Här är fyra enkla lösningar för att tona ut ljud medan du arbetar i Premiere Pro.
Om du precis ska börja redigera eller inte är van vid att arbeta med ljud kan det vara svårt att ändra och klippa. Att särskilja när du ska tona ut eller göra ett hårt klipp är upp till dig, men att veta hur man gör övergången kommer att gynna alla dina framtida projekt. Låt oss ta en titt på några olika sätt att avsluta ett spår.
Tona ut
Hårda ljudklipp är sällsynta. Mer än troligt om du arbetar med företagsvideo , en dokumentär , eller ditt eget innehåll , kommer du att upptäcka att du någon gång måste tona till svart eller helt enkelt lösa upp in i nästa scen. Om du gör detta måste ditt ljud följa efter och tona ut. Att tona ut ditt ljud är en snabb liten ljudövergång som du kan använda i slutet av ditt klipp. Konstant kraft och exponentiell toning gör att du kan göra övergången så gradvis som du vill.
Hård klipp på beat
En av de senaste trenderna för att komma till silverduken är trailers med ljudklipp för att synkronisera med musiken . Ta den här Kong:Skull Island trailer, till exempel. Klippa på takten kan höja tempot av din redigering och tematiskt stänga scenen . Om du har att göra med musik kan det vara enkelt att klippa takten, även om låten inte riktigt når den punkt du vill att den ska under uppspelning – eller om den inte är så lång som du hade hoppats. Denna process är enkel med Adobe Auditions Remixing-funktion. Att klippa till takten beror på att du vet hur programvaran läser ljudfiler på din tidslinje och hur du kan manipulera dem med din video .
Reverb
Avsluta ett spår med reverb kräver några fler steg, men det är fortfarande okomplicerat. Hitta takten där du vill att reverbet ska börja, klipp av det, isolera klippet , sedan kapsla den . Detta kommer att öppna klippet i en ny sekvens . Sedan lägger du till svart video i den nya sekvensen vilket gör att du kan förlänga ljudklippet så länge du vill att reverbet ska vara . Slutligen, tillämpa reverb och dra ut ekot . (Den föregående handledningen täcker också effekten i Avid och Final Cut Pro X.)
Keyframing
Problemet med att använda standardljudövergångar är bristen på kontroll över effekterna. Med keyframing kan du fastställa den exakta tidpunkten och platsen för din övergång. Denna anpassning kommer att göra din redigering mer exakt och givande för din publik.
Känner du till några andra sätt att avsluta ljudspår i Premiere Pro? Dela i kommentarerna nedan.