I den här guiden går vi igenom några tips på olika sätt du kan använda loopad musik i din redigering för att verkligen få ditt projekt att sticka ut.
Om du är något som jag spenderar du mycket tid på YouTube och Vimeo. En ny kanal att prenumerera på, ett nytt kaninhål att gå ner. Och i din strävan att se varje video på internet har du förmodligen sett många videor som använder loopad musik. Du märker det inte alltid, och som kompositör kan jag säga att det inte är helt av misstag.
Ibland när musiken fungerar känns det bara rätt, även om det inte sticker ut. Men i andra ögonblick hjälper det ditt innehåll att bli riktigt bra. Med tanke på användningsområdet för musikslingor, låt oss därför gå igenom några tips för att använda loopad musik i din redigering – eller med andra ord, hur du gör dina memes lol och din tiks tok.
Tills du är redo att anställa en kompositör är musikslingor ett av de enklaste och mest tillgängliga sätten att hjälpa till att definiera din video för en publik. Med PremiumBeats enkla licensalternativ finns det en prispunkt som passar alla. Med den stora mängden tillgänglig musik i olika stilar hittar du något för varje projekt. Och sist men inte minst, genomträngningen av loopad musik i onlinevideokulturen har skapat lite av en loopad musikscen, så publiken har börjat förvänta sig det. Allt som egentligen betyder är att din video sannolikt kommer att ha en modern, hip känsla bara för att innehålla loopad musik. Omedelbara häftiga poäng på internet!
Så här är några sätt att använda loopad musik för att förbättra din nästa redigering.
Slinga för genre
Detta kan tyckas självklart, men det är värt att nämna. Musikloopar i rätt musikstil kan omedelbart transportera en publik till den genrespecifika värld du har byggt. Enkelt uttryckt, om din video har en visuell berättarstil, lägg till musik som matchar den stilen, så hjälper du till att förmedla din avsikt. Så oavsett om en enskild scen eller en hel video behöver förmedla "western", lägg till lite västerländsk musik. Om du vill känna dig hip eller vädja till gen-z kan ett trendigt val vara en lo-fi-hiphop eller en Trap-loop. Om du vill ha en slät, noir stil, vad sägs om en silkeslen jazzlåt?
Behöver du hjälp med att välja rätt slingstil? YouTube är fullt av filmklipp. Leta efter en scen eller ett klipp från något du älskar eller som du trodde på ett effektivt sätt förmedlade den stil du är ute efter, och ta din utgångspunkt därifrån.
Slingor som skiljetecken
Välj en loop för videons intro och outro. Om du har en konsekvent in-sektion i alla dina videor, överväg att välja en musikslinga som ackompanjerar detta avsnitt. Se det som en temalåt. Detsamma gäller din outro, om du har en. Konsekvens i dessa ögonblick kommer att ge din kanal en professionell (eller åtminstone avsiktlig) känsla.
Övergångar
Om du tar upp olika ämnen i dina videor, kommer en bra musikslinga tillsammans med ett titelkort för att markera en övergång till ett nytt ämne att göra dina videor lättare att navigera.
Humor
Ibland kan en välplacerad musikslinga hjälpa ett skämt att landa. Ett knep som många använder är att ha konsekvent loopad bakgrundsmusik i de flesta scener, och när det är dags för ett skämt, klippa abrupt ut musiken under hela tiden och sedan abrupt klippa tillbaka musiken när du återupptar normal programmering. Det finns ärligt talat mycket att tänka på här, så kolla in några exempel.
Betoning
Om din video tjatar på, men du behöver göra en poäng om något sorgligt eller allvarligt, klipp in lite sorglig eller allvarlig musik under hela punkten och stäng sedan av den när du är klar.
Energi
Slingor kan påverka den upplevda energin i dina videor. En loops stil och BPM kan radikalt förändra känslan av din video. Ju högre BPM, desto mer upplevd energi. Om en del av ditt innehåll är repetitivt eller detaljorienterat kan du introducera en musikslinga för att subtilt ändra stämningen (dvs. få tiden att gå i en annan hastighet).
Slinga för stil och varumärke
Varumärke i dina videor kan bidra till att skapa en konsekvent känsla för ditt innehåll. Välj en specifik musikslinga eller musikslinga för att lägga till lite förtrogenhet mellan projekten - använd den som du skulle göra med en logotyp eller ett teckensnitt. Detta kommer att ge konsekvens som en publik kommer att uppskatta och förvänta sig av ditt innehåll. Behandla det som en karaktärs temalåt i en film.
Där din loop sitter i mixen
Förutom de olika sätt som placeringen av din loop i redigeringen kan påverka din video, är det viktigt att tänka på hur du blandar dina loopar. Jag undviker generellt att ta in dialog och musik i exakt samma ögonblick i en redigering. För att göra det enklare för publiken kan du blanda musiken och dialogen i din mix.
Till exempel kan volymen på musikslingan börja på en normal lyssningsnivå, och om du vill att musiken ska fortsätta under dialogen, sänk volymnivån till en mycket lägre nivå så att dialogen och musiken inte konkurrerar. Att ha musik i en mix handlar om betoning. Musik kan komma upp högre i mixen över ett titelkort eller ett övergångsstycke utan dialog, men så fort vi behöver höra vad någon säger, släpp musiken avsevärt.
Den motsatta strukturen fungerar i slutet av en video. Ta in musiken på en mycket låg nivå, och när du är redo att klippa till en outro, eller ett sista titelkort eller krediter, ta upp musiken i mixen.
Slingor i podcasts
Har du en podcast som känns lite tom? Överväg att lägga till lite loopad musik lågt i mixen för att förbättra berättandet med en genrespecifik stil. I en mer konversationsmiljö som en podcast kommer det att bli lättare för publiken att fokusera på att hålla din musik diskret. En av fördelarna med loopad musik är att så länge den hålls låg i mixen kan du låta den vara på repeat och kommer att förbli relativt obemärkt. Den gör fortfarande sitt jobb, men de flesta hjärnor kommer att ställa in den.
En enda musikslinga kan räcka långt. Var specifik. Var inte rädd för att experimentera.