Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:
i. Good Light:
* Kvalitet (hård kontra mjuk):
* Mjukt ljus: Detta är diffus, milt ljus som minimerar hårda skuggor. Det produceras ofta av stora ljuskällor (som en molnig himmel, ett stort fönster med diffusion eller en softbox) och lindas runt motivet, vilket skapar smickrande, till och med belysning. Mjukt ljus anses generellt vara idealiskt för porträtt eftersom det mjukar hudstrukturen och skapar ett mer förlåtande utseende.
* Hårt ljus: Detta är direkt, intensivt ljus som skapar skarpa, väl definierade skuggor. Det kan lyfta fram strukturer och lägga till drama, men det kan också vara smickrande om det inte används noggrant, överdrivande rynkor och brister. Hårt ljus kan vara användbart för att skapa humörare eller mer vilda porträtt.
* Riktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Kan vara smickrande och jämn, men kan också platta funktioner och sakna djup.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan, skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och markerar den andra. Detta ger djup och dimension och kan vara mycket dramatisk.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet och skapar en haloeffekt runt dem. Kan vara mycket vacker och eterisk, men kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet helt.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Generellt undviks för porträtt såvida det inte används kreativt.
* färg (varm vs. cool):
* varmt ljus: Ljus med en gul eller orange nyans. Skapar en mysig, inbjudande känsla och kan göra att hudtonerna verkar varmare. Ofta hittas under den gyllene timmen (kort efter soluppgången och före solnedgången).
* Cool Light: Ljus med en blå eller violetta nyans. Skapar en mer skarp, klinisk känsla och kan göra att hudtonerna verkar svalare. Finns ofta på mulen dagar eller i skuggan.
* neutralt ljus: Vitt ljus som inte har en stark färggjutning.
* Intensitet:
* Bright Light: Skapar en känsla av energi och kan användas för att lyfta fram detaljer.
* dim ljus: Skapar en känsla av mysterium och intimitet.
ii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att observera ljuset i din miljö. Var kommer det ifrån? Vad är dess kvalitet (hård eller mjuk)? Vilken färg har det?
2. Placera ditt ämne: Detta är avgörande.
* Mjukt ljus: Placera ditt ämne nära ett stort fönster eller i öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst). Undvik direkt solljus.
* Hårt ljus: Om du vill använda hårt ljus, experimentera med vinkeln. Sidobelysning kan vara mycket dramatisk. Överväg att använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
3. Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga verktyg för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silverreflektor: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guldreflektor: Ger ett varmt fyllningsljus, som ofta används för att skapa en solkyssad look.
4. Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus genom att sprida det ut. De kan användas på fönster, blixtar eller någon annan ljuskälla.
5. Var uppmärksam på bakgrund: Se till att din bakgrund kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Mörkare bakgrunder kan få ditt ämne att pop, medan lättare bakgrunder kan skapa en mer luftig känsla.
6. mätning och exponering: Var uppmärksam på kamerans mätare och se till att du utsätter ditt ämne ordentligt. Överväg att använda spotmätning för att meter direkt i ansiktet. Överexponering kan tvätta ut detaljer, medan underexponering kan göra att ditt ämne ser lerigt ut.
7. Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder några av de vackraste ljusen för porträtt. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
8. Molniga dagar: Overgerade dagar ger en stor, naturlig softbox. Detta ljus är mycket förlåtande och kan användas för att skapa vackra, jämnt upplysta porträtt.
9. Artificial Light (Flash): Om du använder blixt kan du överväga att använda en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Du kan också studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa ett mer naturligt utseende.
10. Experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika belysningsscenarier och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Sammanfattningsvis:
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Ljusriktning är nyckeln till att forma och definiera ditt ämnes funktioner.
* reflektorer och diffusorer är ovärderliga verktyg för att kontrollera ljus.
* Var uppmärksam på din bakgrund och exponering.
* experiment och öva för att hitta din egen stil.
I slutändan är "bra ljus" subjektivt och beror på det utseende du försöker uppnå. Att förstå ljusens egenskaper och hur du manipulerar det kommer att ge dig de verktyg du behöver för att skapa vackra och övertygande porträtt. Lycka till!