En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering, avgörande för att forma ditt ämnes funktioner, skapa humör och i slutändan bestämma framgången för dina bilder. Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den ljusaste delen av ditt ämne (vanligtvis höjdpunkten av deras ansikte) och den mörkaste delen (vanligtvis skuggsidan). Att förstå och kontrollera detta förhållande ger dig enorm kraft över dina porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden definierar konturerna och dimensioner i ditt ämne. Ett högre förhållande skapar mer uttalade skuggor, accentuerar funktioner och lägger till drama. Ett lägre förhållande ger mjukare, jämnare belysning, minimerar brister och skapar en mildare utseende.
* humör och atmosfär: Belysningskvoten påverkar stämningen i ditt porträtt avsevärt. Höga förhållanden är ofta förknippade med dramatiska, kraftfulla eller mystiska bilder, medan låga förhållanden framkallar en känsla av mjukhet, oskyldighet eller lugn.
* Ämne och stilkompatibilitet: Vissa belysningsförhållanden är bättre lämpade för specifika ämnen eller konstnärliga stilar. Ett robust, karakterfullt ansikte kan dra nytta av ett högre förhållande, medan ett känsligt, ungdomligt ansikte kan bättre tjäna med ett lägre förhållande.
* Professionalism: Att förstå och använda belysningsförhållanden höjer ditt arbete från ögonblicksbilder till porträtt av professionell kvalitet. Det visar kontroll och avsiktlighet i ditt hantverk.
Förstå förhållandena
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som en jämförelse, som 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar ljusstyrkan på höjdpunkten, och det andra numret representerar skuggsidans ljusstyrka.
* 2:1 -förhållande: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett subtilt, skonsamt belysningsförhållande som skapar minimal kontrast och ett mjukt, smickrande utseende. Det är perfekt för:
* Ämnen med känsliga funktioner: Minimerar rynkor och brister.
* Skönhet och glamour -porträtt: Framkallar en mjuk, eterisk känsla.
* Fairhuded individer: Undviker hårda höjdpunkter.
* Miljöer med naturligt mjukt ljus: Förbättrar det befintliga ljuset.
* 3:1 -förhållande: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta ger ett lite mer definierat utseende än ett 2:1 -förhållande, vilket lägger till lite djup och dimension utan att vara alltför dramatisk. Det är ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för:
* De flesta ämnen och hudtoner: Erbjuder en bra balans mellan smickrande och definierande.
* Företagens headshots: Presenterar en professionell och lättillgänglig bild.
* mode- och redaktionella porträtt: Lägger till subtil dimension.
* 4:1 -förhållande: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta förhållande skapar mer märkbara skuggor och definition, lägger till drama och skulpturerar ansiktet. Det används ofta för:
* Ämnen med starka funktioner: Accentuerar benstruktur och karaktär.
* manliga porträtt: Lägger till maskulinitet och definition.
* Porträtt som kräver ett mer dramatiskt utseende: Skapar visuellt intresse och påverkan.
* 8:1 -förhållande (och högre): Höjdpunkten är åtta gånger (eller mer) ljusare än skuggsidan. Detta är ett mycket dramatiskt belysningsförhållande, vilket resulterar i djupa, uttalade skuggor och en hög kontrastnivå. Det är bäst reserverat för:
* Specifika konstnärliga stilar: Film noir, dramatisk berättelse.
* Ämnen med starka personligheter: Fångar en känsla av intensitet.
* silhuetter eller stiliserade porträtt: Betonar former och former.
* när det används sparsamt: Kan lätt bli smickrande eller överdrivet.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta och styra belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Ta en läsning av höjdpunkten av motivets ansikte och sedan en läsning av skuggsidan. Justera din belysning tills avläsningarna matchar önskat förhållande.
* Ögonbollar (Experience &Observation): Även om du är mindre exakt, med övning, kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden genom att observera skuggorna på ditt ämne. Var uppmärksam på skuggornas djup och kontrast.
* Justera ljuseavstånd: Att flytta ditt huvudljus närmare ämnet kommer att öka dess intensitet och därför belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort kommer att minska förhållandet.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla (fyllningsljus) för att studsa ljus i skuggorna, vilket minskar belysningsförhållandet. Att öka fyllningsljusets kraft kommer att minska förhållandet ytterligare.
* Ljusmodifierare: Modifierare som softboxar och paraplyer diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och sänker belysningsförhållandet. Att använda rutnät eller snoots kommer att koncentrera ljuset och öka förhållandet.
* bakgrund: Bakgrunden spelar också en roll. En mörkare bakgrund kommer att öka den upplevda kontrasten, medan en lättare bakgrund kan studsa ljuset tillbaka på motivet och minska förhållandet.
Praktiska tips för att uppnå önskade förhållanden:
* Börja med huvudljuset: Placera och driva ditt huvudljus först. Detta kommer att definiera höjdpunkterna och forma ansiktet.
* Lägg till fyllningsljus gradvis: Presentera fyllningsljus gradvis för att styra skuggorna och justera förhållandet.
* Reflektorer är dina vänner: Experimentera med olika reflektorfärger och storlekar för att finjustera fyllningslampan.
* Observera och justera: Observera ständigt effekten av din belysning på motivets ansikte och gör justeringar efter behov.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se bilderna på en större skärm, vilket gör det lättare att utvärdera belysningen och göra justeringar.
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska belysningsförhållanden är övning. Experimentera med olika förhållanden och observera effekterna på dina ämnen.
bryter reglerna (kreativt)
Medan förståelse av belysningsförhållanden är viktigt, kom ihåg att fotografering är en konstform. När du väl har ett fast grepp om grunderna kan du experimentera med att bryta reglerna för att uppnå unika och kreativa resultat.
* omfamna skuggor: Var inte rädd för att låta skuggorna spela en framträdande roll i dina porträtt.
* Experiment med extrema förhållanden: Använd höga förhållanden för att skapa dramatiska och stiliserade bilder.
* Använd färg kreativt: Introducera färgade geler till dina lampor för att ge humör och atmosfär.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur dessa förhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder kan du ta kontroll över din belysning och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika förhållanden och låt din kreativitet lysa!