i. Koncept och planering
* Definiera varumärket och målgruppen: Vem är den här drinken för? Vilken känsla vill du framkalla? Lyx, förfriskning, energi, kul? Detta kommer att informera din färgpalett, rekvisita, belysning och övergripande humör. Titta på konkurrentannonser och identifiera vad du gillar och ogillar.
* Brainstorm Idéer och humörbrädor: Samla inspiration från tidskrifter, online-sökningar (Pinterest, Behance) och till och med verkliga inställningar. Skapa en humörskiva för att visualisera önskat utseende och känsla. Inkludera element som:
* Färgpaletter
* Belysningsstilar
* Rekvisita
* Bakgrundsstrukturer
* Drycktyper (t.ex. bubblande, krämig, isig)
* Målgruppsbilder.
* skisskompositioner: Dra ut potentiella kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Tänk på hur produkten kommer att placeras, var ljuset kommer från och vilka andra element som kommer att inkluderas. Planera för text/logotyputrymme om det behövs.
* Listan krävs element:
* produkt (er): Specifik flaska, burk, glas eller ingredienser. Behöver du multiplar för testning eller för olika vinklar?
* rekvisita: Frukt, is, örter, stänk, kondens, strukturer, bakgrunder, etc.
* Belysningsutrustning: Strober, softboxar, reflektorer, diffusorer.
* kamera och lins: Helst en DSLR eller spegelfri kamera. En makrolins är utmärkt för närbilder. En mångsidig lins som en 24-70mm är också användbar.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt med kompositioner.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
* Bakgrund: Papper, tyg, trä, kakel eller digitala bakgrunder.
* Studioutrymme: Ett dedikerat utrymme är idealiskt, men till och med ett väl upplyst hörn kan fungera.
* Photoshop: För redigering och komposition.
* Skapa en skottlista: En detaljerad lista över alla bilder du behöver fånga. Detta kommer att spara tid och förhindra att du glömmer avgörande element. För varje skott, notera:
* Beskrivning (t.ex. "Närbild av isstänk i glaset")
* Kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO)
* Belysningsinställning
* Rekvisita att använda
* Vinkel och komposition.
ii. Fotografering
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/8 till f/16 är en bra utgångspunkt för produktbilder för att hålla det mesta av produkten i fokus. För selektivt fokus, använd bredare öppningar som f/2.8 eller f/4.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Använd en hastighet tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar, särskilt om handhållaren.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt för din belysningskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes, "dagsljus" för naturligt ljus). Att använda ett grått kort för färgkalibrering rekommenderas starkt.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker: Belysning är * allt * i produktfotografering.
* Single Light Source: En bra utgångspunkt. Placera en softbox eller ett paraply på sidan av produkten och experimentera med vinkeln och avståndet. Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som huvudljuset (tangentljus) och ett annat som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom produkten för att skapa en glödande effekt, särskilt för vätskor.
* fälgbelysning: Använd ett ljus för att belysa produktens kanter och skapa separation från bakgrunden.
* diffusorer: Använd diffusorer (granskningar, spårpapper) för att mjukgöra hårt ljus.
* flaggor/goboes: Använd svarta kort eller skumkore för att blockera ljus och skapa skuggor.
* polariserande filter: Kan minska bländning och reflektioner på glas och vätskor.
* Fotografering av nyckelelement:
* själva drycken: Skjut flaskan, burk eller glas från olika vinklar. Fokusera på att få skarpa bilder av etiketten, formen och vätskan. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ytan.
* Splash Photography: Detta kräver ofta en separat skott. Använd höghastighetsfotograferingstekniker:
* Snabb slutartid: 1/500:e sekund eller snabbare för att frysa rörelsen.
* Kraftfulla strober: Att ge tillräckligt med ljus vid snabb slutartid.
* utlösningsmekanismer: En ljudutlösare eller en fjärrutlösare kan hjälpa till att fånga stänk i det perfekta ögonblicket.
* Metod: Släpp is, frukt eller själva drycken i ett glas eller behållare. Öva och experimentera med olika vinklar och höjder. Säkerhet först:bära ögonskydd.
* bakgrund: Använd en svart eller mörk bakgrund för att få stänk att sticker ut.
* isbitar: Verklig is smälter snabbt. Överväg att använda akryl- eller hartsisbitar för längre skott. Spritz dem med vatten för att skapa en realistisk glans. Fotografera isbitar individuellt och i grupper. Tänk på hur lätt bryter genom dem.
* frukt och garneringar: Fånga dessa i olika tillstånd:hela, skivad, saft, etc. Var uppmärksam på färg, struktur och friskhet.
* kondensation: Att uppnå realistisk kondens kan vara svårt. Du kan:
* Spraya ett kylt glas med en blandning av glycerin och vatten. Glycerin hjälper vattendropparna att klamra sig fast vid glaset.
* Använd en kondensspray: Finns i fotografiförsörjningsbutiker.
* Skapa det i Photoshop: Detta är en mer avancerad teknik men ger dig mest kontroll.
* Bakgrund och strukturer: Skjut dina bakgrunder separat. Detta gör att du kan experimentera med olika alternativ i efterbehandling. Tänk på strukturer som trä, betong, tyg eller papper.
* reflektioner: Överväg att skjuta samma element som återspeglas i en yta.
* Focus Stacking: Om du behöver extrem skärpa under hela bilden, använd Focus Stacking. Ta flera foton av samma scen, var och en fokuserade på en annan del av ämnet. Kombinera sedan de skarpaste områdena i varje bild i Photoshop (redigera> Auto-alignlager och redigera sedan> Auto-blandningsskikt).
iii. Photoshop Compositing and Rediging
1. Importera bilder: Öppna alla dina valda bilder i Photoshop.
2. Välj basbilden: Välj den bild som kommer att fungera som grunden för din komposition. Detta är vanligtvis bilden av själva drycken.
3. Importera andra element: Dra och släpp de andra bilderna (stänk, is, frukt, bakgrunder) i samma Photoshop -dokument som lager.
4. Maskering: Använd lagermasker för att isolera de element du vill använda från varje bild. Detta är det viktigaste steget för att skapa en sömlös komposit.
* Skapa en lagermask: Välj skiktet och klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (ser ut som en rektangel med en cirkel i den).
* Använd borstverktyget: Ställ borstfärgen på svart för att dölja delar av skiktet och vitt för att avslöja dem. Använd en mjukkantig borste för släta övergångar och en hårdkantig borste för skarpa kanter.
* förfina masken: Använd funktionen "Refine Edge" (välj och mask i nyare versioner av Photoshop) för att förbättra maskens kanter, särskilt runt hår, päls eller transparenta föremål. Detta är särskilt användbart för att ta bort oönskade kanter från stänkfotografering.
5. Transformationer: Använd "Transform" -verktygen (redigera> Transform) för att ändra storlek, rotera, skala och varpa elementen så att den passar din komposition.
6. Blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. skärm, multiplicera, överlägg) för att se hur skikten interagerar med varandra. Blandningslägen kan skapa intressanta effekter och hjälpa till att integrera elementen mer sömlöst.
7. Färgkorrigering och gradering:
* justeringar lager: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) för att justera färgen, ljusstyrkan och kontrasten för varje element. Klipp in justeringsskikten till specifika lager så att de bara påverkar dessa lager.
* Globala justeringar: När du är nöjd med de enskilda elementen skapar globala justeringslager för att finjustera bildens övergripande utseende och känsla.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil. Du kan använda justeringslager som färguppslag eller delad toning för att uppnå detta.
8. Dodging and Burning: Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller justeringslager med masker) för att subtilt lätta och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
9. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer. Använd filtret "Unsharp Mask" eller "Smart Sharpen" -filtret. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
10. Lägg till kondens (om inte fotograferad):
* Skapa ett nytt lager: Ovanför glasskiktet.
* borstverktyg: Använd en liten, mjukkantad borsteuppsättning på vit. Måla slumpmässiga droppar på glaset.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus."
* yttre glöd: Tillsätt en subtil yttre glödeffekt till dropparna (lager> Lagerstil> Yttre glöd). Justera glödets storlek, opacitet och färg.
* fas och emboss: Lägg till en subtil fas- och präglingseffekt för att ge dropparna ett 3D -utseende (Layer> Layer Style> Bevel and Emboss).
11. Lägg till stänk:
* mask noggrant: Mask ut stänkelementen noggrant.
* blandning: Experimentera med "skärm" eller "Lighten" blandningslägen för att lägga till stänk.
* Färgjusteringar: Justera färgen och ljusstyrkan på stänk för att matcha drycken.
* Motion Blur: Tillsätt vid behov en subtil rörelse oskärpa (filter> oskärpa> rörelse oskärpa) till stänk för att förbättra känslan av rörelse.
12. Lägg till skuggor:
* Skapa ett nytt lager: Under objektet som kommer att kasta skuggan.
* borstverktyg: Använd en mjukkantad borsteuppsättning till svart. Måla skuggan.
* Transform: Använd "Distort" eller "Perspective" -vandlingsverktygen för att forma skuggan realistiskt.
* gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra skuggan.
* opacitet: Justera skuggskiktets opacitet för att kontrollera dess intensitet.
13. Final Touches:
* Rengör damm och repor: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort eventuella brister.
* Kontrollera om artefakter: Undersök noggrant bilden för eventuella oönskade artefakter, till exempel halo runt maskerade områden eller överdrivet brus.
* spara: Spara ditt arbete som en högupplöst TIFF- eller PSD-fil med alla lager intakt. Spara också en platt JPEG -kopia för webbanvändning.
iv. Tips och tricks
* Använd bunden skytte: Anslut din kamera till din dator och använd programvara som Capture One eller Adobe Lightroom för att visa bilderna på en större skärm när du skjuter. Detta gör att du kan göra realtidsjusteringar av din belysning och komposition.
* Experiment med olika belysningsinställningar: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker för att se vad som fungerar bäst för din produkt.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på produktfotografering och komposition.
* Studie Professionellt arbete: Analysera arbetet med professionella mat- och dryckefotografer för att lära sig sina tekniker.
* Använd resurser: Titta på tutorials, läs artiklar och gå med i online -samhällen för att lära dig nya färdigheter och få feedback på ditt arbete.
* Investera i kvalitetsutrustning: Även om du kan uppnå bra resultat med grundutrustning, kommer att investera i kvalitetsbelysning, linser och redigeringsprogramvara att göra en betydande skillnad i kvaliteten på dina bilder.
* hyra proffs: Om du behöver avancerat kommersiellt arbete kan du överväga att anställa en professionell produktfotograf och retoucher.
Exempel på arbetsflöde:Skapa en glittrande vattenbild
1. Fotografera flaskan: Skjut flaskan mot en neutral bakgrund med mjuk, jämn belysning.
2. Fotografering av isbitar: Skjut enskilda isbitar och grupper av isbitar med olika belysningsinställningar för att fånga olika höjdpunkter och brytningar.
3. Fotografera en stänk: Skapa en stänk genom att släppa is i ett glas vatten. Använd en höghastighetskamera och strober för att frysa rörelsen.
4. Fotografi Skivad frukt: Skjut skivor med citron, lime eller andra frukter som kompletterar smaken på det glittrande vattnet.
5. Komposit i Photoshop:
* Importera alla bilder till Photoshop.
* Placera flaskbilden som basskiktet.
* Mask ut isbitarna och placera dem runt flaskan.
* Mask ut stänk och placera den så att det ser ut som att isen faller i flaskan.
* Mask ut fruktskivorna och placera dem strategiskt runt flaskan och isbitarna.
* Justera färgen, ljusstyrkan och kontrasten för varje element för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Tillsätt kondens till flaskan med hjälp av de tekniker som beskrivs ovan.
* Tillsätt skuggor till isbitarna och fruktskivorna för att skapa djup.
* Skärpa bilden och spara den.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska kommersiella dryckesbilder som hjälper dig att sälja din produkt och bygga ditt varumärke. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Lycka till!