Vad är "bra ljus" för porträtt?
Bra ljus, i samband med porträttfotografering, är lätt att:
* smickrar ämnet: Det förbättrar deras funktioner, döljer brister och bidrar till det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla.
* ger tillräcklig belysning: Du behöver tillräckligt med ljus för att korrekt exponera bilden, så att kameran kan fånga detaljer och färg exakt.
* lägger till dimension och djup: Istället för att vara platt och tråkigt skapar bra ljus skuggor som definierar motivets funktioner och skiljer dem från bakgrunden.
* är kontrollerbar (till viss del): Du kan manipulera den för att uppnå önskad effekt. Detta kan innebära att du flyttar ämnet, använder reflektorer, diffusorer eller justerar din position relativt ljuskällan.
* matchar stämningen och historien: Den typ av ljus du väljer bör stödja känslorna du försöker väcka i porträttet. Ljus, luftigt ljus för lycka; Mörkare, mer skuggat ljus för drama eller introspektion.
Olika typer av "bra ljus" för porträtt (och hur man använder dem):
Här är en uppdelning av vanliga typer av ljus och hur man får dem att fungera:
1. Naturligt ljus (solljus):
* Golden Hour (timmen efter soluppgången/före solnedgången):
* Egenskaper: Varm, mjukt, riktningsljus. Skapar en smickrande glöd och långa skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne så att ljuset träffar dem i vinkel (inte direkt framifrån). Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggade områden. Överexponera något för att förbättra den gyllene glöd. Se upp för linsflare om du skjuter direkt i solen.
* Öppen skugga:
* Egenskaper: Mjukt, diffus ljus. Minskar hårda skuggor och skapar en jämnare hudton.
* Hur man använder: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Se till att bakgrunden är ljusare än föremålet för att skapa separation. Undvik patchy eller dappled ljusfiltrering genom blad.
* mulen/molnig dag:
* Egenskaper: Extremt mjukt och diffus ljus. Nästan skugglös.
* Hur man använder: Bra för jämn hudtoner och undvika skinn. Kan vara lite platt, så överväg att använda posering och komposition för att ge intresse. Leta efter ett ljusare område på himlen för att placera ditt ämne mot.
* Direkt solljus (middag):
* Egenskaper: Hårt, starkt ljus. Skapar djupa, smickrande skuggor och kan orsaka skinn. I allmänhet undvika, men kan användas kreativt.
* Hur man använder (om du måste): Leta efter skugga. Använd en diffusor (som en scrim eller ett stort vitt ark) för att mjukgöra ljuset. Vinka ditt ämne för att minimera de hårda skuggorna. Överväg att konvertera till svartvitt för att minimera färggjutningen.
2. Artificiellt ljus (studiobelysning/blixtar/snabbljus):
* nyckellampa:
* Egenskaper: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Hur man använder: Placera den något till sidan av motivet för dimension. Använd modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att kontrollera ljusets mjukhet och spridning. Tänk på infallsvinkeln =reflektionsvinkel för att modifiera resultaten.
* Fill Light:
* Egenskaper: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset.
* Hur man använder: Placera det mittemot nyckelljuset. Det ska vara mindre kraftfullt än nyckelljuset (vanligtvis 1-2 stoppar dimmer). Använd en reflektor eller ett andra ljus med en modifierare.
* Back Light/Rim Light:
* Egenskaper: Ljus placerat bakom motivet, separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* Hur man använder: Placera det bakom ämnet, riktat mot kameran. Var noga med att undvika linsflare.
* Hårljus:
* Egenskaper: Ett ljus riktat mot motivets hår för att lägga till höjdpunkter och struktur.
* Hur man använder: Placerad bakom och något över ämnet, riktat mot håret. Liknande överväganden som bakljuset.
Allmänna tips för att använda någon ljuskälla:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Hur påverkar det ditt ämne?
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare (reflektorer, diffusorer, flaggor) för att forma och manipulera ljuset. Flytta ditt ämne eller dig själv för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* Se bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Använd en ljusmätare (valfritt, men användbart i studion): Detta ger exakta mätningar av ljuset, vilket hjälper dig att uppnå exakt exponering och konsekventa resultat.
* Redigera i Post: Även med bra ljus kan du behöva göra mindre justeringar i efterbehandlingen (exponering, kontrast, färgbalans) för att finjustera bilden.
* Tänk på ljusets färg: Olika ljuskällor har olika färgtemperaturer (mätt i Kelvin). Varmt ljus (nedre Kelvin) är rödaktig/orange, medan svalt ljus (högre Kelvin) är blåaktig. Använd vitbalansinställningar på din kamera eller justera efterbehandlingen för att korrigera för färgskjutningar.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Nyckel takeaways:
* "Bra ljus" är subjektivt men hänvisar i allmänhet till ljus som är smickrande, tillräcklig, dimensionell, kontrollerbar och matchar stämningen i porträttet.
* Att förstå egenskaperna hos olika ljuskällor (naturliga och konstgjorda) är avgörande för att skapa vackra porträtt.
* Att kontrollera ljuset med modifierare och positionering är nyckeln till att forma och manipulera det för att uppnå önskad effekt.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina tekniker kan du konsekvent skapa porträtt med "gott ljus" som både är visuellt tilltalande och känslomässigt övertygande.