i. Förstå målet
* omgivande ljus: Detta är scenens naturliga ljus (sol, öppen skugga etc.). Du vill använda den som din * primära * ljuskälla och formar bildens övergripande humör och känsla.
* Fill Flash: Detta är den blixt som används * subtilt * för att fylla i skuggor, lägga till en fångstlight i ögonen och balansera exponeringen av motivet med bakgrunden. Det ska se naturligt ut, inte som en uppenbar blixt.
ii. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör manuell kontroll av inställningar.
* Extern blixt: Erbjuder mer kraft och kontroll än inbyggd blixt. En speedlight (på-kamera blixt) är ett vanligt val, men en strobe med modifierare kan också användas.
* flash diffusor (valfritt men rekommenderat): Mjukar ljuset från blixten. Detta kan vara ett studskort, softbox, kupoldiffusor eller till och med ett vävnadspapper.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Låter dig att fjärrkontrollera blixten.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera blixten.
iii. Steg för att blanda omgivande ljus och fill-flash
1. scout platsen och analysera omgivande ljus:
* Identifiera ljuskällan: Var ligger solen (eller mulen himmel)? Är ditt ämne i direkt solljus, öppen skugga eller dämpat ljus?
* Utvärdera ljusets kvalitet: Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus? Hårt ljus skapar starka skuggor, som du behöver ta itu med med Fill Flash. Mjukt ljus kräver mindre fyllning.
* Tänk på bakgrunden: Är det ljusare eller mörkare än ämnet? Detta kommer att påverka dina exponeringsinställningar och mängden påfyllningsblixten som behövs.
2. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Välj din bländare baserat på önskat fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver kompensera för bristen på ljus efter att du har ställt in din bländare och slutartid.
* slutartid: Detta styr hur mycket omgivande ljus som fångas. * Börja med att mäta det omgivande ljuset i scenen utan blixt.* Justera slutartiden för att utsätts korrekt eller den övergripande scenen. Viktigt: Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i mörka band i dina bilder.
3. Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller manuellt läge:
* TTL -läge (lättare att starta): Kameran och flashen kommunicerar för att bestämma lämplig blixtkraft. Bra för att snabbt förändra ljusförhållandena.
* Ställ in blixt på TTL -läge och aktivera blixtexponeringskompensation (FEC). Detta gör att du kan justera flash -strömmen upp eller ner utan att behöva justera blixt manuellt.
* Börja med FEC vid -1 eller -2 stopp. Detta säger blixten att mata ut mindre kraft, vilket säkerställer ett mer subtilt fyllningsljus. Ta ett testskott och justera FEC efter behov.
* manuellt läge (mer kontroll): Du ställer in flash -kraften manuellt. Detta ger dig de mest konsekventa resultaten men kräver mer experiment.
* Börja med blixtkraften vid en låg inställning, till exempel 1/32 eller 1/64 kraft. Ta ett testskott och öka gradvis blixtkraften tills du uppnår önskad fyllning.
* Använd en ljusmätare för de mest exakta avläsningarna om du har en.
4. Placera din blixt:
* On-Camera Flash (Simple):
* Direct Flash (minst smickrande): Att peka på blixten direkt på ämnet kan skapa hårda skuggor och ett platt, onaturligt utseende. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* studsade blixt (bättre): Om möjligt, studsa blixt från en närliggande yta (tak, vägg, reflektor) för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus. Detta fungerar bäst inomhus eller när du har en lämplig studsyta.
* off-kamera blixt (bästa kontroll):
* Positionering: Placera blixt till sidan av motivet, något framför och vinklat nedåt. Detta hjälper till att efterlikna naturligt ljus och skapa smickrande skuggor.
* Avstånd: Flytta blixten närmare eller längre bort från motivet för att justera ljusets intensitet. Närmare =starkare blixt, ytterligare =svagare blixt.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller annan modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer behagligt utseende.
5. Testbilder och justeringar:
* ta ett testskott * utan * blixten. Detta visar hur det omgivande ljuset avslöjar ditt ämne och bakgrund.
* ta ett testskott * med * The Flash. Utvärdera resultaten.
* för mycket blixt? Minska flash -effekten (minska FEC i TTL -läge, eller sänk ströminställningen i manuellt läge). Eller flytta blixten längre bort.
* inte tillräckligt med blixt? Öka flash -effekten (öka FEC i TTL -läge, eller höja kraftinställningen i manuellt läge). Eller flytta blixten närmare.
* hårda skuggor? Använd en större eller effektivare diffusor. Flytta blixten längre bort och mjukna upp det lätta wrap.
* onaturlig färggjutning? Kontrollera vitbalansen på din kamera och blixt. Försök att ställa in båda på "dagsljus" eller använda en gel på blixt för att matcha färgtemperaturen på omgivningsljuset.
6. Var uppmärksam på fångstljus:
* Catchlight (reflektion av ljuskällan i ögonen) lägger till liv och glitter till porträttet. Se till att fångstljuset är synligt och placerat på ett smickrande läge i ögonen (vanligtvis något över och till elevens sida).
iv. Vanliga scenarier och tips
* Skytte i direkt solljus: Detta är det mest utmanande. Solen skapar hårda skuggor. Använd Fill Flash för att jämna ut exponeringen och mildra skuggorna. Placera blixten för att fylla i skuggorna på motivets ansikte. En stark diffusor är väsentlig. Överväg att flytta ditt ämne till öppen skugga om möjligt.
* Skytte i öppen skugga: Öppen skugga ger mjukare, jämnare ljus. Du behöver mindre fyllningsblixten i det här scenariot. Använd blixten för att lägga till en subtil fångstlight och lysa upp motivet något.
* Skytte på Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt. Använd påfyllning blixt sparsamt för att lägga till en touch av ljus i motivets ansikte och förhindra att de underexponeras mot den ljusa himlen.
* Skytte på mulen dagar: Mulen himmel ger mycket mjukt, diffus ljus. Du kanske inte behöver mycket fyllningsblixten, men en subtil touch kan lägga till lite definition och separering mellan ämnet och bakgrunden.
v. Efterbehandling
* förfina bilden: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar för att hålla bilden ser naturlig ut. Undvik överbehandling.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att skapa naturligt utseende. Överdriv inte blixten.
* Förstå din utrustning: Lär dig hur din kamera och blixt fungerar tillsammans.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera exponering, skuggor, höjdpunkter och fångstljus i dina testbilder.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, positioner och modifierare för att skapa unika och intressanta porträtt.
* Överväg att använda höghastighetssynkronisering (HSS) om du behöver använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. HSS tillåter blixten att avfyra en serie mycket korta skurar, vilket effektivt belyser sensorn även med snabbare slutartid. Men HSS minskar flashkraften.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fylla blixt för att skapa vackra och professionella utomhusporträtt. Lycka till!