1. Planering och förproduktion:
* Ämnesval:
* Tänk på ett ämne med intressant rörelse:moln, trafik, soluppgångar/solnedgångar, växttillväxt, konstruktion, folkmassor etc.
* Att ändra ljus kan vara en fördel! Soluppgångar/solnedgångar, rörliga skuggor och skiftande molnmönster kan alla lägga till drama.
* Plats SCOUTING:
* Hitta en övertygande utsiktspunkt. Tänk på sammansättning, förgrund, bakgrund och eventuella hinder.
* Besök platsen vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma belysning och potentiella utmaningar.
* Bestäm intervallet:
* Detta är avgörande för att kontrollera hur snabbt den slutliga videon visas.
* långsammare rörelse (moln, växter): Längre intervaller (t.ex. 5-30 sekunder)
* snabbare rörelse (trafik, folkmassor): Kortare intervaller (t.ex. 1-5 sekunder)
* Experiment! Testa olika intervaller för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Formel: *Händelsevaraktighet / önskad videolängd (i sekunder) =intervall*
* Exempel:Du vill fånga en 1-timmars solnedgång (3600 sekunder) och skapa en 10-sekunders video. 3600 /10 =360 sekunder (6 minuter). Du skulle behöva ett oerhört långt intervall. Mer realistiskt, sträva efter en 30-sekunders video, så 3600/30 =120 sekunder (2 minuter).
* Beräkna fotograferingstiden:
* Bestäm hur länge du vill att den sista videon ska vara och vilken bildhastighet du använder (vanligtvis 24 eller 30 bilder per sekund - FPS).
* Formel: * Önskad videolängd (sekunder) * Ramfrekvens (FPS) =Antal ramar *
* Exempel:30-sekunders video vid 24 fps kräver 30 * 24 =720 ramar.
* då: * Antal ramar * Intervall (sekunder) =Total fotograferingstid (sekunder) *
* Exempel:720 ramar med ett 2-sekunders intervall kräver 720 * 2 =1440 sekunder =24 minuter.
* Gear Checklist:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk. Många smartphones har också timelapse -funktioner.
* stativ: Väsentligt för stabilitet. Ett robust stativ är ett måste.
* Intervalometer: Kontrollerar kameran för att ta bilder med inställt intervall. Många kameror har inbyggda intervallometrar. Externa intervallometrar är också tillgängliga.
* batterier: Bär extra batterier eller ett batterifång, eftersom fotografering av timelapse kan dränera ström snabbt.
* Minneskort: Använd snabba minneskort med hög kapacitet.
* lins: Välj en lins som passar ditt ämne och önskat synfält. Vidvinkellinser är populära för landskap.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Hjälpsam för att skjuta under ljusa förhållanden eller för att uppnå rörelse oskärpa i snabba ämnen.
* Lens Hood: Minskar flare och förbättrar kontrasten.
* Rengöringsmaterial: Håll linsen ren.
* extern kraft (valfritt): Överväg om du skjuter under längre perioder.
* Väderöverväganden: Kontrollera väderprognosen och var beredd på ändringar. Skydda din utrustning från regn och extrema temperaturer.
2. Kamerainställningar och fotograferingstekniker (avgörande för att ändra ljus):
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. *Detta är den viktigaste inställningen för att mildra förändring av ljus.*
* vitbalans: Ställ in en fast vitbalans (dagsljus, molnigt, skugga) istället för att använda auto vitbalans. Detta förhindrar färgskift i din slutliga video. Överväg att skjuta ett grått kort för enkel färgkorrigering i posten.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av den när du använder ett stativ. IS kan ibland introducera små rörelser, som kommer att dyka upp i timelapse.
* Fokus: Fokus manuellt och försiktigt. Inaktivera autofokus för att förhindra att den jagar under sekvensen. Använd fokus som toppar eller förstorar om din kamera har det.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En smalare bländare (högre F-nummer) kommer att ge större fältdjup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus. Var medveten om diffraktion, särskilt vid mycket små öppningar (f/16 eller högre). Experiment för att hitta en bra balans. Välj helst en bländare som ger tillräckligt med fältdjup medan du släpper in tillräckligt med ljus. Undvik att ändra bländare i mitten av sekvensen.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra rörelse oskärpa. Längre slutarhastigheter skapar mer rörelse oskärpa, medan kortare slutarhastigheter kommer att frysa rörelse. Låt inte slutarhastigheten förändras avsevärt under hela sekvensen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Övervaka dina ISO -värden för att undvika plötsliga förändringar.
* Exponeringskompensation: Även om * inte * rekommenderas som det * primära * sättet att hantera förändring av ljus, kan du * använda det mycket subtilt om det behövs. Använd det sparsamt och övervaka noggrant.
* skjut rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponering och färg. Detta rekommenderas starkt.
* testbilder: Ta flera testbilder innan du startar sekvensen för att säkerställa att dina inställningar är korrekta och din komposition är behaglig. Granska dessa bilder noggrant.
* Minimera kamerarörelsen: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika att skaka kameran när du tar foton. Säkra ditt stativ mot vind.
* Konsekvent sammansättning: När du börjar skjuta, undvik att röra kameran eller stativet. Varje rörelse kommer att förstoras i den slutliga videon.
* Övervakningens framsteg: Kontrollera regelbundet dina bilder för att säkerställa att de är korrekt exponerade och i fokus. Gör små justeringar vid behov, men undvik att göra drastiska förändringar.
* Skjut mer än du tror att du behöver: Det är alltid bättre att ha för många ramar än inte tillräckligt. Du kan alltid trimma sekvensen i efterbehandlingen.
3. Adressering av förändring av ljus (kritiska tekniker):
Nyckeln till att hantera förändring av ljus i fotografering av timelaps är att använda tekniker som minimerar den synliga effekten av dessa förändringar:
* manuell exponering med gradvis justeringar (bästa praxis):
* Lås bländaren och vitbalansen: Som nämnts ovan förhindrar detta att inställningarna fluktuerar.
* små, inkrementella justeringar av slutartid eller ISO: Det * bästa * tillvägagångssättet är att justera slutartid eller ISO mycket gradvis och subtilt genom hela sekvensen för att kompensera för det förändrade ljuset. Sikta för gradvisa och smidiga övergångar. Det är avgörande att göra dessa förändringar på ett mycket kontrollerat och subtilt sätt.
* Övervaka och reagera: Håll ett öga på exponeringen i dina testbilder och använd kamerans histogram för att vägleda dina justeringar. Målet är att upprätthålla en konsekvent exponeringsnivå under hela sekvensen.
* Skjut längre sekvenser: Att skjuta längre sekvenser möjliggör mer gradvisa förändringar och underlättar exponeringskorrigering vid efterbehandling.
* bländarprioritetsläge med exponeringsutjämning (mindre idealisk, men möjlig):
* Ställ in bländarprioritet (AV eller A): Kameran justerar automatiskt slutartiden för att bibehålla den önskade bländaren.
* Aktivera exponeringsutjämning/ramping (om tillgänglig): Vissa kameror har en inbyggd funktion för att jämna ut exponeringsförändringar över tid. Detta kan hjälpa till att minimera flimring.
* Monitor noggrant: Blandningsprioritet kan vara oförutsägbar. Övervaka slutartiden och ISO för att säkerställa att de inte förändras för drastiskt. Denna metod är mindre exakt än manuell exponering.
* efterbehandling med deflickande programvara (nästan alltid nödvändig):
* Deflickeringsprogramvara: Program som LRTimElapse, GBDeflicker (plugin för After Effects) eller liknande verktyg kan analysera sekvensen och jämna ut alla återstående exponeringsvariationer. Detta är vanligtvis ett * väsentligt * steg.
4. Efterbehandling:
* Organisera dina foton: Skapa en separat mapp för din timelapse -sekvens. Byt namn på filerna i följd (t.ex. bild0001.jpg, bild0002.jpg).
* Importera till redigeringsprogramvara: Använd Adobe Lightroom, Adobe After Effects eller liknande programvara. LRTIMELAPSE rekommenderas starkt, särskilt för sekvenser med förändrat ljus.
* Inledande justeringar (Lightroom är vanligt):
* synkroniseringsinställningar: Justera en bild (exponering, vitbalans, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) och synkroniserar sedan inställningarna till alla andra bilder. Var medveten om inställningar som inte ska * synkroniseras (t.ex. borttagning av plats). Basinställningarna bör sträva efter att korrigera den totala färgen och exponeringen för majoriteten av bilderna.
* subtila tweaks: Du kan behöva göra små, individuella justeringar av vissa bilder för att finjustera exponeringen eller färgen.
* deflickering (med lrtimelapse eller liknande):
* LRTIMELAPSE är specifikt utformad för timelapse -fotografering och har utmärkta avluftningsfunktioner. Det fungerar tillsammans med Lightroom. Det jämnar ut exponeringsvariationer ram-för-ram.
* Rendering videon:
* efter effekter (eller liknande): Importera bildsekvensen till After Effects (eller ett annat videoredigeringsprogram) och skapa en ny komposition. Ställ in bildhastigheten på önskad FPS (24 eller 30).
* skalning och beskärning: Justera storleken och skörden på bildsekvensen efter behov.
* Lägg till musik och effekter: Lägg till musik, titlar och andra effekter för att förbättra din video.
* Exportinställningar: Exportera videon i ett högkvalitativt format, till exempel H.264 eller Prores. Välj en upplösning som matchar dina behov (1080p eller 4K).
Nyckelöverväganden för att ändra ljus - en sammanfattning:
* manuellt läge är kung: Ge dig själv kontroll.
* små, inkrementella justeringar: Gradvisa justeringar av slutartid eller ISO föredras framför stora, plötsliga förändringar.
* Histogrammedvetenhet: Använd histogrammet för att övervaka exponering och undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* lrtimelapse (eller liknande): En deflickande programvara är nästan nödvändig för att ta bort exponeringsvariationer.
* skjut rå: Maximerar dina efterbehandlingsalternativ.
* tålamod: Timelapse -fotografering tar tid och övning. Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska timelaps även i utmanande ljusförhållanden. Lycka till!