Hur många gånger har du haft den här interaktionen?
"Det här fotot är vackert!"
"Tack!"
Slut på konversationen.
Det är inget fel med detta, naturligtvis. Vackert är en stor, stor komplimang. Men om du någonsin har velat ha en längre konversation med en tittare om ett av dina fotografier, kan det vara ett mycket viktigt sätt att prova att skapa bilder med berättelser bakom dem, eller kring dina egna personliga berättelser.
Mitt favoritfototips har alltid varit att du ska fotografera det du vet och det du är mest intresserad av. Denna passion och kunskap kommer att hjälpa till att forma dina fotografier och förbättra dem. Istället för att bara luta dig tillbaka och fånga det som ges till dig, gå ut och leta efter ett sätt att fånga något som du har erfarenhet av.
Det finns tre typer av berättelser att tänka på:tvetydiga, personliga och dokumentär
Tvetydiga berättelser
Det tvetydiga fotografiet är en bild med en historia som är otydlig. Det är ett foto som får dig att tänka, där du kan föreställa dig flera berättelser och bågar baserat på en enda bild. Detta är ett mycket viktigt sätt att tänka på ditt arbete. Om du kan skapa ett foto med en berättelse som utvecklas, kommer fotografiet aldrig att bli gammalt, eftersom det lever på din vägg eller på väggen hos en tittare. Det kommer alltid att finnas mystik och en utvecklande berättelse baserad på betraktarens synvinkel. Det är svårt att bli trött på en sådan bild.
Här är ett exempel på en tvetydig bild för mig. Jag går förbi det här blomsterståndet utanför en bodega varje dag. Jag har alltid varit nyfiken på livet för de människor som arbetar på dessa platser. Jag vet att en del av dem är invandrare som vill ha ett tufft liv i en tuff stad. På en av mina promenader hem en kväll märkte jag att den här mannen stannade och stirrade på blomman med denna smärtsamma och eftertänksamma blick. Jag har absolut ingen aning om vad som händer här, men det får mig att föreställa mig en mycket genomarbetad historia kring vad han tänker på baserat på en enkel blick.
Personliga berättelser
Den personliga historien är att fånga något som har hänt dig. Du kan göra detta genom flera bilder eller försöka fånga det i en enda bild. Om du har en fotoblogg är detta ett bra sätt att krydda den från bara en rejäl ström av fotografier utan kommentarer. När du sätter den på din vägg, nästa gång någon kompletterar dig med hur den ser ut, kan du också berätta historien bakom bilden. Det är bra att skapa vackra bilder för skönhetens skull, men det kan också vara roligt att ta med bilder med berättelser. Det finns en plats för både på din vägg eller på din blogg.
Här är ett färskt exempel taget direkt från min egen blogg för att ge dig lite inspiration. Det är en enda bild som väckte ett roligt minne från min ungdom.
Canal Street, New York
Louis Vuitton, Canal Street
Äntligen finns det dokumentärfotografiet
Du kan göra detta var som helst, men såvida du inte är en professionell dokumentärfotograf blir det oftast mer praktiskt att skapa berättelser där du bor och där du är bekant. Fånga fotografiska berättelser i ditt samhälle. Du kan till och med göra detta baserat på en berättelse tagen från ditt eget liv. Den sista manifestationen av detta är att skapa ett fullständigt dokumentärprojekt, men om du aldrig har provat något liknande, börja då mindre och skapa enstaka bilder eller små grupper av bilder.
Bilden överst i den här artikeln, och de följande nio, är baserade på ett projekt som jag har arbetat med att dokumentera gentrifieringen och den övergripande förändringen i mitt samhälle, stadsdelarna East Village och Lower East Side i New York City. För en lite kort version av historien var grannskapet en gång ett centrum för invandrarlivet i New York, med polska, ukrainska, italienska, judar, Puerto Rican och människor från många andra länder runt om i världen. Området drabbades extremt hårt under drogepidemin i New York på 80-talet och det blev platsen på Manhattan för att köpa droger. Folk ställde sig i rad längs kvarteret för att köpa heroin från knarkhandlare som ofta tappade ner drogerna i burkar. Byggnadsägare övergav sina byggnader för att husockupanter skulle ta över, och några brände till och med ner sina byggnader för försäkringspengar.
På grund av allt detta var grannskapet det billigaste stället att bo i staden. Musiker, artister, kreativa och många olika typer av människor som flyttade till New York, skulle åka till East Village för att det var billigt och de skulle kunna betala hyran med att arbeta med några ströjobb och spendera resten av sin tid på sina konst eller vad de ville. Kvarteret blev födelseplatsen för Punk Rock.
Det är en underbar stadsdel, den där min farfar och mamma växte upp, men på senare tid har det blivit det trendigaste området i staden. Utvecklare har attackerat grannskapet, tagit över byggnader och illegalt beväpnat hyreskontrollerade och hyresstabiliserade hyresgäster, av vilka många hade bott där i 40 år eller mer. Närbutiker, av vilka många har funnits i decennier, försvinner snabbt och ersätts av kedjor. Natten är fylld av berusade människor som skriker och kissar på stupar.
Berättelsen är mycket längre än så, men här är bara ett par bilder från projektet som jag tycker ger en känsla av vad som händer med grannskapet.
Så ta en dyna och brainstorma några idéer. Dela alla bilder du har tagit med en bra historia bakom dem. Låt oss se dina berättelser.