Även om det är relativt lätt att skaffa en kameradrönare och börja ta några flygfoton, är det mycket svårare och kräver en hel del ansträngning och erfarenhet att fånga bilder värda titeln "fotografi" i någon konstnärlig mening. Det finns förstås en inlärningskurva att ta reda på hur man flyger drönaren, men det är verkligen den enkla delen, eftersom de flesta kameradrönare värda sitt salt kommer att ha många lättflygbara funktioner. Det svåra är att lära sig konsten att fotografera komposition ur ett flygperspektiv.
För att förbättra din drönarfotografering måste du börja tänka som en erfaren fotograf.
- Planera dina fotograferingar i förväg.
- Bemästra tekniker för att komponera konstnärliga foton.
- Lär dig hur din kamera fungerar och hur du använder den på bästa sätt.
- Bearbeta dina foton för ett färdigt resultat.
För den seriösa drönarfotografen kommer ingenting att ersätta mycket flygtid, massor av bilder och lite tur. Men med lite vägledning och övning i vart och ett av dessa områden, kan dina drönarbilder gå från språng till något som är värt att visa upp. Fortsätt jobba på det, och du kanske till och med kan bygga upp ett företag för drönarfotografering.
Planera för dina drönarfotograferingar
Att bli riktigt bra på drönarfotografering har mindre att göra med att bara flyga runt på måfå och hoppas på det bästa, och mer att göra med bra planering och att göra dina läxor. Tiden i luften är säkerligen viktig, men lika viktigt är arbetet bakom kulisserna med att planera dina flygningar och dina bilder. Som fotograf är du en konstnärlig skapare, inte bara en knapptryckare.
Kontrollera prognosen
Som med alla drönarflygningar för alla ändamål är det viktigt att kontrollera väderrapporten innan du ger dig ut för att se till att det är lämpligt väder för att flyga. Men utöver det, när du vill skapa ett visst fotografiskt resultat, måste du ha rätt väderförhållanden. Regn eller duggregn, förutom att det är dåliga nyheter för din drönare, kommer inte att bidra till bra bilder, men å andra sidan kan samlande moln ge dramatiska effekter på dina bilder. Vet vad du går för innan du lyfter, och om det inte ser ut som de rätta förhållandena, planera igen för en annan gång.
Utöver väderprognosen måste du kontrollera UAV-prognosen. Detta är en app eller webbplats som kommer att berätta annan information relaterad till lämpligheten av villkoren för drönarflygning. Den kommer att tala om vindhastighet och riktning, temperatur, nederbörd, sikt, solutbrottsaktivitet, antal synliga GPS-satelliter och andra aktiva flygplan i ditt område, och kommer att ge en rekommendation om att flyga eller inte.
Sök efter platsen
Istället för att bara välja slumpmässiga platser att flyga på och hoppas att något intressant dyker upp, ägna tid åt att undersöka intressanta platser som kommer att ge unika eller spektakulära flygperspektiv. Google Earth är ett utmärkt verktyg för att hitta platser med god potential eftersom det visar landskapet direkt ovanifrån. Du kan använda den för att identifiera intressanta klippformationer, öar, broar, slingrande vägar, skogar, etc. som ser intressanta ut, och ägna lite tid åt att planera hur du ska göra ett bra skott, även innan du kommer till platsen så att du inte t spendera all din flygtid på att bara leta efter ett anständigt skott när du väl är där.
I din platsundersökning bör du också ta reda på om de platser du identifierat för att flyga behöver några särskilda tillstånd. Om du ser en lovande gård, ring bonden innan du dyker upp. Om det är i en nationalpark, är det en no go. Om du ser något som du absolut måste kolla upp som råkar vara nära en flygplats eller annat begränsat luftrum, kan du gå igenom processen för att få tillstånd att flyga genom FAA. Om du reser internationellt och planerar att flyga din drönare utomlands, kolla in de lokala drönarlagarna för din destination för att se till att du inte stöter på några problem.
Var beredd
Det är bara bra, men var beredd på ditt drönarflyg innan du går ut genom dörren. Se till att din drönare och kontrollers firmware är uppdaterad, se till att dina batterier är laddade och att ditt SD-kort är formaterat. Ha en checklista för preflight och använd den dogmatiskt – den kan hjälpa dig att undvika så mycket frustration!
Det rekommenderas också starkt att ha reservbatterier, helst minst två extra. När du kommer till platsen kan du använda hela det första batteriet för att spana ut området och leta efter potentiella bilder, bra vinklar och intressanta funktioner som du vill komma tillbaka till. Sedan med ditt andra batteri kan du verkligen ta dig tid att perfektionera dina bilder på just de ställena med gott om tid för att utforska de bästa möjliga vinklarna och aspekterna för en fantastisk komposition. Använd ditt tredje batteri för att spela in fantastiska videofilmer.
Belysning
Fotografering handlar så mycket om rätt ljus, och uppenbarligen med drönarfotografering finns det bara så mycket du kan kontrollera om belysningen av den naturliga utomhusmiljön. Men du kan styra när du får ut din drönare och hur tiden på dagen, säsongen eller vädret kommer att påverka dina kompositioner. Planering i förväg hjälper dig att få bästa möjliga ljus. Sikta på den "gyllene timmen" när ljuset är mjukt och gult i början eller slutet av dagen. Den låga vinkeln på solen vid dessa tider på dygnet kommer också att ge intressanta skuggor som också kan ge riktigt fascinerande flygbilder. Eller prova den "blå timmen" strax före soluppgången eller strax efter solnedgången när himlen är levande och silhuetter är framträdande.
Komposition
Bra fotografering handlar inte så mycket om att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt (även om det säkert kan vara en del av mixen!), utan om att ha ett öga för det ovanliga och planera dina bilder med bra designelement i åtanke . Vikten av planering är särskilt viktig för drönarfotografering där du begränsas av batteritiden. Du har inte timmar och timmar på dig att pyssla med vinkeln, höjden, ljuset etc. Att i förväg planera hur du vill komponera ditt skott hjälper dig verkligen att få mer körsträcka från varje flygning. Mer om komposition kommer upp.
Leka med antennkomposition
Komposition är konsten att göra ett fotografi till, ja, ett konstverk. Det roliga med drönarfotografering är att det erbjuder några nya och intressanta möjligheter till standardkompositionsmenyn, men trots det gäller de flesta av grundprinciperna för bra fotografering fortfarande. En av nycklarna till bra komposition är att ha element i ramen som drar ögat till en viss punkt eller punkter. För mycket rörigt eller ingen definitiv fokuspunkt ger ett svagt foto, där tittaren måste arbeta för hårt för att bestämma vad den ska titta på.
Här är några faktorer att tänka på när du planerar sammansättningen av dina drönarbilder.
Geometri och mönster
Våra ögon dras till geometriska former, så när du kan hitta dem i en naturlig miljö, accentuera dem för stor effekt. Böjda linjer lägger till rörelse, upprepande former drar ögat genom bilden. Det fina med flygperspektivet är att det ofta låter dig se mönster och former som inte syns från marknivå. Att hitta geometri och mönster över hela naturen att inkludera i dina kompositioner kan vara som en skattjakt.
Symmetri
Symmetrisk komposition kan vara otroligt kraftfull i ett flyglandskapsfoto, där ögat dras fram och tillbaka över vyn. Det är särskilt fängslande i en top-down-vy. Du kan prova att införliva symmetri i sammansättningen av saker som broar, byggnader och liknande – saker med en konstgjord aspekt.
Textur och kontrast
Flygperspektivet, särskilt uppifrån och ner, ger en helt ny värld att utforska landskapets strukturer. Texturer kan vara särskilt fascinerande när de sätts i kontrast till varandra. Ett böljande kullelandskap som plötsligt ger vika för en slät platt väg är en slående bild. Du kan också uppnå visuell kontrast med färg. Prova att kontrastera varma färger med kalla färger för bästa effekt.
Skuggor
Att använda skuggor för att skapa textur och mönster kan vara mycket visuellt slående. Tänk på att skuggorna kommer att vara de mest extrema tidigt på morgonen och sen eftermiddag. Utmaningen kan vara att inte låta skuggorna skymma din fokuspunkt, samtidigt som den förstärker den övergripande effekten.
Ledande linjer och inramning
Prova det här:inkludera ledande linjer i förgrunden av ditt foto för att dra ögat mot bakgrunden. Ledande linjer riktar betraktarens öga in i mitten av bilden och skapar visuell rörelse och intresse. Inramning kan åstadkomma samma sak, samt skapa symmetri eller accentuera fokuspunkten.
Tredjeregel
Tredjedelsregeln är en riktlinje för klassisk konstkomposition. Om det är nytt för dig betyder det i princip att fokuspunkten inte ska vara i mitten av bilden. Om du delar upp utrymmet i ett rutnät på 3×3 blir brännpunkten eller brännpunkterna mycket mer effektiva och tilltalande om den är inriktad med en av rutnätslinjerna. Ledande linjer eller inramningselement kan också vara mer eller mindre uppradade med dessa rutnätslinjer också. För att få hjälp med att få delarna i ditt foto till den bästa positionen kan du prova att använda rutnätslinjerna i kameravyn när du komponerar dina bilder.
Vinklar
Vinkeln med vilken du närmar dig ditt motiv är nyckeln till att låsa upp alla hemligheterna bakom bra komposition. En liten rörelse åt det ena eller andra hållet kan göra hela skillnaden mellan en svag komposition och en stark. Om du har en bra komposition i åtanke och det bara inte går ihop, lek med infallsvinkeln, oavsett om det är till höger eller vänster, bakåt eller framåt, eller upp eller ner. Med övning kommer du att bli mer erfaren i att veta hur du justerar vinkeln precis rätt för att få den effekt du letar efter.
Höjd
Med markbaserad fotografering kan höjden på kameran spela en enorm roll för vinkeln, och därmed sammansättningen av ett foto. En kamera som hålls på marknivå och sedan hålls i ståhöjd kommer att uppnå ett helt annat resultat. Denna effekt förstärks oerhört mycket med drönarfotografering, eftersom du har möjligheten att täcka en sådan mängd olika höjder. När du lär dig att komponera bra bilder kan du leka med höjden på vilken du fotograferar ett motiv för att se de olika resultat det kan ge. Den idealiska höjden för att fotografera ett visst motiv beror naturligtvis på vad det är och vilken effekt du försöker uppnå. Men generellt sett kommer de bästa resultaten någonstans i intervallet 10-150 fot. Bara för att du kan gå hela vägen upp till 400 fot betyder det inte att det är där du får de bästa bilderna.
Inkludera ett mänskligt element
Majoriteten av drönarfotografering är som standard landskap eller stadsbild. När du fotograferar landskap är ett vanligt misstag att bara ta med naturliga egenskaper eller fokuspunkter. För att visa skala, och även för att ha en visuellt intressant fokuspunkt, kan det vara otroligt effektivt att ha ett enda mänskligt element i en naturlig miljö.
Bemästra dessa tekniker
Det kan vara frestande när du börjar med att lära dig drönarfotografering att vilja ta itu med alla dessa kompositionselement på en gång. Förutom att det är överväldigande kan det urvattna dina ansträngningar. Försök istället att sätta dig som mål att behärska en teknik i taget.
Uppenbarligen kommer några av dem att interagera och överlappa varandra, men du kan fortfarande försöka fokusera på att betona och bemästra en färdighet i taget innan du går vidare till en annan. Du kan till exempel ta den här listan med kompositionselement och använda den som en checklista. Arbeta med att komponera flygfoton som betonar geometriska former och mönster ett tag. Arbeta sedan med att komponera bilder som använder sig av symmetri. När du har gått igenom hela listan borde du ha några bilder i din portfölj att verkligen vara stolt över. Utöver det kommer du förmodligen att vara vid den punkt att ha utvecklat ett öga för de flesta av dessa element mer eller mindre intuitivt.
När du kommer igång kanske du upptäcker att de största belöningarna kommer från att arbeta med direkta överheadskott. De är varumärket för drönarens fotovinkel eftersom det är ett perspektiv som du inte kan få på något annat sätt. Om du börjar med vyn uppifrån och ner kommer du nästan garanterat att få några slående bilder. När du blir mer erfaren, gå vidare till att arbeta mer med vinklar, leka med höjden, etc.
Lär dig drönarkamerainställningar och fotograferingstekniker
Nästa viktiga sak du behöver göra för att förbättra dig som drönarfotograf ärlära dig om dina kamerainställningar och hur du använder dem på bästa sätt . Det finns också några viktiga skyttetekniker som du bör känna till och testa själv som tar din drönarfotografering till nästa nivå.
Spara dina filer i RAW
Att ta dina bilder i RAW-format är absolut nödvändigt för att få ut det bästa av din fotografering. Varje proffs fotograferar i RAW, eftersom det sparar okomprimerade förlustfria bilder, för mycket mer exakt information om vad kameran "såg", inklusive detaljer, upplösning och ljusstyrka, än när du sparar i ett komprimerat .jpg-format.
RAW-bildfiler kräver efterbearbetning för att få ett bra resultat, men om du verkligen är intresserad av att få ut det bästa av din drönarkamera och din satsning på drönarfotografering bör du ändå lära dig hur du bearbetar dina bilder. Mer om att postbearbeta dina bilder om en stund.
Vilket bildförhållande är bäst?
I grundläggande termer betyder bildförhållande storleken på bilden, eller förhållandet mellan bredden och höjden. Bildförhållandet som du väljer kommer att påverka hur mycket av bakgrunden eller förgrunden som passar in i ditt foto. Det förinställda (även kallade inbyggda) bildförhållandet för din drönare bestäms av höjd- och breddmåtten på kamerasensorn. Du kan åsidosätta detta genom att välja ett annat bildförhållande om du så önskar.
Standardformatet i de flesta kameradrönare är 4:3, eller möjligen 3:2, vilket är standarden för de flesta DSLR-kameror. Den vanligaste inställningen för åsidosättande av bildförhållande är 16:9. Så hur vet du vilken du ska använda? Det enklaste svaret är att bildförhållandet 16:9 i första hand erbjuds som en inställning eftersom det är den storlek som passar bäst på de flesta tv-skärmar, vilket innebär att om du filmar med din drönare får du videobilder som passar bra på en stor skärm.
Om du fotograferar mest stillbilder är det i allmänhet bäst att fotografera i det ursprungliga bildförhållandet som förmodligen är 4:3. Den främsta anledningen till detta är att om du väljer överstyrningen 16:9 så beskär kameran i huvudsak bilden, vilket ger dig färre övergripande pixlar att arbeta med när du efterbehandlar. Om du fotograferar i 4:3 och sedan bestämmer dig för att beskära den bilden till storleken 16:9 på egen hand under bearbetningen för att anpassa dina bilder till en tv-skärmstorlek, eller för att få en mer panoramakänsla till ditt foto, har du fortfarande alternativet, medan om du fotograferar i 16:9 kan du inte lägga till pixlarna som kameran klippte ut åt dig. Lämna dig själv fler alternativ att arbeta med genom att fotografera i 4:3.
När ska man använda Auto (P) och Manuellt (M) läge
När du precis har börjat är det förmodligen en bra idé att hålla fast vid autoläget, eftersom kameran automatiskt väljer de inställningar som ger dig tillfredsställande resultat. När du blir mer erfaren kan du ge dig ut i manuellt läge, där du får välja kamerainställningar som bländare och slutartid. I manuellt läge har du mer kontroll, men för nybörjare kan det vara utmanande att få inställningarna helt rätt för ljusförhållandena. Med erfarenhet kommer du att börja få en känsla för vilka inställningar som ger dig den effekt du vill ha i en given situation.
Slutsats? Börja med automatiskt kameraläge för att få lite självförtroende, ge dig sedan in i manuellt läge när du är redo att experimentera.
Ett sätt att börja få en känsla för vilka inställningar som är bäst i en given situation är att först titta på P-läget för att se vad kamerans automatiska läge erbjuder för inställningar. Sedan kan du byta till M-läge och prova att höja eller sänka ISO, slutartid och bländare för att se vilken effekt det skapar.
Använd ND- och PL-filter
Ett sätt att få ut det bästa av din drönarfotografering, när du väl börjar leka med manuella inställningar, är att använda neutrala densitets- eller polariserande filter. Det här är tilläggsartiklar som du kan köpa för att passa på din drönares kameralins. I grund och botten hjälper de till att kontrollera ljuset och bländningen som kommer in i kamerans sensor. Speciellt som du vill släppa in så mycket ljus som möjligt för att minska brus (mer om det på en minut), kan filter göra en enorm skillnad för att inte överexponera dina bilder. Filter gör att du har mer flexibilitet och kontroll när det gäller att välja din slutartid och bländare.
Använd ISO 100
När du väl börjar ge dig in i manuellt läge är det en bra idé att hålla din ISO-inställning så låg som möjligt, vilket på de flesta kameradrönare betyder ISO 100. Den främsta anledningen till detta är praktiskt taget att det minskar bruset, vilket i lekmannatermer betyder delar av fotot som har visuella förvrängningar eller pixlade fläckar. ISO 100 är en bra tumregel för fotografering dagtid, men kanske inte det bästa alternativet för fotografering i svagt ljus eller nattetid.
När du ställer in din ISO på 100 kommer du förmodligen behöva leka med slutartid och bländare lite för att få en tydlig bild. Rätt slutartid och bländare beror naturligtvis på ljusförhållandena, och även på vindförhållandena, eftersom vind kan öka kameraskakningar.
Nu när vi har täckt några av de grundläggande kamerainställningarna att vara medveten om, låt oss prata om några tekniker som du kan använda för att förbättra den övergripande kvaliteten på dina drönarbilder.
Stacka bilder för att minska brus
Medan vi är på ämnet att minska brus, här är en teknik som du kan prova för att få din slutprodukt så brusfri som möjligt, särskilt om du fotograferar i svagt ljus eller blåsiga förhållanden. Fotografera i serieläge, vilket kommer att knäppa fem praktiskt taget identiska bilder. Även om du från början kanske inte ser någon skillnad alls på de fem bilderna, kommer de vid närmare granskning att avslöja ett annat brusmönster.
I efterbearbetning kan du stapla dessa fem nästan identiska bilder, och din bearbetningsprogram kommer att utjämna bruset i bilderna, vilket resulterar i en mindre "brusig" slutlig bild.
Automatisk bracketing för fler dynamiska bilder
Bracketing är ett liknande koncept som bildstapling. Till skillnad från fotografering i serieläge, men när du använder automatisk exponeringsvariation (AEB) med högt dynamiskt omfång (HDR), kan din drönarkamera ta en bild med dina valda inställningar, två överexponerade bilder och två underexponerade bilder. Med variationen i ljussättning och exponering på dessa bilder kan du antingen bara välja den du gillar bäst, eller stapla dem i efterbehandling för att få fram de bästa egenskaperna hos var och en av bilderna.
Tre skäl att använda panoramabilder
Panoramabilder kan uppnå mer än bara en längre bildstorlek. Det finns tre huvudeffekter du kan uppnå med panoramafunktionen på din drönares kamera (eller i efterbehandling). Den första är vad du vanligtvis tänker på som ett panorama – du vill fånga ett bredare perspektiv än din kamera kan ta emot. Ta flera bilder i rad och sy ihop dem för en längre bild.
Den andra effekten du kan uppnå med ett panorama är möjligheten att skapa bilder med högre megapixel än du kan med en enda bildtagning. Om du syr ihop två bilder fördubblar du i princip antalet megapixlar, vilket gör att du kan ha en mycket större bild att arbeta med. Om du tar en serie koordinerade bilder (prova fyra bilder i en fyrkant) kan du sy ihop dem för en betydligt högre megapixelbild än vad din drönares sensor annars skulle tillåta. Varför skulle du vilja göra det här? För större utskrifter eller en tydligare bild på en stor skärm.
Den tredje effekten du kan få med panoramafunktionen är att öka brännvidden. Detta görs vanligtvis med en vidvinkellins, men drönare har ingen vidvinkellins. För att skapa dramat som kommer av att öka brännvidden (gör saker nära dig större och bakgrunden mindre), försök att ta en serie bilder som rör sig framåt över en brännpunkt och sedan använda dem för att skapa ett panorama.
Efterbehandla dina foton
Under dessa förslag hänvisar jag hela tiden till efterbehandling, så det förtjänar lite blickfång här. Efterbehandling innebär att du lägger in bilderna du tar med din drönares kamera i ett program som Lightroom eller Photoshop för att göra justeringar av bildens färg, ljus, storlek etc.
Se efterbearbetning som att lägga sista handen på din målning. Efterbehandling är där du kan beskära bilder till önskad storlek eller bildförhållande. Det är också där du kan sy ihop bilder för panoramabilder, stapla bilder för att minska brus eller bygga HDR. Målet är att få fram den bästa färgen och ljuset för dina bilder som gör att de sticker ut i mängden.
Drar dig inte för att lära dig hur du gör efterbehandlingen, eftersom det verkligen gör skillnaden mellan medioker och enastående drönarfotografering.