De grundläggande principerna för en-ljus-porträtt
Skönheten i en ljus porträtt ligger i dess enkelhet och den fokuserade kontrollen du har. Nyckeln är att förstå hur position, storlek och modifierare på din ljuskälla interagerar med ditt ämne.
* position är kung: Vinkeln på ljuskällan relativt motivet är den största faktorn för att forma skuggorna och höjdpunkterna och i slutändan stämningen i porträttet.
* Storleksfrågor: En större ljuskälla (softbox, paraply) skapar mjukare, mer förlåtande ljus med gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. En mindre ljuskälla (bara glödlampa, liten hastighetsbelysning) skapar hårdare, mer definierade skuggor.
* modifierare är dina vänner: Modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots) formar och kontrollerar ljuset, så att du kan finjustera utseendet.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bort ljuset är, desto svårare blir det. Ju närmare det är, desto mjukare.
Steg för att skapa ett en-ljus-porträtt
1. redskap du behöver:
* En enda ljuskälla: Detta kan vara en studiostrobe, en speedlight (blixt) eller till och med en kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, etc.). Strobes and Speedlights erbjuder mer kraft och kontroll.
* En lätt stativ: För att placera ditt ljus.
* en modifierare (väsentlig):
* softbox: Skapar mjukt, smickrande ljus. Rektangulära softboxar efterliknar fönsterbelysning bra.
* paraply: Mindre exakt än en softbox men lättare att ställa in och kan ge ett mycket mjukt, omslagsljus. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset mer än reflekterande paraplyer.
* reflektor: (Valfritt men mycket användbart). En reflektor används för att studsa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka till sidan mittemot ditt huvudljus. Det skapar inte sitt eget ljus, det använder det ljus du redan har.
* rutnät/snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Användbart för dramatiska effekter eller markering av specifika områden.
* En kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
* A Lens: En prime -objektiv som en 50mm eller 85 mm är idealisk för porträtt, men en zoomobjektiv fungerar också.
* En bakgrund: En enkel, neutral bakgrund är en bra utgångspunkt. Du kan använda en sömlös pappersbakgrund, en vägg eller till och med ett ark med tyg.
* (valfritt) Trigger: Om du använder en blixt kan du behöva en trigger för att avfyra den på distans, beroende på din kamera och blixt. Vissa blixtar kan utlösas av en inbyggd blixt, men en dedikerad radioutlösare är mer pålitlig.
2. Kamerainställningar (manuellt läge):
* -läge: Ställ in din kamera på Manual (M) -läget.
* Aperture: Börja med f/2.8 till f/5.6. En bredare bländare (lägre F-nummer) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. Stoppa upp till f/8 eller högre om du vill ha mer av ditt ämne i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på synkroniseringshastigheten för din kamera och blixt, vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund. Om du använder kontinuerlig belysning kan du använda alla slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för speedlights eller strober, "Dagsljus" för dagsljusbalanserade kontinuerliga lampor).
3. Ämnesplacering:
* Placera ditt ämne framför din bakgrund. Experimentera med olika avstånd mellan ämnet och bakgrunden för att kontrollera mängden bakgrundssuddighet.
4. Ljus placering (nyckelljustekniker):
* Classic Rembrandt Lighting:
* Placera ljuset i en 45-graders vinkel åt sidan och något ovanför motivets ansikte.
* Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna.
* slingbelysning:
* Liknar Rembrandt, men ljuset är placerat något mer åt sidan.
* Skuggan från näsan faller på kinden men * bildar inte * en triangel. Det skapar en mjuk slingform.
* Bra för rundare ansikten.
* fjärilsbelysning:
* Placera ljuset direkt framför och ovanför motivets ansikte.
* Skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
* Bra för att accentuera kindben och jawlines. Kan vara smickrande för dem med framstående näsor.
* Sidbelysning:
* Placera ljuset direkt till sidan av motivet.
* Skapar dramatiska skuggor med hög kontrast.
* Använd sparsamt, eftersom det kan vara mycket oförlåtande.
* bakgrundsbelysning:
* Placera ljuset bakom motivet.
* Skapar en silhuetteffekt. Kräver noggranna exponeringsinställningar för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* Kan använda en reflektor framför för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet.
5. Ströminställningar:
* Börja med en låg effektinställning på ditt ljus (t.ex. 1/16:e effekt) och ta ett testskott.
* Justera kraften tills du får önskad exponering. Använd kamerans histogram för att kontrollera för överexponering (utblåsta höjdpunkter) eller underexponering (förlust av detaljer i skuggorna).
6. Fokus och komposition:
* Fokusera noggrant på motivets ögon. Eye AF, om du har det, är ett bra verktyg här.
* Var uppmärksam på din komposition. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
7. reflektorplacering (om du använder):
* Placera reflektorn på sidan mittemot ditt nyckel ljus.
* Vinka reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggorna och lägga till ljusstyrka. Experimentera med vinkeln och avståndet för att justera mängden fyllningsljus.
* Silverreflektorer ger en ljusare och mer spekulär reflektion. Vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus reflektion.
8. iterera och förfina:
* Ta en serie testbilder, justera ljuspositionen, kraften och reflektorns placering tills du uppnår önskat utseende.
* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna i motivets ansikte.
* Gör små justeringar och fortsätt skjuta.
Tips för att få den "inspirerade" looken
* humör och känslor: Tänk på den känsla du vill förmedla i porträttet. Använd belysning, posering och uttryck för att skapa önskad stämning.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig naturligt.
* Detaljer: Var uppmärksam på detaljer som hår, kläder och tillbehör. Dessa kan öka porträttets övergripande utseende och känsla.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.) för att finjustera exponering, kontrast, färg och skärpa på din bild. Vara subtil. Inte överbehandling.
felsökning
* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla (större softbox eller paraply) eller flytta ljuset närmare motivet. Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
* inte tillräckligt med ljus: Öka kraften på din ljuskälla. Om du använder en speedlight, se till att den är fulladdad. Bredda din öppning (lägre F-nummer). Höj din ISO (men var försiktig så att du inte introducerar för mycket ljud).
* Överexponerade höjdpunkter: Minska kraften på din ljuskälla. Stäng ner din öppning (högre F-nummer). Sänk din ISO.
* smickrande skuggor: Justera positionen för din ljuskälla för att skapa mer smickrande skuggor. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
Exempelsscenario (Rembrandt -belysning med softbox)
1. Ställ in ditt ljusstativ och bifoga en softbox (t.ex. en 24x36 "softbox).
2. Placera softboxen i en 45-graders vinkel till vänster och något ovanför ämnets ansikte.
3. Placera ditt ämne framför en neutral bakgrund.
4. Ställ in kameran på manuellt läge, med en bländare på f/2.8, ISO 100 och en slutartid på 1/9.
5. Börja med en låg effektinställning på din blixt (t.ex. 1/16:e effekt) och ta ett testskott.
6. Justera blixtens kraft tills du får en bra exponering.
7. Placera en reflektor på höger sida av ditt ämne för att fylla i skuggorna på den sidan av ansiktet.
8. Ta en serie testbilder, justera ljuspositionen, kraften och reflektorns placering tills du uppnår den önskade Rembrandt -belysningseffekten.
Genom att experimentera med dessa tekniker och förfina din strategi kan du skapa vackra och uttrycksfulla porträtt med en enda ljuskälla. Lycka till och ha kul!