Experimentell fotografering är utmärkt om du har fastnat i ett hjulspår eller instängd på grund av vädret. Här är 10 tekniker du bör prova för en motiverande kick.
I den här artikeln kommer jag att fokusera på digital fotografering snarare än filmbaserad fotografering. De flesta av teknikerna kan du göra utan att köpa extra utrustning. Allt du behöver är din kamera, några vardagliga föremål och Photoshop.
Vad är experimentell fotografering?
Experimentell fotografering är att använda din kamera eller efterbehandla på ett icke-traditionellt sätt. Det handlar om att ta dina fotografier bortom normen för att skapa unika konstverk. Himlen är gränsen när det kommer till experimentell fotografering, det handlar om att ha kul och göra galna bilder! Det finns verkligen inget sätt att gå fel.
En sökning efter "experimentell fotografering" eller "experimentell porträtt" på nätet kommer att förbluffa dig med vackra och störande bilder. Vissa bilder kräver en hel del teknisk kunskap att uppnå. Nybörjarfotografer kan också utföra fantastiska experimentella fotografier om de har en vision.
10. Avsiktlig rörelseoskärpa
IBM står för "Intentional Motion Blur". I den här tekniken flyttar jag avsiktligt min kamera för att göra bilden suddig.
För att skapa en rörelseeffekt ställer jag in en lång slutartid (cirka en ½ sekund) och flyttar kameran medan slutaren är öppen. Jag kan flytta kameran från sida till sida eller uppåt eller nedåt. Jag kan snurra runt kameran.
Fotografer med säkra händer kan ställa in en 2-sekunders timer och kasta sina kameror i luften. Se bara till att fånga det!
Zoomoskärpa är en underuppsättning av IBM. Med min kamera monterad på ett stativ ställde jag in en slutartid på 5 till 30 sekunder. Denna teknik fungerar bäst på natten. Även om jag också har använt ett neutralt densitetsfilter för att skapa zoomsuddar under dagen. Jag ställer in en 2-sekunders timer för att ge mig tid att göra mig redo att zooma.
När slutaren öppnas zoomar jag mjukt på mitt objektiv. Jag zoomar både in och ut för att få olika effekter.
9. Ljusmålning
Ljusmålning är att använda en ljuskälla (som en ficklampa) för att skapa ljusspår i en bild. Allt du behöver är en mörk miljö.
Montera kameran på ett stativ och ställ in din slutartid på 30 sekunder. Medan slutaren är öppen flyttar du en ljuskälla genom ramen. Om du rör dig snabbt försvinner du, men ljuset bränns fast på bilden.
Springa, dansa, skriva. Gör vad du vill!
Lägg till ljus målning i ett porträtt för en dynamisk bakgrund. En stillastående person eller föremål visas i ramen.
Populära på nätet är bilder på spinnande stålull. Bilderna är roliga, men säkerheten först! Om du experimenterar med den här tekniken, välj en plats som inte tar eld. Var redo med en brandsläckare om något går fel.
8. Impressionistiskt fokus
Fotografer lägger mycket tid på att försöka få bilder i fokus. Men att skapa en ofokuserad bild fångar ibland bättre en stämning eller en form. Att kasta bilden ur fokus mjukar upp motivet och lämnar bara ett intryck. Det här är som att Monet målar näckrosor.
En mycket bred bländare (som f2.8) kan skapa bilder där större delen av bilden är oskarp. Med impressionistiskt fokus behöver du inte ha någon del av bilden i fokus.
Ställ in kameran på manuell fokus och experimentera med oskärpa. Jag försöker behålla en del av formen på mitt motiv, men du kan bli riktigt abstrakt med den här tekniken.
Den här julgranen var mycket mer intressant med ljusen ur fokus. Fokusversionen visade detaljer som kablarna som förbinder lamporna. Den suddiga versionen är mycket mer subtil.
Du kan använda den impressionistiska fokuseffekten i experimentell porträttfotograf. Experimentella porträtt utforskar essensen av en person eller utforskar den mänskliga formen på ett unikt sätt. Detta kan innebära att man böjer eller bryter mot traditionella porträtt-”regler”.
På den här bilden höll jag en av blommorna något i fokus, men sudda gärna ut allt.
7. Projicerad bild
Att projicera ljus, former och färger på en yta är ett sätt att lägga till dimension till en bild. Ytan kan vara vad som helst:en bakgrund, ett föremål eller till och med en person.
Vissa fotografer placerar gröna skärmar bakom sina motiv. Den gröna skärmen ersätts senare med fantastiska bakgrunder.
Att använda en projektionsteknik kan skapa experimentell och till och med abstrakt porträttfotografering. Fotografen Eric Burke använder projektorer för att gjuta former och texturer på sina modeller, vilket skapar fotografisk kroppskonst.
6. Alternativa filter
Filter kan vara mycket mer än neutral densitet eller polariserande filter. Allt framför linsen är ett filter.
Linda din lins med ett ark av plastfilm eller skirt tyg. Eller hitta en ogenomskinlig yta:ett gammalt fönster med skevt glas, en plastflaska eller rinnande vatten.
Att fotografera genom alternativa filter kommer att skapa unika effekter i dina bilder.
Du kan också skapa unika bokeh-effekter genom att klippa en form i ett registerkort och hålla den framför kameran.
Titta runt i huset och se vad du har att leka med. Vissa alternativa filter kommer du att gilla och andra inte. Det är det roliga med att experimentera. Allt handlar om att utforska konstnärligt fotografi.
Om du vill fortsätta med den här typen av utseende, gör Lens Baby en serie linser med unika effekter.
5. Dubbelexponering
Dubbelexponering är att lägga två bilder i lager. Lägg ett landskap över en närbild av ett djur eller en blomma. Lägg en stadsbild över ett porträtt. Dubbelexponeringar kan lägga till textur till en bild eller lägga till berättelsen.
Filmfotografer upptäckte denna teknik. En dubbelexponering inträffar när du klickar på slutaren utan att filmen flyttas fram.
Många digitalkameror kan ställas in för att ta dubbla exponeringar. Eftersom min kamera (Sony A7R3) inte gör dubbelexponeringar använder jag Photoshop. Jag skapar två lager med två olika bilder. Det finns vanligtvis en primär bild och en överlagring. Jag brukar minska opaciteten på överlägget. Sedan provar jag olika blandningslägen för att slå samman bilderna.
En annan teknik för att skapa dubbla exponeringar i kameran är att leta efter reflektioner. Jag kan skapa en dubbelexponering genom att fotografera genom ett glasfönster. Jag fångar reflektionen såväl som det som ligger bortom glaset.
4. Spegling
Spegling är att kopiera och vända en bild i Photoshop för att skapa en reflektion. Spegling är en av många alternativa fotograferingsprocesser som finns i Photoshop.
Jag använder den här tekniken för att skapa reflektioner i vattnet som kanske inte fanns i verkligheten (men borde ha!)
Jag kopierar bilden i Photoshop och vänder kopian vertikalt. För att göra scenen mer realistisk lägger jag till krusningsfilter.
Jag använder även spegeltekniken för att skapa unika former. På bilden nedan speglade jag ett arkitektoniskt fotografi horisontellt. Detta skapar en värld som inte existerar i verkligheten.
3. Effekter i kameran
Många digitalkameror har bildeffekter inbyggda i kameran. På min Sony A7II har jag effekter som leksakskamera, selektiv färg och posterisering.
Dessa effekter ändrar utseendet på dina fotografier. Vissa lägger till ett färgfilter, medan andra lägger till en målande effekt. Välj en effekt så kommer din kamera att tillämpa denna effekt på varje bild du tar.
Titta i kamerans meny för att se vilka bildeffekter som är tillgängliga. Du kan ha dussintals alternativ att experimentera med.
2. Montering
Montage är fotografiska collage.
Bilder, eller delar av bilder, läggs ihop för att skapa en ny scen. Vissa fotografer skiktar bilderna sömlöst och skapar en unik värld. Andra fotografer låter tittaren se distinkta bilder som separata men ändå anslutna.
Jag använder ett montagesätt för att skapa texturering och djup i bilder. Jag skär upp ett foto och placerar varje utdrag på sitt eget lager i Photoshop. Sedan ändrar jag blandningslägena och opaciteten.
1. Photoshop-filter
Om jag inte har gett dig tillräckligt med experimentella fotograferingstekniker att leka med, kan den här sista hålla dig sysselsatt ett tag. Använd Photoshop-filter på bilder i din bakkatalog.
Photoshop innehåller en mängd filter som avsevärt kan förändra dina bilder. Låt mig visa dig två populära filter.
Polära koordinater
Om du någonsin har sett cirkulära bilder online och undrat hur du skapar dessa, här är det ganska enkla tricket. Använd filtret för polära koordinater i Photoshop.
Med hjälp av fotot av fyrverkeriet över St. Louis Gateway Arch skapar jag en fyrkantig beskärning i Photoshop. Sedan valde jag FILTER – DISTORT – och POLARKOORDINATER.
Jag spelade med både rektangulär till polär och polär till rektangulär val. Jag försökte också vända min bild upp och ner. Dessa alternativ skapar olika effekter.
Vissa bilder fungerar bättre än andra, och det är en del av experimentet.
Liquidify
Många porträttfotografer använder filtret Liquify i Photoshop. Filtret låter porträttfotografer ändra storlek och form på modellens ansikte, näsa, ögon etc.
Om du går för långt med det här verktyget kan du skapa Dali-inspirerade experimentella porträtt.
Men jag använder verktyget flytande för att lägga till alla typer av förvrängningar till mina bilder.
Om du väljer FILTERS och LIQUIFY i Photoshop kommer ett nytt redigeringsverktyg fram. Lek med dem alla! En liten förändring räcker långt.
Om du inte använder Photoshop, titta på verktygen i din efterbehandlingsprogramvara. Eller prova en ny fotobehandlingsapp. Min favorit är gratisappen Adobe Capture.
Sluta tankar
Dessa 10 experimentella fotografitekniker kommer att hjälpa till att väcka kreativa fotoidéer. Det finns också många andra du kan prova!
Lek med alternativ fotoutrustning som hål-, leksaks- eller infraröda kameror. Eller prova dig fram med alternativa filmbearbetningstekniker.
Experimentell digital fotografering är allt utanför normen. Det handlar om att utforska vad som är möjligt med din kamera och till och med vad som kan definieras som ett "fotografi".
Ha lite kul och använd din kamera och efterbehandlingsverktyg på ett kreativt sätt!