Medan de första 100 åren ägnades åt att försöka reducera eller eliminera brus som introducerades av inspelningsmediet (band, filmfilm, grammofonskiva, etc.) med ankomsten av digital inspelning, kom vi till en punkt där vi kunde fokusera på att minska eller eliminera brus som faktiskt var en del av den inspelade miljön, snarare än inspelningsmediet.
Även om digitalt ljud representerar en dramatisk förbättring av förmågan att spela in ljud via större signal-brus-förhållanden, lägre distorsion, ökat dynamiskt omfång, frekvenssvar och mer, finns det fortfarande brusproblem i den digitala världen. Lyckligtvis är dessa mycket små jämfört med analoga dagar.
brustyper Det finns i huvudsak två typer av ljud vi som inspelningsspelare måste hantera, och kom ihåg att du är inspelningsspelaren – maskinen är inspelningsenheten. Det första är "naturligt" brus – det brus som är inneboende i miljön vi spelar in i, oavsett om det är ljudet från en luftkonditionering, brum från en gitarrförstärkare eller vinden som blåser genom träden, det spelar ingen roll om det är människagjorda eller naturgjorda – om det är ljud vi inte vill ha så är det buller. 
Den andra är brus som introduceras av inspelningsmediet:För analogt band var det väsningen från bandet, eller distorsion införs genom att driva inspelningshuvudena eller ett förstärkningssteg bortom dess gränser. För grammofonskivor var det den nedre delen av brusspektrumet där det faktiska ljudet från vinylen hördes när nålen släpades över dess yta (kallas "rumble") eller knallen eller klicket från främmande föremål när den gjorde sin långt in i skivans spår. Idag kommer brus främst från inspelningsplatsen, inspelad samtidigt som vi fångar produktionsljud. Vanligtvis, ju mindre sofistikerad din ljudinställning är för en given fotografering, desto mer brus kommer du att fånga tillsammans med ditt produktionsljud. Måste du hantera bullret? Under åren togs var och en av dessa brusproblem så småningom upp, med blandade resultat:Brus från inspelning till band eller film hanterades av system som Dolby och DBX (en kompressorexpanderare för att öka det dynamiska omfånget) brusreducering. Dessa var i huvudsak "closed-end" system, eftersom du var tvungen att koda materialet när du spelade in det och sedan avkoda det vid uppspelning. Den förlitade sig på att kassettdäcket kalibrerades på ett visst sätt, men om däcket inte var korrekt kalibrerat möttes det av ibland katastrofala resultat. (För att få en inblick i vad som händer när saker går fel med analoga brusreduceringssystem, skrev Denny Diaz, från Steely Dan, lite bakom kulisserna insikter om vad som hände med bandets låt, Katy Lied – www.steelydan.com/dennys3.html , ett album som gav DBX lite skändning.) Medan analoga bandbrusreduceringssystem utvecklades med allt mer spektakulära resultat, möttes försök att reducera bruset på grammofonskivor med mindre än tillfredsställande och ibland till och med katastrofala resultat från företag som SAE och dbx . Idag finns det fortfarande ett fåtal enheter och applikationer från företag som CEDAR, som specifikt hanterar brus från grammofonskivor, allt från gratisprogram till mycket dyr hård- och mjukvara för den professionella marknaden, med tanke på applikationens smala fokus. Lyckligtvis för oss är det allt ganska mycket i det förflutna, såvida du inte har behov av att hantera äldre material från band, optiska ljudspår eller grammofonskivor, och även då finns det massor av val med mer jordnära priser. 
Reducera bruset Dagens brusreducerande applikationer är designade för att vara ensidiga, eller öppna, eftersom de inte behöver kodas under inspelningsprocessen för att dra fördel av deras förmågor. Där det en gång var en ganska produktion att försöka eliminera något så enkelt som ett 60-takts jordbrum (vanligtvis med ett hackfilter och blandade resultat) – är det en enkel sak att slå upp ett filter antingen med hjälp av equalizer (EQ) eller genom digital brusreducering, för att reducera eller praktiskt taget eliminera det störande ljudet. För de flesta videografer kommer ljud vanligtvis som en eftertanke, vanligtvis bara när det är "problem med ljudet" - annars är de flesta skyttar ganska nöjda med ljudet, oavsett om talangen är på eller av mikrofonen. Den attityden förändras långsamt, eftersom videografer upptäcker att högre ljudkvalitet är lika viktigt som den högkvalitativa bilden. Lär dig höra bruset Även om din musiker och dina ljudvänner förmodligen har varit mer utsatta för brusreduceringstillämpningar, kan det vara ganska nytt för de flesta videofotografer att hantera ljudspårets kvalitet, eftersom de upptäcker pop, pingar, klick, surrande och surrande som kommer med inspelningar nästan var som helst utom på en ljudscen. Där konsten att reducera eller eliminera brus en gång var i "de stora killarnas" sfär eftersom brusreduceringsapplikationer var så dyra - har de sjunkit i pris, samtidigt som de har gjort fantastiska framsteg i förmågan att rensa upp ditt soundtrack. De har inte bara sjunkit i pris, de har blivit lättare att lära sig. För de flesta är det svårt nog att redigera ljud, än mindre att rengöra ljudet. Tänk på det som att använda en intra-frame-effektapplikation. Du redigerar inuti vågformen, precis som du redigerar dina videoeffekter inuti varje bildruta. Så idag är dagen du blir mer medveten om ljud, och ljuden som kommer med det. Nästan vem som helst kan klippa bilder, men en sann redigerare kommer också att säkerställa ett orördt soundtrack. Mark Speer är en videopedagog som specialiserat sig på ljudproduktion.