Adobe förstår. Vi pratar med det kreativa teamet bakom Creative Cloud på Adobe Video World 2016.
Vi är inte långt ifrån beslutet att kombinera After Effects World och Premiere Pro World — eftersom hela branschen fortsätter att övergå till en enda person som behöver veta hur man gör allt själv. Det är en kamp som Adobe förstår.
På 2016 års Adobe Video World fick vi höra allt om framtiden för Premiere Pro, Audition, After Effects och till och med Media Encoder. Det var inte bara videoredigerare och rörliga grafikkonstnärer som undervisade i kurser, de faktiska programmerarna som byggde dessa program var där för att prata om nya arbetsflödeslösningar.
PremiumBeat hade chansen att sitta och prata med Steve Forde , Adobes gruppproduktchef för video- och ljudprodukter. Det är en lång jobbtitel, men den skrapar knappt på ytan av vad Forde faktiskt gör. Han är ansvarig för Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder och mer. I princip hälften av Creative Cloud. 
Bild:Al Mooney på Premiere Pro på Adobe Video World 2016 via Michael Maher / PremiumBeat
Vi hörde också från en mängd olika Adobe-teammedlemmar. Al Mooney (Senior Product Manager of Professional Video Editing) pratade om Premiere Pros 25-årsjubileum och framtiden för NLE . David Simons och Daniel Wilk pratade om hur de skapade After Effects och arbetar nu hårt med att föra Character Animator till Adobe CC . Vi hörde också från en hel panel av Adobes programmerare och regissörer, inklusive Alissa Johnson – som berättade för oss om Adobe Anywhere och framtiden för teamprojekt i det kreativa molnet.
Författarens anmärkning: Innan jag fortsätter med intervjun och talen måste jag erkänna att deltagare i Adobe Video World bjöds på flera framtida uppdateringar och planer för Creative Cloud. Många av dem var ganska imponerande. Eftersom vi alla har skrivit på en NDA får jag bara prata om saker som jag har tillstånd för. Så om du letar efter någon typ av de senaste nyheterna kommer du inte att få det här. Du kommer dock att lära dig mycket mer om uppdateringar som har släppts och tillkännagivits, inklusive Team Projects, uppdateringar av Lumetri-panelen och några nyheter om Character Animator.
Bygga ett kreativt moln för framtidens videoskapare
Det borde inte komma som någon överraskning att vi befinner oss på en höjdpunkt i världen av videoproduktion. Det produceras mer innehåll nu än någonsin tidigare. Film, TV-sändningar, kabel, webb, mobil, sociala medier – och mycket överlappning mellan varje.
Det är vad Adobes Steve Forde sa till deltagarna vid 2016 Adobe Video World och han har helt rätt. Från internationella företag till ditt lokala kafé, alla producerar innehåll för att få dig till sina butiker. Och om de inte får dig in i butikerna skapar de varumärkesigenkänning som du inte kan ta fel på med andra. Det finns en anledning till att varje Target-reklam ser ut som en Target-reklam. Det är därför lokala restauranger tar foton och videor av deras dagliga specialitet. Videoinnehåll driver försäljningen.
Idag räcker det inte att bara producera en video. Faktum är att om du arbetar med en större kampanj – kommer det att finnas flera iterationer baserat på plattformen den levereras. Från 15 till 60 sekunder långa reklamfilmer till Instagram-videokampanjer, nästan varje video riktar sig till alla demografiska grupper baserat på plattformen de använder. Premiere Pro har inbyggda publiceringsverktyg för sociala medier av just denna anledning.
Det är därför Adobe Creative Cloud ständigt har utvecklat sig självt under åren. Forde förstår att dagens videoredigerare är en helt annan person än för bara år sedan. Idag förväntas redaktörer veta hur man redigerar, arbetar med ljud, färgklasser, designar sin egen grafik och mer. Det är därför du har sett så många nya verktyg introduceras i Premiere Pro , som Lumetri-färgpanelen.
Video- och ljudteamen på Adobe vet att redaktörer har snävare deadlines och större ansvar , vilket är anledningen till att företaget fortsätter att lansera funktioner för allt-i-ett-redigeraren.
Kanske är din redigering stark, men din rörelsedesign är begränsad. Det är därför Adobe introducerade Live Text-mallar , vilket ger redaktörer makten att redigera After Effects-innehåll i Premiere Pro. Har du en rörlig grafikkonstnär som kan designa fantastiska titlar och lägre tredjedelar, men som inte kan komma till revisioner så snabbt som du behöver? Det är precis därför Live Text-mallar låter dig korrigera felstavningar eller jobbtitlar i farten.
Creative Cloud ser en förändring mot samarbetsarbetsflöden, vilket gör att flera användare kan arbeta med samma projekt samtidigt eller enkelt överföra projektfiler mellan program.
The Creative Cloud tar sig an Hollywood
Många av de senaste uppdateringarna som kommer till Creative Cloud efterfrågades och testades medan Adobe samarbetade med stora studior om AAA Hollywood-titlar. Det första stora inslaget som fullständigt redigerades i Premiere Pro var David Finchers drama från 2014 Gone Girl .
Bild:Assistant Editor Tyler Nelson cutting Gone Girl via Adobe
Bort tjej togs i 6K på RÖDA kameror för att avslutas i 5K. Studion använde proxyservrar för att redigera projektet - även om fullmakterna fortfarande var i 2,5K. Realistiskt sett kan många av våra läsare ha turen att fotografera i 4K för att redigera med proxyservrar i 1080p.
Premiere Pro var verkligen pushad på Gone Girl , eftersom NLE var tvungen att hålla upp till den nivå av perfektion som Fincher kräver i sina redigeringar – eftersom han ofta kombinerar flera tagningar för att få bästa prestanda från varje skådespelare på kameran. En majoritet av filmen hade någon typ av VFX i varje inspelning, och teamet på Adobe var tvungen att skapa ett system som skickade liveuppdateringar från After Effects till Premiere Pro . (Du kan läsa mer om Gone Girl arbetsflöde i biten från Adobe.)
Bild:Redigera Hej, Caesar! via Adobe / Universal Studios
Efter framgången med Gone Girl , många andra filmskapare vände sig till Premiere Pro — som den legendariska regissörsduon, bröderna Coen. (Om du arbetar med att utveckla en plattform för teamsamarbeten, finns det inget bättre sätt än att testa dina program med ett riktigt tag-team.) Premiere Pro-teamet hade sitt jobb för dem, de måste ta reda på det bästa sätt att dela ett projekt mellan Joel och Ethan Coen. Den ena tog de bästa filmerna och den andra klippte en version av filmen Hej, Caesar!
Samtidigt arbetade Adobe också med mycket CG-tunga filmer som Pete's Dragon och den tunga VFX-succén Deadpool . Deadpool arbetsflödet täcktes mycket här på PremiumBeat, inklusive de gratis förinställningarna från filmen som gjordes tillgängliga för användare via Vashi Nedomansky.
Dessa filmer i synnerhet, liksom de filmer som Adobe för närvarande samarbetar om, har alla bidragit till framtiden för det kreativa molnet. Det är uppenbart att Adobe har blivit mer aggressiv när det gäller att skapa de ultimata verktygen för kreatörer . Efter att ha besegrat konkurrensen med Final Cut Pro efter lanseringen av FCPX, har Adobe nu siktet inställt på att konkurrera med Avid. Det kommer säkerligen inte att bli lätt, eftersom de flesta stora studior är inställda på Avid-arbetsflödet, men med de kontinuerliga extra fördelarna med att använda Creative Cloud, kommer vi bara att se fler stora filmklipp på Premiere Pro .
Det är inte bara långfilmer som Adobe experimenterar med. Företagets Character Animator förändrar framtiden för animerad tv . Ursprungligen utvecklat som ett efterproduktionsverktyg, Character Animator har blivit ett helt nytt monsterverktyg på nolltid. Med hjälp av ansiktsigenkänning fångar programmet en artists ansikte och återger omedelbart en animerad version av föreställningen.
Saker och ting tog en förändring när tv-studior vände sig till Character Animator för att presentera livekaraktärer för en publik – som började med en av de mest kända animerade karaktärerna genom tiderna, Homer Simpson.
Bild:The Simpsons via Adobe / Fox Broadcasting Company
Jag hade en chans att chatta med David Simons och Daniel Wilk, två av ledarna bakom Character Animator . (De var också två av de ursprungliga After Effects-programmerarna.) De pratade om sitt arbete med det här avsnittet av The Simpsons , där vem som helst kunde ringa in i studion för att prata med Homer live under filmerna. För att bevisa att det faktiskt var live svarade de på olika frågor på östkusten och västkusten.
Installationen placerade Dan Castellaneta (Homer) i en ljudbås med telefon, mikrofon och kamera. Kameran spårade hans ansiktsuttryck och animerade omedelbart Homers mun. När det gäller resten av Homers kropp (och många av överraskningsgags) använde besättningen en X Keys-bräda. Jag hade turen att få tag på och kolla in tavlan under AVW Character Animator-sessionen.
Bild:The Simpsons X Keys via Logan Baker / PremiumBeat
Du kommer att se knappar som utlöser ögonrörelser, handgester och ansiktsstämningar som ilska och skratt. Var och en av de andra karaktärsknapparna utlöste gags från de stjärnorna som dök upp på skärmen.
Här är en titt på Homer i aktion.
Det var inte bara animerade program som övergick till Character Animator. The Late Show med Stephen Colbert introducerade en serie animerade gäster som interagerar med livevärden. Colbert stirrar bort från scenen på en monitor för att se sin karaktärs handlingar och rörelser, medan röst- och ansiktsfångningen görs bakom scenen. Artisten bär hörlurar för att höra Stephens röst och för att förhindra att ljudet rinner över i mikrofonen. Han svarar sedan på frågor medan en annan besättningsmedlem animerade gester.
Ta en titt på Sena showen animerade karaktärer här.
Nu kan du vara nyfiken på hur dessa Hollywood-samarbeten gynnar dig som redaktör, rörlig grafikdesigner, filmskapare och videoproducent. Låt oss prata om de senaste funktionerna och skapandet av teamprojekt.
Teamprojekt, Lumetri Color, Character Animator, VR och mer.
Bild:Team Projects panel via Adobe
Jag frågade Steve Forde om deras kamp för att hålla Premiere Pro användarvänlig. Han sa:"Det är en av de största utmaningarna", och det är lätt att förstå varför. Med varje iteration av Premiere Pro introduceras en hel rad nya funktioner. Kanske mest i den senaste uppdateringen var introduktionen av arbetsytor , specifikt skapa en hel Lumetri-färgflik.
Den senaste versionen av Premiere Pro-funktioner fler Lumetri-verktyg och en avancerad färgväljare för HSL sekundära kontroller. Det är ett stort steg för Adobe att ta med dessa verktyg i Premiere Pro, eftersom det ofta är det program som de flesta redaktörer är bekväma med. Detta är verkligen inte något som bara Adobe arbetar med, eftersom Blackmagics DaVinci Resolve färggraderingsplattform har lagt till sin egen inbyggda NLE. Återigen är det känt för hela branschen att mycket mer efterfrågas av redaktörer, och nu tävlar alla om att skapa de mest praktiska och effektiva verktygen.
Bild:Premiere Pro Lumetri HSL-sekundärer via Adobe
Premiere Pros Senior Product Manager, Al Mooney, hade mycket att prata om angående framstegen till Lumetri-färg – något han är "mycket stolt över." Och det borde han verkligen vara. Lumetri-panelen gör det så mycket lättare för redaktörer att förstå konsten med färggradering .
Du kommer att fortsätta att se stora framsteg som gjorts för Lumetri, inklusive avancerad kompatibilitet med kontrollytor för färggradering. (Du kommer att se massor av nya Lumetri-tutorials från PremiumBeat under de kommande veckorna.)
Bild:Character Animator via Adobe
När det gäller karaktärsanimatorn , Preview 4 (Beta) är för närvarande tillgänglig att ladda ner via After Effects. Allt kommer att förändras med Character Animator CC (Beta), den första versionen som ingår som en fristående nedladdning i Adobe CC.
Premiere Pro går också framåt med avancerade VR-arbetsflöden , som nu tillåter användare att redigera VR med proxyservrar — bra, med tanke på de absolut enorma filstorlekarna på 360-graders innehåll. Premiere Pro kommer också att känna igen om ditt VR-projekt är stereoskopiskt eller monoskopiskt och erbjuder optimala visningsförhållanden. Det finns en mängd nya allmänna uppdateringar för Premiere Pro också, inklusive förbättrad textning och undertexter , förbättrade Live Text-mallar och fler ljudeffekter som en gång bara var tillgängliga i Audition.
Det kanske största tillkännagivandet som jag får prata om är introduktionen av Team Projects , som precis förhandsvisades på IBC 2016.
Teamprojekt tillåter flera användare att samarbeta i ett projekt tillsammans. Medan du kommer att ansvara för att underhålla din egen media, Team Projects kommer att arbeta i molnet för att hålla reda på varje iteration och förändring som görs i ett projekt – så att användarna kan gå tillbaka till tidigare versioner. Från och med nu fungerar Team Projects bäst med Premiere Pro, After Effects och Prelude .
Tjänsten tillåter flera redaktörer och artister att arbeta i samma projekt med hjälp av en serie markörer. De kommer att behöva använda samma version av programmen för att det ska fungera korrekt. Som en extra fördel finns det ingen separat tjänst – Teamprojekt kommer att inkluderas i kostnaden för Creative Cloud .
Med de olika konversationerna jag hade med Adobe-programmerare, AVW-högtalare och deltagare själva – nästan alla är stolta över framtiden för innehållsskapande inom Adobe Creative Cloud. Jag ska verkligen erkänna att jag var mest imponerad av många av de nya funktionerna, och jag kan se hur det säkert kommer att bli svårare att inte arbeta inom Creative Cloud eftersom det har nästan alla verktyg du någonsin kommer att behöva för att skapa innehåll.
Håll koll på bloggen för många fler artiklar om tips, tricks och saker vi lärde oss på Adobe Video World 2016.