots: Dessa fokuserar ljuset, förhindrar spill och ökande kontrast.
5. Omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus i din skjutmiljö. Det fungerar som ett fyllningsljus och minskar den totala kontrasten. Du kan styra omgivande ljus genom att skjuta i ett mörkare utrymme eller använda flaggor för att blockera det.
Praktiska tips:
* Börja med ett standardförhållande: Börja med ett 3:1 eller 4:1 -förhållande som en baslinje och justera därifrån baserat på ditt ämne och önskat utseende.
* Tänk på hudstrukturen: Högre förhållanden betonar hudstrukturen, vilket kan vara smickrande för vissa individer. Lägre förhållanden mjukar upp huden och minimerar brister.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för mörka? För lätt? Skuggorna är din bästa visuella indikator på belysningsförhållandet.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika förhållanden och observera resultaten. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppskatta och kontrollera belysningsförhållanden.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakt vitbalans och exponering, vilket är viktigt för att döma belysningsförhållanden korrekt.
* Förstå zonsystemet: Även om det inte är direkt om belysningsförhållanden, kan förståelse av zonsystemet förbättra din förståelse för tonområde och kontrast, som är nära besläktade.
Utöver siffrorna:
När du förstår de tekniska aspekterna av belysningsförhållanden är viktigt, kom ihåg att fotografering är en konst. I slutändan är det "bästa" belysningsförhållandet den som bäst förmedlar din konstnärliga vision och kompletterar ditt ämne. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att uppnå det utseende du vill ha.