Vad är belysningsförhållandet?
Ett belysningsförhållande (ibland kallad ett nyckel-till-fyllningsförhållande) är skillnaden i ljusstyrka mellan det upplysta sidan av ditt ämne (den sida som tänds av ditt huvud- eller nyckel ljus) och skuggsidan (sidan upplyst av ditt fyllningsljus eller omgivande ljus). Det är i huvudsak ett mått på kontrast på ditt motivs ansikte eller primära kontaktpunkt. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
Varför är belysningsförhållandet viktigt?
* humör och atmosfär: Belysningsförhållanden påverkar drastiskt stämningen i ditt porträtt. Lägre förhållanden (närmare 1:1) Skapa mjukare, mildare bilder med mindre kontrast, medan högre förhållanden (som 8:1) ger mer dramatiska, humöriga och definierade porträtt.
* skulptur och dimension: Genom att kontrollera skillnaden i ljusintensitet kan du skulptera ansiktet, accentuera funktioner och lägga till djup. Korrekt användning av förhållanden kan definiera kindben, smala ansikten och skapa mer visuellt intressanta former.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionellt porträttfotografering. Det gör att du konsekvent kan uppnå önskad look och stil.
* Teknisk noggrannhet: Att förstå hur din kamera och belysning interagerar kommer att resultera i bättre exponeringar och mindre redigering.
Förstå förhållandet siffror
Det första numret i förhållandet representerar den kombinerade ljusstyrkan för nyckelljuset och fyller ljus på den upplysta sidan. Det andra numret representerar fyllningsljuset (eller omgivande ljus) på skuggsidan.
* 2:1: Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket mjukt, skonsamt ljus, ofta används för skönhetsporträtt eller äldre ämnen där du vill minimera rynkor.
* 4:1: Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett mer standard -porträttbelysningsförhållande, vilket ger en fin balans mellan mjukhet och definition.
* 8:1: Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta är en mer dramatisk, högkontrast-look. Bra för att lägga till en känsla av mysterium eller styrka.
* 1:1 (eller plattare förhållanden som 1,5:1): Inga synliga skuggor, väldigt platt och till och med belysning. Används ofta i produktfotografering eller situationer där du behöver se varje detalj.
* 16:1 (eller högre): Extremt dramatisk och högkontrast, ofta gränsar till silhuett. Används vanligtvis inte för smickrande porträtt såvida inte en specifik dramatisk effekt önskas.
Hur man beräknar (och kontrollerar) belysningsförhållanden
Även om du kan använda ljusmätare för exakta avläsningar, kan du också ungefärliga förhållandet med erfarenhet och observation. Här är den grundläggande processen:
1. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera och justera din huvudljuskälla. Detta är ljuset som främst lyser upp ditt ämne.
2. meter Nyckeljuset: Ta en ljusmätareavläsning (eller använd kamerans mätare) på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte. Om du använder kamerans mätare, se till att du mäter ljuset som faller på din ämnes hud, inte den övergripande scenen.
3. Lägg till ditt fyllningsljus (eller justera omgivande ljus): Presentera ditt fyllningsljus (reflektor, andra ljus osv.) För att mjukgöra skuggorna. Alternativt kan du styra det befintliga omgivande ljuset genom att dimma rumsljus eller blockera fönster.
4. meter skuggsidan: Ta en lätt mätareavläsning (eller använd kamerans mätare) på * skuggsidan * av ditt ämne. Var försiktig så att mätaren inte påverkas av nyckelljuset.
5. Beräkna förhållandet: Dela nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen. Om till exempel nyckelljusavläsningen är f/8 och fyllningsljusavläsningen är f/4, är förhållandet 4:1 (eftersom f/8 är två stopp ljusare än f/4, och varje stopp fördubblar ljuset). Varje F/Stop fördubblar mängden ljus. Ett stopp är lika med ett 2:1 -förhållande.
Viktiga verktyg för att styra belysningsförhållandena
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta ljus. En handhållare är idealisk för studioarbete, men du kan använda kamerans inbyggda mätare som en approximation.
* Reflektorer: Perfekt för att studsa ljus i skuggorna och skapa en mjukare, jämnare ljus. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär reflektion, medan vita reflektorer producerar ett mjukare, mer diffus ljus.
* diffusorer: Mjukare och sprid ljuset från ditt nyckel ljus och minska hårda skuggor. Softboxar och paraplyer är vanliga diffusorer.
* flaggor (eller gobos): Används för att blockera ljus och skapa skuggor eller förhindra att ljus spillas på oönskade områden.
* Justerbar ljuskraft: Strob -lampor eller kontinuerliga lampor med justerbara effektinställningar gör att du exakt kan kontrollera intensiteten för varje ljus.
* Avstånd: Att flytta lamporna närmare eller längre från ämnet kommer att påverka deras intensitet och därmed förhållandet. En lätt närmare ämnet kommer att vara ljusare och kasta hårdare skuggor.
Vanliga belysningsuppsättningar och deras typiska förhållanden:
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Nyckeljus placerat direkt ovanför och bakom ämnet, riktat ner. En reflektor placeras direkt under hakan. Detta ger ofta ett 2:1 eller 4:1 -förhållande. Skapar en symmetrisk skugga under näsan ("fjärilen").
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men nyckelljuset är något av till ena sidan, vilket skapar en liten slingskugga på näsans sida. Förhållandet vanligtvis cirka 4:1.
* rembrandt belysning: Nyckel ljus placerat högre och på ena sidan, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Detta ger vanligtvis ett högre kontrastförhållande, cirka 4:1 eller 6:1 (eller till och med 8:1 beroende på fyllningen).
* delad belysning: Nyckel ljus placerad för att skapa en dramatisk uppdelning av ljus och skugga i mitten av ansiktet. Mycket högt förhållande (8:1 eller högre).
* Bred belysning: Ämnet's ansikte vrids så att sidan som är närmast kameran är mer upplyst. Använder ofta förhållanden runt 4:1 eller 6:1. Kan få ett ansikte att verka bredare.
* Kort belysning: Ämnet's ansikte vrids så att sidan längst från kameran är mer upplyst. Förhållanden vanligtvis cirka 4:1 eller 6:1. Kan få ett ansikte att se smalare.
Hur man "bryter" dina porträtt med dåliga belysningsförhållanden
* För platt (1:1): Brist på dimension, tråkig, smickrande. Ämnen kan se "tvättas ut."
* för hög kontrast (16:1 eller högre): Hårda skuggor, förlust av detaljer i skuggor och höjdpunkter, kan se onaturliga och smickrande ut. Kan överdriva rynkor och brister.
* inkonsekventa förhållanden: Ojämn belysning över ansiktet, distraherande skuggor, dåligt definierade funktioner.
* ignorerar hudton: Det som fungerar för ett lätthudigt ämne kanske inte fungerar för ett mörkhudigt ämne. Mörkare hud kan hantera högre kontrastförhållanden utan att förlora detaljer.
* överväger inte ditt ämne: Du vill inte att ett högt förhållande ska användas på äldre eftersom det kan accentuera deras rynkor.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-inställning och en reflektor. Behärska grunderna innan du lägger till fler ljus.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i olika situationer. Studera arbetet med Master Portrait Photographers.
* Experiment: Prova olika belysningsförhållanden och se vilka effekter de skapar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du bedömer belysningsförhållanden efter ögat.
* Överväg efterbehandling: Du kan subtilt justera belysningsförhållandena i efterbehandling, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att de är bekväma med belysning och posering. Ett avslappnat ämne kommer alltid att ge ett bättre porträtt.
* Använd ett grått kort: Detta hjälper till att säkerställa att vitbalansen är korrekt.
* mindre är mer Ofta kan färre ljus få en bättre bild.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, känn dig fri att experimentera och utveckla din egen unika stil.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!