Den kompletta videoredigerarens guide till att arbeta med musik

I den här praktiska guiden för fungerande videoredigerare samlar vi ihop allt du behöver veta om att arbeta med musik i dina projekt.

I internets mörka tidsålder, långt före YouTube, Vimeo eller Facebook, fanns det en tid då musik studsade runt gratis och okontrollerad som bootlegged .MP3-filer från peer-sharede webbplatser som Napster eller LimeWire och liknande.

Allt eftersom den moderna internetåldern fortskred uppstod sociala mediejättar och webbplatser för att dela musik och video tog över. Och även om det alltid har funnits ett mörkt undernät där filer sprids illegalt, har majoriteten av internetvärlden hamnat i en mainstream-sfär som styrs av de stora konglomeraten.

För videoredigerare är detta till stor del en bra sak. Den har äntligen fastställt reglerna för spelet för hur vi kan interagera lagligt - och inom systemet - för att arbeta med inte bara musik utan alla typer av immateriella rättigheter. Samma algoritmer som skyddar upphovsrättsskyddad musik skyddar också våra unika skapelser och ger ett visst sken av skydd för artisters rättigheter.

Speciellt när du arbetar med musik eller ljudeffekter i dina film- och videoprojekt är det viktigt att förstå hur du täcker alla dina baser. Från att se till att du använder lagligt förvärvad "royaltyfri musik" till att arbeta med filtyper av högsta kvalitet till att hitta olika alternativ för att skapa stämning, ton och berättelse. . . även för att kreativt redigera dina spår med loopar och stammar kommer vi att gå igenom allt.

Så, utan vidare, här är din kompletta videoredigeringsguide för att arbeta med musik.

De olika musikfiltyperna

När du vill arbeta med musikfiler har du flera olika alternativ. Dessa olika filtyper har alla olika för- och nackdelar vad gäller kvalitet och storlek, så det är viktigt att lära sig att känna igen vilka filtyper som kan vara rätt för dig och dina specifika projekt.

I den här djupgående artikeln delar Charles Yeager in musikfiltyperna i tre huvudkategorier:

Okomprimerade filformat:.WAV, .AIFF
Komprimerade förlustfria filformat:.FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
Komprimerade förlorade filformat:.MP3, .AAC, .WMA, .OG

Dessa tre grupper (okomprimerad, komprimerad förlustfri och komprimerad förlustfri) inkluderar var och en de filformat som du oftast skulle använda. Låt oss dyka lite mer in i styrkorna och svagheterna hos var och en av dessa grupper.

Okomprimerade musikfiler

Okomprimerade musikfiler – som ofta hittas som .WAV eller .AIFF – kommer att vara dina största och bästa alternativ. Dessa filer är de bästa att arbeta med i posten på grund av deras fulla ljudfrekvens, förlustfria kvalitet och bristande komprimering (som kategorinamnet skulle antyda).

Dessa liknar dina "RAW-video"-format för de som är mer bekanta med att arbeta med videofiler än ljudfiler. Du kommer att arbeta med den mest tillgängliga informationen, vilket är användbart när du börjar behandla ljudet i din redigering. De kräver också mindre bearbetning vid uppspelning när du arbetar med dina filer i din NLE.

Storleken på filerna kan dock vara ett problem, men egentligen bara om du har att göra med många filer. Den genomsnittliga storleken för en okomprimerad ljudfil är ungefär mellan 25-40 MB för ett vanligt tre till fem minuters musikspår. Även om dessa kan vara lite stora för molnöverföring och sändning fram och tillbaka som e-postbilagor, är de fortfarande relativt lätta att arbeta med och lagra jämfört med alla videomaterial du kommer att hantera.

När det är möjligt kommer dessa filer att vara dina bästa alternativ i redigeringen.

Komprimerade förlustfria musikfiler

Efter okomprimerade musikfiler skulle den andra gruppen vara dina komprimerade förlustfria musikfiler. I likhet med deras okomprimerade motsvarigheter med deras förlustfria kvalitet med full frekvens vid uppspelning, är dessa komprimerade förlustfria filer — särskilt .FLAC och .ALAC, som är Apple Lossless — typ det bästa av två världar.

Med upp till en tredjedel mindre än okomprimerade filer fungerar komprimerade förlustfria filer som liknar "zip-komprimerade" filer när de lagras men "packas upp" när de används för uppspelning. Men även om dessa är bra filtyper att arbeta med, är de den minst stödda filtypen och de kräver ofta (på grund av deras avkodningsbehov) mer datorkraft.

Komprimerade förlorade musikfiler

Den sista gruppen av musikfiltyper skulle vara de komprimerade spåren med förlust. Det här är kanske den typ av musikfiler som du kanske är mest bekant med eftersom de ofta används för att streama musik online.

Dessa komprimerade musikfiler med förlust – som .MP3 och .AAC – kan vara upp till en tiondel av storleken på okomprimerade filer som .WAV, vilket uppenbarligen betyder att de är mycket mer praktiska för att lagra stora mängder eller mycket långa filer.

Men precis som att hantera videofiler av lägre kvalitet har all den komprimeringen några nackdelar. De komprimerade förlustfilerna har inte bara ett begränsat frekvensområde, du hittar också besvärliga ljudartefakter samt mindre räckvidd att använda i din redigering eller vid ljudmanipulation.

Om du måste arbeta med dessa filer är det inte slutet på världen, men det kommer att begränsa din redigering.

Vad är royaltyfri musik?

Riktigt snabbt, innan vi dyker in i "hur man använder royaltyfri musik", kanske vi borde ta upp den första frågan:"Vad är royaltyfri musik?" Från en originell definition av Gilles Arbor på ett av de första inläggen på PremiumBeat-bloggen får vi den här förklaringen"

Vettigt? Användningen är ganska enkel, men termen kan vara lite förvirrande och invecklad. Arbor fortsätter med att definiera exakt vad inte är royaltyfri musik, vilket är mer än du tror:

Royaltyfri musik är INTE gratis!
Royaltyfri musik är INTE aktiemusik
Royaltyfri musik är INTE upphovsrättslig fri musik
Royaltyfri musik är INTE en specifik typ av musik
Royaltyfri musik är INTE musik av dålig kvalitet
Royaltyfri musik är INTE billig musik

I grund och botten betyder "royaltyfri musik" helt enkelt "fri från royalty", och det skiljer sig från andra typer av licensiering som "rättighetshanterad" eller "nålsläpp". Det du verkligen får ska kallas "one-stop, pre-paid, produktionslicensmusik", vilket är lite av en mun, så vi säger bara "royalty free."

Om du fortfarande är förvirrad kan du läsa på vår FAQ-sida.

Välja olika typer av musik

Det här är min favoritdel av att arbeta med musik i dina videoredigeringsprojekt:urvalet. Varje videoredigerare är olika i hur de bläddrar och väljer vilka spår eller ljudeffekter de vill använda, så jag skulle definitivt uppmuntra dig att hitta en metod som är mest meningsfull för dig.

Men om du ser dig själv som en musikkännare, skulle jag starkt rekommendera att spendera timmar på att leta efter låtar och sedan göra en spellista som du kan lyssna på om och om igen (om tiden tillåter förstås).

Det andra tricket kommer med erfarenhet och att veta vad du vill. När du finslipar dina redigeringsfärdigheter kommer du att börja känna igen vilka typer av spår som passar bäst med vilka typer av videoprojekt. Kanske kommer du att upptäcka att företagsförklaringsvideor fungerar bäst med lugnande, icke-distraherande klassiska spår. Eller så kommer du att upptäcka att unboxing-videor gör sig bäst med optimistisk elektronik i bakgrunden. Eller att din skräckfilm från 80-talet behöver något mer filmiskt och spänningsfullt.

Det bästa rådet är att njuta av processen. Att lyssna på musik, som att recensera filmmaterial ska vara en rolig och kreativ process. De val du gör här kommer att spela en stor roll för att definiera historien och känslan av ditt projekt, så varför inte njuta av det?

Här är några utvalda spellistor att dyka in i.

Royaltyfri musik för att driva dina sportvideor
Nivellera dina spelvideor med det perfekta royaltyfria soundtracket
Meditativ omgivande musik för eftertänksamma videor
Fantastisk royaltyfri podcastmusik
Royaltyfri musik för oförglömliga uppackningsvideor
Konstig synthmusik från 80-talet för skräck- och fantasyfilmer
Royaltyfri musik för aptitretande matvideor
Öppna din nästa scen med dessa royaltyfria spår
Långar för resenärer:royaltyfri musik för resevideor och vloggar
Aerial Video Toolkit
Musik- och produktionstillgångar för oförglömliga bröllopsvideor
Intens Trailer Music och SFX för videoredigerare
Väck upp din oberoende själ med vår senaste musiksamling
Bli uppslukad av episk musik för Timelapse-videor
Vacker musik för framgångsrika bröllopsvideor

Tips för att använda öglor och skaft

När du väl har bestämt dig för din låt (eller låtar), kanske du vill överväga att arbeta med loopar och stammar. För dem som inte känner till dessa termer är stammar (som också kan kallas submixar eller musikstammar) alla individuella spår som ingår i en låt (t.ex. bas, trummor, piano, sång, etc.).

Slingor är delar av en låt som du kan redigera för att upprepa (eller loopa . . . om du vill) om och om igen för att förlänga en låt eller för att hålla ett specifikt avsnitt igång under en viss tid. En bra videoredigerare kan använda både loopar och stammar för att få sina videor att flyta bättre.

Hur man laddar ner, förbereder och importerar

Att använda PremiumBeat-låtbiblioteket som ett exempel är att ladda ner, förbereda och importera sångstammar egentligen ganska enkelt. Allt du behöver göra är att hitta en låt (som inkluderar stampaketet) och klicka på knappen "Ladda ner komp". Du följer bara popup-fönstret för att inkludera "Stamlar" med ditt köp.

Här är en mer djupgående artikel om hur du importerar sångstammar till dina favorit-NLE-plattformar, inklusive följande:

Adobe Premiere Pro
DaVinci Resolve
Final Cut Pro

När du har importerat dina stammar kan du arbeta med dem som individuella ljudspår, vilket kan vara användbart för alla typer av videoredigeringsbehov.

Hur man ökar produktionsvärdet med hjälp av sångstammar

När du har hämtat och importerat dina stammar börjar det roliga. Du kan använda stammar på en mängd olika sätt på alla typer av videoprojekt. Här är en bra artikel som går in på många kreativa sätt du kan använda stammar i dina redigeringar, inklusive följande:

Intervjuer och filmdialog
Långremixer
Målljudeffekter
Skapa låtar tillsammans
Förlänga sångelement

De viktigaste för varje metod är att hitta unika sätt att få dina låtar och stammar att fungera för din berättelse. Från att lägga till ett dynamiskt lager bakom filmiska kortfilmer eller lägga till lite humor till dina Youtube-kanalvloggar, teknikerna du lär dig och behärskar kan hjälpa till i alla möjliga projekt.

Hur man tar bort sång i en låt med stammar

En annan cool del av att arbeta med spårstammar är den extra möjligheten att ta bort sång från låtar. Som författaren Robbie Janney förklarar i den här artikeln finns det egentligen två olika sätt att ta bort sång.

Det första sättet är den hårda vägen, vilket är hur många videoredigerare var tvungna att arbeta utan användning av stammar. Det innebär att gå in i Audacity och använda EQ-bandet för att ta bort de höga oktavnivåerna i låten genom en mödosam process av försök och misstag.

Det andra sättet är dock mycket enklare och innebär helt enkelt att hitta det individuella sångspåret (eller spåren) i dina sångstammar och ta bort dem. Och därifrån kan du till och med mixtra med att bara ta bort delar av sången för att hjälpa till att isolera vissa fraser eller för att bättre använda låten som bakgrundsljud ibland.

Kreativa sätt att använda musikslingor

Och låt oss inte glömma att arbeta med loopar också. Det fungerar väldigt sällan att när du köper eller laddar ner en låt till din video, är den nämnda låten exakt lika lång som din video. Dessutom stämmer förmodligen inte intro-, outro- eller refrängsektionerna helt med hur du har lagt upp din video.

Så vad brukar videoredigerare göra? Tja, de måste hacka upp - och ofta loopa - sina låtspår så att de kan få dem att synkronisera med sina videoredigeringar. Här är en bra artikel som beskriver hur och när man använder loopar av följande skäl:

Slingor som skiljetecken
Slinga för övergångar
Loop for humor
Loop for emphasis
Loop for Energy
Slinga för stil och varumärke

Artikeln går också in på några tips om hur man mixar och arbetar med dessa loopar, inklusive när man ska sänka nivåerna för att tillåta annan dialog eller handling att sticka ut samt när man ska höja nivåerna för titlar eller effekt.