1. Förstå "Film Look"
* spannmål/konsistens: Film har en naturlig kornstruktur som är frånvarande i rena digitala bilder.
* Dynamic Range &Highlight Roll-Off: Film har vanligtvis en mjukare, mer naturlig höjdpunkt än digital, vilket förhindrar hårt klippning. Film har också ofta mindre dynamiskt intervall och känner sig mindre steril än mycket hög dynamiska digitala bilder.
* färgåtergivning: Filmbeståndet har sin egen specifika färgpalett och svar, ofta kännetecknad av varmare toner, speciella sätt det gör hudtoner och unika sätt det gör blues och gröna.
* Djup på fältet: Film är ofta associerad med grundare djup i fältet, skapat genom att skjuta med bredare öppningar på linser designade för större filmformat.
* Motion Blur: Filmkameror och projektorer introducerar en specifik mängd rörelse oskärpa, ofta cirka 1/48:e av en andra slutartid.
* brister: Skrapor, grindväv, damm och andra brister var vanliga i filmprojektion, vilket skapade en undermedveten känsla av äkthet.
2. Skjutande överväganden (nyckel för bästa resultat):
* Kameraval och inställningar:
* Skjut med en "plattare" bildprofil: Många kameror har profiler som "S-log", "C-log", "V-log" eller "rå." Dessa profiler fångar mer dynamiskt utbud och färginformation, vilket ger dig mer flexibilitet i posten. Av avgörande betydelse, tror inte att skytte platt automatiskt ger dig en filmutseende. Det ger dig latitud att * skapa * det utseendet i inlägget.
* Skjut på 24 fps (eller 23.976fps): Detta är standardbildfrekvensen för film. Medan du kan uppsamla senare är det att skjuta mot denna bildfrekvens naturligt.
* slutartid: Sikta på en slutartid på 1/48:e sekund (eller så nära som möjligt). Detta skapar den klassiska filmrörelsens oskärpa. En bra tumregel är 180-graders slutarregel:din slutartid bör vara ungefär dubbelt så mycket som din bildhastighet.
* iso: Använd den lägsta infödda ISO för din kamera för att den renaste bilden ska börja med. Undvik att lägga till onödigt brus i detta skede.
* linsval:
* vintage- eller vintage-linser: Dessa linser har ofta mjukare bildegenskaper, behagliga blossar och andra brister som efterliknar utseendet på äldre filmlinser. Tänk på linser med enstaka beläggningar.
* Snabböppningslinser: Använd breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt djup i fältet, ett kännetecken för film. Var exakt med ditt fokus.
* Tänk på en större sensorkamera: Det grunda fältdjupet som uppnås med bredare öppningar blir ännu tydligare med större sensorer. Super35 är en vanlig filmstandard. Full ram är ett annat alternativ.
* belysning:
* Mjuk belysning: Använd softboxar, diffusorer och studsbrädor för att skapa mjukare, mer smickrande ljus som efterliknar utseendet på filmbelysning. Undvik hård, direkt belysning.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen. Använd varmare toner för en klassisk filmutseende (cirka 3200K).
* Komposition och rörelse:
* ram och komposition: Studera klassiska filmer och var uppmärksam på deras inramningstekniker. Tänk på "regeln om tredjedelar", ledande linjer och andra kompositionselement.
* Kamerarörelse: Undvik överdriven skakig kam. Använd smidiga, avsiktliga kamerarörelser (dockor, gimbaler) för att efterlikna de mer kontrollerade rörelserna av filmkameror. Överväg att använda zoomlinser strategiskt.
3. Efterproduktionstekniker:
* Färgklassificering: Det är här magin händer.
* Färgkorrigering: Börja med att korrigera eventuella vitbalans- eller exponeringsproblem.
* Film Emulation LUTS (Sökningstabeller): Dessa är förberedda färgkvaliteter utformade för att emulera utseendet på specifika filmlager (t.ex. Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Du kan hitta dessa online (vissa är gratis, andra betalas). Slå inte bara på en LUT och kalla det en dag! Använd den som en utgångspunkt och förfina den sedan efter din smak.
* manuell färgklassificering: Lär dig att använda färgklassificeringsverktygen i din redigeringsprogramvara (Premiere Pro's Lumetri -färg, DaVinci Resolve, Final Cut Pro's Color Board). Justera följande:
* kontrast: Minska den totala kontrasten något för en mjukare utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Rulla av höjdpunkterna och lyft skuggorna för att minska hårda klippning och öka detaljer i dessa områden.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att uppnå önskat utseende. Experimentera med varmare toner (tillsätt gul/orange till midtonerna och skuggorna). Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga ut.
* Färgseparation: Subtilt separera färgerna för att ge dem mer distinkt. Till exempel, något desature blues och greener för att få hudtoner att dyka upp.
* Film Print Emulation: Många avancerade färgklassificeringsverktyg simulerar utseendet på ett filmtryck (det sista steget i filmprocessen). Detta innebär ofta att justera tonkurvorna och lägga till subtila färggjutningar.
* Filmkorn:
* Lägg till filmkorn: Använd en filmkornseffekt. De flesta redigeringsprogramvara har en inbyggd. Alternativt kan du använda plugins som FilmConvert, Red Giant Magic Bullet Looks eller DeHancer OFX, som erbjuder mer sofistikerade kornsimuleringar.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte kornet. Lite går långt. Experimentera med olika spannmålsstorlekar och mängder. Välj helst ett korn som liknar storleken på pixelhöjden på kamerans sensor.
* Filmskador och brister (använd sparsamt):
* Subtila repor och damm: Tillsätt subtila repor och dammpartiklar för att härma utseendet på gammal film. Återigen, använd dessa sparsamt.
* Gate Weave: Lite instabil vertikal rörelse.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* kromatisk avvikelse: Simulera färgkanten som kan uppstå i äldre linser.
* Motion Blur:
* betonar rörelse oskärpa: I vissa fall kan du lägga till * extra * rörelse oskärpa (utöver vad din slutartid skapade) förbättra filmutseendet, särskilt på snabba föremål.
* Aspektförhållande:
* Letterboxing: Använd ett widescreen -bildförhållande som 2,39:1 eller 2.35:1 för att skapa det klassiska filmiska utseendet. Tillsätt svarta staplar längst upp och botten av ramen.
Programvaru rekommendationer:
* davinci beslut: En färgklassificering och redigeringsprogramvara för professionell klass (gratis version tillgänglig).
* Adobe Premiere Pro: Branschstandard videoredigeringsprogramvara med Lumetri-färg för färgklassificering.
* Final Cut Pro: Apples professionella videoredigeringsprogramvara med kraftfulla färgklassificeringsverktyg.
* FilmConvert Nitrate: Dediced Film Emulation Plugin.
* Red Giant Magic Bullet Looks: En omfattande svit med färgklassificerings- och effekterverktyg.
* dehancer ofx: Ett kraftfullt plugin för filmutseende emulering.
Viktiga tips och överväganden:
* Referensbilder: Använd filmstiller från dina favoritfilmer som referenser för din färgklassificering.
* överdriv inte det: Det bästa filmutseendet är subtilt och naturligt. Undvik hårda effekter och övermättade färger.
* Starta subtila: Bygg ditt betyg gradvis. Börja med färgkorrigering, lägg sedan till filmemulering, spannmål och andra effekter i små steg.
* Experiment: Det finns ingen lösning i en storlek. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din konstnärliga vision.
* Lär dig grunderna: Att förstå principerna för färgteori, exponering och kontrast kommer att förbättra dina färgklassificeringsförmågor kraftigt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa filmutseendet.
Genom att kombinera noggranna fotograferingstekniker med tankeväckande efterproduktion kan du uppnå en övertygande och estetiskt tilltalande filmutseende med dina digitala bilder. Lycka till!