i. Förstå principerna för filmbilder
Detta är grunden. Innan du ens lanserar drönaren, tänk som en filmare.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna för ett balanserat och visuellt tilltalande skott.
* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (vägar, floder, staket, etc.) för att vägleda tittarens öga in i scenen.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner (byggnader som reflekterar i vatten) eller upprepande mönster (fält, hustak) som kan skapa slående bilder. Bryt symmetri avsiktligt för spänning.
* Framing: Använd element i scenen (träd, valv, stenar) för att rama in ditt ämne, lägga till djup och dra uppmärksamhet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att ge det utrymme att andas och betona dess betydelse. För mycket röran distraherar.
* förgrund, Midground, Bakgrund: Skapa djup genom att inkludera element på olika avstånd från kameran.
* Det gyllene förhållandet/spiralen: En mer komplex kompositionsguide, men att förstå den kan leda till visuellt fantastiska bilder. Forskning "Fibonacci -sekvens" och dess tillämpning inom visuell konst.
* belysning:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och diffus ljus, idealiskt för filmbilder. Undvik hård middagssol, vilket skapar starka skuggor.
* blå timme: Twilight -perioden varje morgon och kväll när solen är på ett betydande djup under horisonten. Det kännetecknas av en övervägande blå nyans. Kan ge dig dramatiska resultat.
* Molntäckning: På molniga dagar fungerar molnen som en gigantisk softbox, minskar hårda skuggor och skapar en jämnare belysning. Men helt platt ljus kan vara tråkigt, så leta efter pauser i molnen för att ge dimension.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller en glödande kontur.
* skuggor och höjdpunkter: Använd skuggor för att skapa humör och djup. Var uppmärksam på var ljuset faller och hur det formar landskapet.
* Färg:
* färgpalett: Tänk på det övergripande färgschemat för din scen. Kompletterar färgerna varandra (analoga färger) eller skapar kontrast (komplementära färger)?
* Färgklassificering: Använd efterbehandling för att justera färgerna, kontrasten och den övergripande tonen i dina bilder. Lär dig mer om LUTS (uppslagstabeller) för att tillämpa färdiglagade färgklassificeringsstilar.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för att undvika oönskade färggjutningar. Ställ in det manuellt eller använd automatisk vitbalans noggrant.
* Färgtemperatur: Förstå varm (gul/orange) och coola (blå) toner och hur de påverkar stämningen i din video.
* rörelse:
* Slät och kontrollerad: Cinematic Drone Shots är sällan ryckiga eller plötsliga. Öva smidiga, kontrollerade rörelser med din drones gimbals och flygkontroller.
* avslöja skott: Avslöja långsamt ett ämne eller ett landskap genom att flyga runt ett hinder eller stiga över det.
* orbitbilder: Cirkel ett ämne medan du håller det i mitten av ramen.
* dolly zoom (vertigo -effekt): Flyg bakåt medan du zooma in (eller vice versa) för att skapa en desorienterande och dramatisk effekt.
* fly-throughs: Navigera skickligt navigera i din drönare genom trånga utrymmen (skogar, byggnader) för en dynamisk och uppslukande upplevelse.
* Följande bilder: Spåra ett rörligt ämne (bil, båt, person) medan du bibehåller en smidig och stadig kameravinkel.
ii. Drone -inställningar och tekniker
* Kamerainställningar:
* Upplösning och bildhastighet:
* 4k/60fps: Idealisk för flexibilitet i efterproduktionen. Du kan bromsa bilderna till 24/30fps för en filmisk look eller gröda/stabilisera utan att förlora för mycket kvalitet. Högre bildhastigheter (60 fps, 120 fps) är bra för långsamma bilder.
* 2,7K/30fps eller 24fps: En bra balans mellan kvalitet och filstorlek om du inte behöver 4K.
* 24fps (eller 23.976fps): Standardbildfrekvensen för de flesta filmer, vilket ger dina bilder en mer "filmisk" känsla.
* slutartid:
* 180-graders slutarregel: En allmän riktlinje är att ställa in din slutartid till två gånger din bildhastighet (t.ex. om du fotograferar på 24 fps, använd en slutartid på 1/50:e sekund). Detta hjälper till att skapa naturlig rörelsesuddighet.
* nd -filter: I starkt solljus behöver du ND (neutrala densitet) filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda rätt slutartid och bländare utan att överexponera bilden. Variabla ND -filter är särskilt användbara.
* Aperture:
* Kontrolldjup på fältet: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) håller mer av scenen i fokus. Tänk på att små drone -kameror har svårare tid att uppnå dramatiskt fältdjup.
* skärpa: De flesta linser har en "söt plats" -öppning där de är skarpaste (ofta runt f/5.6 eller f/8). Experiment för att hitta den bästa öppningen för din lins.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO -inställningen för att minimera brus.
* auto ISO (noggrant): Om du behöver använda Auto ISO ställer du in en maximal ISO -gräns för att förhindra överdrivet brus.
* vitbalans:
* Manuell vitbalans: För de mest konsekventa resultaten, ställ in din vitbalans manuellt baserat på belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, skugga etc.).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller en vit yta för att ställa in en anpassad vitbalans i fältet.
* Bildprofiler:
* d-log/cinelike: Skjut i en platt eller loggbildprofil för att fånga mer dynamiskt intervall och detaljer. Detta ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen, men bilderna kommer att se tråkiga och desaturerade rakt ut ur kameran.
* Standard: Använd en standardprofil om du vill ha bilder som ser bra ut direkt, men du har mindre flexibilitet för att göra justeringar senare.
* Fokus:
* autofokus (noggrant): Autofokus kan vara användbart, men det kan också jaga och vara distraherande. Använd den i samband med fokus som toppar om det är tillgängligt.
* manuellt fokus: För exakt kontroll, använd manuellt fokus och lära dig att använda Focus Peaking (om det är tillgängligt) för att säkerställa att ditt ämne är skarpt. Ofta är det en bra utgångspunkt för landskap att ställa in fokus till oändlighet.
* Drone Flight Techniques:
* övning, övning, övning: Master Basic Drone Maneuvers (start, landning, svävande, släta rörelser) innan de försöker komplexa skott.
* Gimbal Control: Använd gimbal för att smidigt luta kameran upp och ner, panna vänster och höger och håll ditt ämne i ramen.
* cine -läge/stativläge: Använd dessa lägen för att bromsa dronens rörelser och göra dem mjukare.
* Smooth Starts and Stops: Undvik plötsliga startar och stopp. Lätt in och ut ur dina rörelser.
* Förvänta rörelser: Tänk framåt på vart du vill att drönaren ska gå och hur du vill att kameran ska röra sig.
* övning i vind: Lär dig att flyga i blåsiga förhållanden och kompensera för vindens effekter.
* rth (återgå till hem): Se alltid till att din RTH är ordentligt installation och kalibrerad.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara:
* Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro: Programvara för videodedigering av professionell klass.
* lumafusion (iPad): En kraftfull mobil redigeringsapp.
* Nyckelsteg:
* Importera och organisera: Importera dina bilder och organisera dem i fack eller mappar.
* klipp och trim: Ta bort oönskade bilder och klipp dina klipp till önskad längd.
* Stabilisering: Använd videstabilisering för att jämna ut alla återstående skakiga bilder.
* Färgkorrigering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färgmättnad.
* Färgklassificering: Applicera en färgklass för att skapa en specifik stämning eller utseende.
* Audio:
* Rengör ljud: Ta bort brus och brumma från dina ljudspår.
* Lägg till musik: Använd royaltyfri musik för att förbättra den känslomässiga effekten av din video.
* ljudeffekter: Lägg till ljudeffekter (vind, fåglar, motorljud) för att skapa en mer uppslukande upplevelse.
* titlar och grafik: Lägg till titlar, lägre tredjedelar och annan grafik för att ge information och visuellt intresse.
* Exportinställningar: Exportera din video i ett högkvalitativt format (t.ex. H.264 eller H.265) vid önskad upplösning och bildhastighet. Tänk på din målplattform (YouTube, Vimeo, etc.) när du väljer exportinställningar.
iv. Storytelling &Planning
* förproduktion:
* scoutplatser: Besök dina fotograferingsplatser i förväg för att planera dina bilder och identifiera potentiella utmaningar.
* Skapa en storyboard: Skissa ut dina bilder och planera händelseförloppet.
* Kontrollera väderförhållandena: Var uppmärksam på väderprognosen och undvik att flyga i starka vindar, regn eller dimma.
* få behörigheter: Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter innan du flyger i begränsade områden.
* skottlista: Skapa en detaljerad skottlista som beskriver varje skott du vill fånga, inklusive kameravinkeln, drone -rörelsen och ämnet.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med dina bilder. Vilka känslor vill du framkalla i tittaren?
v. Viktiga överväganden och säkerhet
* Regler: Förstå och följ alla lokala drone -förordningar och lagar.
* Säkerhetskontroller: Utför alltid en säkerhetskontroll före varje flyg före varje flygning.
* batteritid: Övervaka batterinivån försiktigt och landa innan den blir för låg.
* Hinder undvikande: Var medveten om din omgivning och undvik att flyga nära hinder (träd, kraftledningar, byggnader).
* integritet: Respektera andras integritet och undvika att flyga över privat egendom utan tillstånd.
* höjdgränser: Följ höjdbegränsningarna för att undvika att störa bemannade flygplan.
* vlos (visuell siktlinje): Håll alltid visuell siktlinje med din drönare.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* ryckiga rörelser: Öva smidiga och kontrollerade drone -rörelser.
* överutsatt bilder: Använd ND -filter för att styra mängden ljus som kommer in i kameran.
* instabila bilder: Använd videstabilisering vid efterbehandling.
* Dålig komposition: Tillämpa principerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.).
* flyger för högt: Håll dig inom gränserna för juridisk höjd och överväg den estetiska påverkan. Ibland är lägre höjder mer filmiska.
* ignorerar föreskrifter: Följ alltid drönare förordningar och lagar.
* inte planering: Underlåtenhet att planera dina bilder och storyboard din video.
* förlitar sig för mycket på automatiserade lägen: Förstå de manuella kontrollerna och experimentet.
vii. Kontinuerligt lärande
* Titta på drone -tutorials: YouTube är din vän.
* Studera filmfilmer: Analysera kameravinklarna, rörelserna och kompositionerna som används i dina favoritfilmer.
* Gå med online -samhällen: Anslut till andra drone -piloter och dela ditt arbete.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig är att göra. Experimentera med olika tekniker och öva dina färdigheter regelbundet.
Genom att kombinera dessa principer, öva flitigt och respektera säkerhetsbestämmelserna kan du förbättra din drone -fotografering avsevärt och skapa verkligt filmiska bilder. Lycka till och glad flygning!