1. Förstå nyckelljus, fylla ljus och kontrast:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan i din scen. Den bestämmer ljusets primära riktning och kastar de dominerande skuggorna.
* Fill Light: Används för att "fylla i" skuggorna skapade av nyckelljuset. Det minskar kontrastförhållandet mellan bildens ljusaste och mörkaste områden och avslöjar detaljer i skuggorna.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild. Hög kontrast betyder djupa skuggor och ljusa höjdpunkter; Låg kontrast betyder en jämnare belysning.
2. När du ska använda Fill Light:
* Situationer med hög kontrast: Ljus solljus, direkt blixt eller när motivet är starkt bakgrundsbelyst.
* Porträtt: Att mjukgöra skuggor på ansikten och skapa ett smickrande ljus.
* Produktfotografering: För att markera detaljer och skapa en renare utseende.
* inomhusfotografering: För att komplettera naturligt ljus och lysa upp svagt upplysta områden.
* När du vill minska hårda skuggor: När du ser mycket mörka skuggor dölja detaljer.
3. Källor till fyllningsljus:
* Reflektorer:
* Hur man använder: Stuffa ljus från nyckelbelysningen tillbaka till motivet. Placera reflektorn mittemot nyckelljuset och justera dess vinkel för att styra mängden fyllning.
* Fördelar: Billigt, bärbart och ger en naturlig fyllning.
* typer: Vit (neutral fyllning), silver (ljusare, mer spekulär fyllning), guld (varmare fyllning) och genomskinlig (används som diffusor).
* Speedlights/Flashes:
* Hur man använder: Ställ in på en lägre effekt än nyckelbelysningen och riktad mot motivet från en annan vinkel (ofta mittemot nyckelljuset). Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller bara blixt med diffusionspapper för att mjukgöra ljuset.
* Fördelar: Kraftfull, kontrollerbar och kan användas i olika ljusförhållanden. TTL -läge kan automatisera exponering, medan manuellt läge ger exakt kontroll.
* Överväganden: Kräver batterier eller strömkälla. Kan se onaturligt ut om det används felaktigt.
* Kontinuerliga lampor (lysdioder, fluorescerande, glödande):
* Hur man använder: Placera ljuskällan för att belysa skuggområdena. Använd diffusorer för att mjukgöra ljuset.
* Fördelar: Vad du ser är vad du får. Lättare att förstå hur fyllningen påverkar bilden i realtid. Bra för såväl video som stillbilder.
* Överväganden: Kanske inte är lika kraftfull som blixt.
* omgivande ljus:
* Hur man använder: I vissa situationer kan det befintliga omgivande ljuset (t.ex. från ett fönster, mulen himmel) fungera som fyllningsljus.
* Fördelar: Naturlig och kräver ingen extra utrustning.
* Överväganden: Inte alltid tillräckligt stark eller i rätt position.
* studsade blixt:
* Hur man använder: Rikta hastighetsljuset mot ett tak eller vägg. Det reflekterade ljuset fungerar som en större, mjukare fyllning.
* Fördelar: Skapar en mycket naturlig fyllning.
* Överväganden: Kräver en ljusfärgad (helst vit) yta att studsa av.
4. Kontrollera mängden fyllningsljus:
Mängden fyllningsljus du använder beror på önskad effekt. Så här kontrollerar du det:
* Avstånd: Ju närmare fyllningslampan är till ämnet, desto starkare fylls fyllningen.
* Vinkel: Att justera fyllningsljusets vinkel påverkar skuggornas mjukhet och riktning. Försök att placera det direkt mittemot nyckelbelysningen eller något åt sidan.
* kraft (blixt/kontinuerligt ljus): Öka eller minska effektutgången för att justera fyllningsintensiteten.
* reflektorstorlek: Större reflektorer ger mer fyllningsljus än mindre.
* reflektorytan:
* vit: Subtlest Fill. Användning för små justeringar.
* silver: Ljusare fyllning. Kan vara för hårt om det används nära ämnet.
* Guld: Varmare fyllning. Användbar för hudtoner men kan vara för stark om de används över.
* genomskinlig: Fungerar som en diffusor för att mjukgöra direkt solljus.
5. Beräkning av fyllningsljusförhållandet:
"Belysningsförhållandet" eller "fyllningsförhållandet" är förhållandet mellan tangentljusets intensitet och fyllningslampan. Det är ett mer exakt sätt att kontrollera kontrast.
* mätning: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne från både nyckelljuset och fyllningsljuspositionerna.
* Förhållanden:
* 1:1: Nyckel- och fyllningslamporna är lika. Mycket liten kontrast; resulterar i en platt bild.
* 2:1: Nyckel ljus är dubbelt så starkt som fyllningen. Subtila skuggor och god detalj. Används ofta i porträtt.
* 4:1: Nyckel ljus är fyra gånger så starkt som fyllningen. Mer dramatiska skuggor.
* 8:1: Nyckel ljus är åtta gånger så starkt som fyllningen. Mycket dramatisk, hög kontrast. Kan användas för film noir eller mer konstnärliga utseende.
*Moderna digitala kameror har ofta ett utmärkt dynamiskt intervall. Du kanske inte behöver följa strikta belysningsförhållanden och kan göra förändringar i efterbehandlingen.*
6. Efterbehandlingsöverväganden:
* skuggor och höjdpunkter reglage: Kan användas för att lättare skuggor och återhämta höjdpunkterna. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* Kurvor Justering: Erbjuder exakt kontroll över bildens tonområde.
* dodge and Burn: Subtil dodging (blixt) och förbränning (mörkare) kan förfina belysningen.
Tips och bästa praxis:
* Starta subtila: Det är i allmänhet bättre att göra fel på sidan av för lite fyllningsljus än för mycket.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som kastas av själva fyllningslampan. Försök att undvika att skapa sekundära skuggor som distraherar från bilden.
* Färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på fyllningslampan matchar tangentljuset eller är avsiktligt annorlunda för kreativ effekt. Misjaktade färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* Överväg omgivande ljus: Ta hänsyn till alla befintliga omgivande ljus i scenen. Det kanske redan fungerar som ett fyllningsljus, så du kanske inte behöver lägga till mer.
* Använd ett histogram: Granska ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du använda Fill Light effektivt för att skapa vackert upplysta och välbalanserade fotografier.