Ta reda på varför du bör sluta använda en kardan på varje fotografering

Gimbaler är en av de bästa filmutrustningarna som har utvecklats under de senaste 20 åren, men du kanske överanvänder dem.

Översta bilden via Shutterstock.

Närhelst spännande ny utrustning eller teknologi blir tillgänglig tar det filmvärlden med storm. Tänk bara, före 2013 hade ingen någonsin släppt en motordriven gimbal avsedd för att stabilisera bilder (den första var Movi M10 som tillkännagavs vid NAB 2013). Och drönarfilmer av biokvalitet var inte lättillgängliga för både konsumenter och proffs förrän strax runt 2014 med Inspire 1-utgåvan. Nu är dessa verktyg så populära att de ofta blir överanvända. Under några år förekom drönarfilmer och kardanbilder i allt.

Till skillnad från drönarfilmer är kardanbilder inte något som hoppar upp hos tittarna. Gimbals är en annan typ av stödsystem som en docka, Steadicam eller stativ som skapar en naturlig, drömmande, mjuk rörelse. Trots det finns det tillfällen där kardborrband är onödiga.

När den första DJI Ronin kom ut sparade jag så fort jag kunde och köpte en begagnad på eBay – och jag blev kär i den. Allt jag filmade förvandlades omedelbart, så jag började använda det på nästan allt. Men det kom till en punkt i mitt arbete när jag insåg att jag överanvände kardan. Jag använde det inte bara vid tillfällen då det inte var meningsfullt, utan det saktade också ner mig vid tillfällen då jag behövde vara mer kvick och anpassningsbar. Hur bra ett verktyg det än är, kardan har vissa begränsningar.

Det här är, enligt min mening, de gånger du behöver sluta använda din kardan.

När Consistently Sharp Focus är kritiskt

Om du använder en kamera med bra autofokus, som Sony a6500 (eller om du har turen att äga ett trådlöst följfokussystem) kanske det inte gäller dig, men att fokusera på en kardan är ett stort krångel . I vissa fall kan det vara besvärligt nog att förstöra din fotografering.

Ditt motiv ska bara vara i fokus när du vill att de ska vara i fokus. Detta är inte alltid möjligt när du använder en kardan.

Om du inte har någon extra utrustning eller en kamera med acceptabel autofokus, är ditt enda alternativ att ställa in fokus på en viss plats och sedan behålla det specifika avståndet från ditt motiv. Detta kan bli extremt irriterande om du fotograferar med ett grunt skärpedjup , eller om du följer med ett motiv och har problem med att mäta hastigheten . Dessa saker är alla en del av att arbeta med en kardan, och du måste behärska tekniken att balansera dem snabbt om du vill använda en.

Bild:Hur det ser ut när du måste fokusera på en gimbal.

Att ändra fokus är också särskilt frustrerande när du använder en kardan, eftersom du antingen måste låta någon annan fokusera kameran åt dig, eller så måste du släppa den (vanligtvis tunga) kardanen från din specifika inramning, typ gissa på ditt fokus , och rama sedan om ditt skott. Att ändra fokus kan också kasta bort balansen på din kardan beroende på vilket objektiv du använder (även om detta händer mindre med en kardan än en Steadicam på grund av de drivna motorerna), vilket kan störa rörelsen i ditt skott eller överbelasta motorerna totalt.

Tider då detta är ett mindre problem:

• När du fotograferar i slowmotion och går efter en drömsk look (där du kan röra dig in och ur fokus tillfälligt).
• När du fotograferar en bredbildsbild spårar du ett långsamt rörligt motiv.
• När din bild kan börja ur fokus och trycka in i fokus med en kamerarörelse.
• Om din kamera har bra autofokus.
• Om du har ett trådlöst följ fokussystem (och en kameraassistent).

När du enmansbandar

Bild:Jag i en enmansbands gimbal situation. Frustration och allt.

Det här är förmodligen ett område av filmskapande där jag är mest skyldig till att överanvända gimbals. Jag har fotograferat enmansband i dokumentärstil under hela min karriär, och alldeles för länge skulle jag skohorn in en gigantisk och tung kardanuppsättning i den här processen. Ibland var det nästan komiskt.

Om du till exempel använder enförsta generationens DJI ronin med i stort sett vilken kamera som helst kan vikten på riggen föröka sig snabbt . Detta kan leda till bilder med skakiga armar som du förstör fullständigt för att du antingen är för trött för att spika rörelsen eller tajma perfekt, eller för att du är för trött för att ens hålla upp kameran längre. Du kan enkelt bekämpa detta genom att ha hjälp i närheten. När du väl fått skottet kan du ge bort riggen till någon annan omedelbart så att du kan vila armarna.

Bild:Ursa Mini 4.6k med DJI Ronin och Atlas Support Rig

Proffstips:Om du har en tung kardan-rigg, köp någon form av stödutrustning som ett atlas-stödsystem, en easyrig eller en easyrig knockoff. Dina armar och rygg kommer att tacka dig för alltid, och dina skott kommer att se mycket bättre ut.

En annan nackdel med användning av gimbal för enmansband är installationstiden. Gimbals är i allmänhet ganska snabba att sätta upp, och med varje ny modell blir de lättare och lättare att rigga. Ändå, om du använder en mer komplicerad rigg med bildskärmar eller separata batterifästen (rekommenderas om du ska flyga en Ursa Mini eller annan kamera av liknande storlek), kommer det att ta ett tag att bygga och balansera den. Den tiden kan bättre ägnas åt att diskutera blockeringen eller tillvägagångssättet med ditt motiv, eller ljussättningen, inramningen, regisseringen – hur många saker som helst.

Ta in lite hjälp, se till att de vet hur man ställer upp riggen och låt dem ta hand om den.

Tid när detta är ett mindre problem:

• Om du har en superlätt och lättinstallerad gimbal, som en Zhiyun Crane med en spegellös DSLR
• Om du fotograferar mer kontrollerade motiv med mycket tid
• När det finns en specifik skottlista och det inte finns så många kardanbilder
• Du kommer inte att byta från gimbal till andra supportsystem ofta
• Om du ställer in din gimbal innan fotograferingen

När det är viktigt att vara diskret

Det här är stort, särskilt i dokumentärfilmsbranschen. En stor fördel med kamerornas mindre formfaktorer är det faktum att du kan komma in i stort sett vilket utrymme som helst med dem för att göra lite gerillaliknande filmskapande. Mycket av tiden kommer du att fotografera i offentliga utrymmen och tanken på att skaffa tillstånd eller tillstånd har inte slagit in på någon. Det är okej – det är bara lågbudgetdokumentärfilm.

Men att rulla in i ett offentligt utrymme med en helt utbyggd kardanrigg är förmodligen en dålig idé. De flesta icke-filmskapare vet inte vad gimbals är, så de kommer att få en hel del uppmärksamhet. Om du försöker fotografera någonstans där du inte har specifik tillstånd, eller en plats där motivet är känsligt eller exponerat (kanske ett mer känslomässigt motiv), kan din fotografering försvinna nästan omedelbart. Säkerhet kan stänga av dig ,förbipasserande kan förstöra ditt skott genom att titta rakt ner i linshylsan med ett förvirrat uttryck, eller föremål kan ha svårt att vara autentiska och opåverkade genom närvaron av en kamera.

Ibland är att vara diskret lika mycket ett funktionellt behov som det är ett berättelsedrivet sådant.

Tid när detta är ett mindre problem:

• Om du har absolut tillstånd att skjuta på din plats.
• Om ditt motiv är bekant med kameror och kamerautrustning.
• Om din kardan-rigg är mindre och mindre märkbar.

När det inte stöder berättelsen

Ett av mina favoritsätt att fotografera innan jag hade en kardan var handhållen. När jag fotograferade handhållen kunde jag alltid sjunka in i scenens känsla och tyckte alltid att det var ett mycket mer inre sätt att fotografera. Vid något tillfälle märkte jag att nästan allt jag hade fotat under ett år var antingen på en kardan eller ett stativ. Mitt arbete hade förlorat mycket av den viscerala känslan som en gång gjorde mig stolt. En kardans mjuka rörelse är inte alltid rätt för ditt skott eller din berättelse. Att fotografera på en kardan kan fortfarande göra att du känner dig lite engagerad som operatör, men på skärmen kan dessa bilder kännas mer borttagna.

Det är också viktigt att komma ihåg alla andra metoder för att flytta en kamera. Det finns Steadicams, dockor, handdatorer, stativ, monopod, etc. Alla dessa kommer att ge en annan känsla eller rörelse till din bild, och de har alla sin egen känslomässiga ton att förmedla din scen.

Tänk på hur du vill att din scen ska kännas och bestäm sedan hur funktionell en stödutrustning ska vara för inspelningen och för din berättelse. Det kan sakta ner dig och göra att du inte kan fatta snabba beslut eller ändra din spelplan. Tvinga inte in en viss utrustning i din fotografering. Bara för att det gör vackra bilder kan det inte vara rätt sorts vackra bilder.

När du bygger upp din spelplan för en fotografering, fundera alltid på om en gimbal är rätt val och om du använder den för mycket.