i. Planering och förproduktion:Grunden för framgång
* Manuset är kung: Manuset är det mest avgörande elementet. Det måste utformas specifikt för en enda ta, med naturliga övergångar, tydliga karaktärbågar och dialog som betjänar kamerans koreografi.
* Blockering är allt: Varje rörelse, varje paus, varje dialograd är intrikat kopplad till kamerans position och rörelse. Månader av repetitioner är standard.
* stimulering är nyckeln: Skriptet måste bygga spänningar, släppa det och upprätthålla engagemang utan fördelen med att redigera.
* Begränsade platser/täta rymdhänsyn: Att begränsa antalet platser eller hålla dem nära varandra är avgörande. Täta utrymmen kan vara både en fördel (skapa klaustrofobi/intimitet) och en utmaning (begränsa kamerarörelsen).
* Kamera koreografi: Det är här regissören, kinematografen och kameraoperatören (er) blir dansare.
* detaljerade storyboards/pre-visualisering: Varje kamerarörelse mappas ut. Förvisualisering (med hjälp av datoranimering eller till och med enkla stand-ins) rekommenderas starkt.
* Kamera repetitioner: Otaliga repetitioner med kamerabesättningen ensam för att perfekta rörelsen, fokus drar och inramar.
* Kamerans stöd: Steadicams är vanliga, men dockor, kranar och till och med handhållna arbeten kan användas, beroende på stil och platser.
* skådespelare Förberedelse:
* Memorisering är av största vikt: Skådespelare måste ha sina linjer, blockera och ledtrådar perfekt. Improv är i allmänhet avskräckt.
* Fysisk uthållighet: Skådespelare måste vara fysiskt fit att hantera den långa, obrutna prestanda.
* Karaktärskonsistens: Inget utrymme för fel. De måste stanna i karaktär under hela taget.
* "Följer kameran": Skådespelare måste vara medvetna om var kameran är och justera sina prestanda i enlighet därmed utan att göra den uppenbar.
* Tekniska överväganden:
* ljud: Boommics är viktiga för att fånga dialog. Trådlösa mikrofoner kan användas för skådespelare som rör sig snabbt eller långt från kameran. Ljudisolering av uppsättningen är ännu mer avgörande än vanligt.
* belysning: Belysning måste vara konsekvent och noggrant utformad för att följa kameran. Praktiska ljus i uppsättningen används ofta. Rörliga lampor, försiktigt tidsinställda, kan också användas.
* Fokus: Fokusdragare är avgörande. De måste förutse skådespelarnas rörelser och upprätthålla kraftigt fokus under hela taget.
* Power: Se till oavbruten kraft till all utrustning (kamera, lampor, ljud).
* beredskapsplaner: Vad händer om någon kämpar med en linje? Vad händer om ett ljus blåser? Att ha förutbestämt "outs" eller sätt att graciöst starta om en scen är avgörande.
* Kommunikation:
* Rensa kommunikationssystem: Ett robust kommunikationssystem (headset) är avgörande för att regissören ska kommunicera med kamerabesättningen, ljud, belysning och annan nyckelpersonal.
* utsett cue -givare: Specifika besättningsmedlemmar kan utses för att ge ledtrådar till skådespelare.
ii. Produktion:The Art of the Seamless Take
* klädrepetitioner: Hela klädrepetitioner med skådespelare, kamera, ljud, belysning och alla besättningar är viktiga. Det är här du identifierar och fixar återstående problem.
* ta efter ta: Förvänta dig att göra många tar. Perfektion är målet, men även små fel kan förstöra ett tag. Tålamod och ett engagemang för excellens är nyckeln.
* "The Secret Cut": Ofta är inte en-shot-avsnitt * verkligen * ett skott. Ett nästan omöjligt snitt är ibland dold i en piskpanna, bakom ett föremål eller under ett kort ögonblick av mörker. Detta möjliggör en återställning vid behov, eller för att slå samman de bästa delarna av två tar. Detta är vanligtvis rynkat på och bryter andan hos det ena skottet, men används ibland som en sista utväg.
* Underhåller energi: Att hålla energinivån hög för både skådespelaren och besättningen under långa skjutdagar är en utmaning. Regelbundna pauser, positiv uppmuntran och tydlig kommunikation är avgörande.
* Problemlösning i farten: Även med noggrann planering kommer saker oundvikligen att gå fel. Regissören och besättningen måste snabbt kunna identifiera problem och hitta lösningar utan att störa flödet i taget.
* Välj dina strider: Ibland kan ett mindre fel förbises om den totala prestandan är stark. Regissören måste bestämma när man ska stoppa och återställa och när man ska låta ett litet misstag glida.
iii. Efterproduktion:Den slutliga polermedel (minimal, men viktig)
* Sömlösa sömmar (vid behov): Om ett "hemligt snitt" användes måste efterproduktionsteamet sömlöst blanda de två skotten.
* Färgkorrigering: Subtil färgkorrigering kan behövas för att säkerställa konsistens under hela avsnittet.
* ljudblandning: Noggrann ljudblandning är avgörande för att säkerställa att dialogen är tydlig och ljudbilden är uppslukande.
* visuella effekter (sällsynt): Visuella effekter används sällan i en-shot-avsnitt, men de kan vara anställda för subtila förbättringar eller korrigeringar.
Nyckelöverväganden för flera avsnitt med ett skott:
* Lär dig från varje avsnitt: Behandla varje avsnitt som en inlärningsupplevelse. Dokumentera vad som fungerade, vad som inte gjorde och använd dessa lektioner för att förbättra nästa avsnitt.
* Olika stilar och utmaningar: Variera stilen och utmaningarna i varje avsnitt. Upprepa inte bara samma formel. Experimentera med olika kameratekniker, platser och berättelser.
* Specialiserat team: Bygg ett team som har erfaren i filmskapande. Att ha en kärngrupp av skådespelare, kameraoperatörer och tekniker som förstår nyanserna i denna teknik kommer att förbättra dina chanser att lyckas kraftigt.
* Budgetöverväganden: Enskottsavsnitt kan vara dyra, särskilt när det gäller förproduktion och repetitionstid. Faktor detta i din budget. De kan också ha färre platsändringar än en standardavsnitt och därför vara billigare på det sättet.
Exempel på framgångsrika avsnitt med ett skott:
* "Mord:Life on the Street" - "Subway" (1997)
* "er" - "Ambush" (1997)
* "The West Wing" - "Shutdown" (2000)
* "Scrubs" - "My Old Lady" (2003) - * Partial * One -Shot
* "How I Met Your Mother" - "Mosbius Designs" (2009) - * Partial * One -Shot
* "Community" - "Remedial Chaos Theory" (2011) - * Multikamera, tekniskt en -shot per tidslinje *
* "Mr. Robot" - "EPS2.0_UNM4SK-PT1.TC" (2016)
* "Bojack Horseman" - "Fish Out of Water" (2016) - Ett lysande exempel på att använda animering för en enda skottkänsla med otrolig visuell berättelse.
* "Haunting of Hill House" - "Two Storms" (2018)
Filmning av ett avsnitt med ett skott är ett högrisk, högt belöning. Det kräver en enorm mängd planering, skicklighet och engagemang. Men när det genomförs väl kan det vara en verkligt anmärkningsvärd och oförglömlig filmupplevelse. Att göra det flera gånger multiplicerar utmaningarna och potentialen för innovation. Lycka till!