i. Grundläggande principer för läskighet
* Osäkerhet och obehag: Creepy Music ger sällan en känsla av upplösning eller förutsägbarhet. Det gör att lyssnaren känner sig orolig och osäker på vad som kommer nästa.
* distorsion av det bekanta: Ofta tar läskig musik något normalt trevligt (ett barns melodi, en enkel vaggvisa) och vrider det till något oroande. Denna perversion av det bekanta är mycket effektiv.
* spänning och förväntan: Att bygga spänning utan tydlig vinst är ett kännetecken för läskig musik. Musiken föreslår att något dåligt är på väg att hända, men den försenar påverkan och förstärker rädslan.
* Isolering och sårbarhet: Läskig musik kan framkalla känslor av ensamhet, övervakas eller fångas.
* Det onaturliga: En känsla av onaturliga eller inte riktigt mänskliga kan också bidra till läskighet.
ii. Viktiga musikaliska element och filmskapande applikationer
* dissonans och atonalitet:
* vad det är: Dissonans är användningen av anteckningar som kolliderar och skapar en känsla av spänning. Atonalitet överger traditionella nyckelcentra, vilket resulterar i musik som låter "av" eller olöst.
* Varför det är läskigt: Breaks etablerade förväntningarna på harmoni. Obehag och brist på upplösning.
* Filmskapande:
* Exempel: Bernard Herrmanns användning av dissonanta ackord i * Psycho * under duschscenen.
* Applikation: Använd dissonanta intervall (mindre sekunder, förstärkta fjärdedelar etc.) sparsamt för att skapa en subtilt oroande atmosfär. Överanvänd inte det, eller så förlorar den sin inverkan. Överväg att använda dissonanta ackord som stingers för att lyfta fram hoppskräck eller stunder av intensiv stress.
* atonal musik: Kan representera kaos, galenskap eller en främmande/onaturlig närvaro.
* Mikrotonalitet: Musik som använder intervaller mindre än en semiton som vi inte är vana att höra.
* kromatism:
* vad det är: Använda anteckningar utanför huvudnyckeln, vilket leder till oväntade melodiska förändringar.
* Varför det är läskigt: Skapar instabilitet och en känsla av desorientering.
* Filmskapande:
* Exempel: Danny Elfmans poäng använder ofta kromatism för att skapa en nyckfull men oroande känsla.
* Applikation: Använd kromatiska körningar (sekvenser av kromatiska anteckningar) för att följa en karaktärs nedstigning till galenskap eller en scen med ökande paranoia.
* tystnad och frånvaro:
* vad det är: Strategisk användning av tystnad eller mycket gles instrumentering.
* Varför det är läskigt: Skapar spänningar och förväntningar. Den plötsliga frånvaron av ljud kan vara mer skurrande än ett högt ljud. Skapar också en känsla av isolering.
* Filmskapande:
* Exempel: Användningen av tystnad före en hoppskräck i många skräckfilmer.
* Applikation: Använd tystnad för att bygga spänning innan en chockerande avslöjande eller en konfrontation. Sparsam instrumentering (t.ex. en enda cello eller en ensam pianotot) kan skapa en känsla av sårbarhet och isolering.
* tempo och rytm:
* vad det är: Variationer i hastighet (tempo) och rytmiska mönster.
* Varför det är läskigt: Långsamma tempos kan skapa en känsla av rädsla och oundviklighet. Oregelbundna eller stoppande rytmer kan vara oroande.
* Filmskapande:
* Exempel: Den långsamma, avsiktliga tempo av musik i *The Shining *.
* Applikation:
* Slow Tempos: Använd långsamma, utdragna anteckningar för att följa en förföljande scen eller ett ögonblick av förverkligande.
* oregelbundna rytmer: Skapa en känsla av oro och instabilitet. Kan återspegla en karakters oberäkneliga beteende eller en kaotisk situation.
* accelerando/ritardando: Gradvis ökar eller minskar i tempo för att skapa spänning eller en känsla av desorientering.
* Synkopation: Att lägga tonvikt på off-beats.
* Instrumentation:
* vad det är: Valet av instrument och hur de spelas.
* Varför det är läskigt: Vissa instrument och speltekniker väcker känslor av oro.
* Filmskapande:
* Exempel:
* strängar: Högväxlade, långvariga strängnoter (Tremolo, Sul Ponticello) kan skapa en känsla av spänning och ångest. Böjning nära strängens bron (Sul Ponticello) skapar ett skrapat, onaturligt ljud.
* Låga frekvenser: Djupa basdrönare eller rumlande ljud kan skapa en känsla av rädsla och förestående undergång.
* förberedd piano: Förändring av pianos ljud genom att placera föremål på strängarna för att skapa slagverk, förvrängda ljud.
* Theremin: Ett elektroniskt instrument känt för sitt kusliga, annat världsljud.
* Mänsklig röst: Förvrängda eller onaturliga vokaliseringar (t.ex. viskning, gisping, chanting) kan vara mycket oroande. Användning av en kör i en mindre nyckel.
* Barns leksaker: Att använda barnliknande instrument spelade dåligt.
* Applikation: Experimentera med okonventionella instrument och speltekniker för att skapa unika och oroande ljudlandskap.
* melodi:
* vad det är: Sekvensen av anteckningar som skapar en melodi.
* Varför det är läskigt:
* repetitiva melodier: En enkel melodi upprepad oändligt kan bli galet och skapa en känsla av att fångas.
* Mindre nycklar: Generellt förknippad med sorg, mörker och oro.
* förstärkta intervaller: Kan göra att melodier låter instabila eller oroande.
* fallande melodiska linjer: Ofta förknippad med en känsla av förlust eller förfall.
* inverterade melodier: Att ta en bekant melodi och spela den bakåt.
* Filmskapande:
* Exempel: Användningen av en förvrängd, barnslig melodi i *The Exorcist *.
* Applikation: Ta en enkel, oskyldig melodi och snedvrida den på något sätt (t.ex. spela den i en mindre nyckel, lägga till dissonant harmonier, bromsa den) för att skapa en känsla av oro.
* dynamik:
* vad det är: Musikens höghet eller mjukhet.
* Varför det är läskigt:
* Plötsliga volymförändringar: Abrupt förskjutningar från mycket tyst till mycket högt kan vara skurrande och oroande.
* Gradual Crescendos: En långsam, byggande crescendo kan skapa en känsla av monteringsspänning och rädsla.
* subtila, nästan omöjliga ljud: Tyst, knappt hörbara ljud kan skapa en känsla av oro och paranoia.
* Filmskapande:
* Applikation: Använd dynamisk kontrast för att betona viktiga ögonblick av spänning eller skräck.
* Ljuddesign och texturelement:
* vad det är: Det övergripande soniska landskapet, inklusive omgivande ljud, ljudeffekter och bearbetningstekniker.
* Varför det är läskigt:
* oidentifierbara ljud: Ljud som är svåra att identifiera kan skapa en känsla av oro och paranoia.
* förvrängda ljud: Använda effekter som reverb, fördröjning och distorsion för att skapa ett varvat och onaturligt ljud.
* rumsligt ljud: Använda surroundljud för att skapa en känsla av nedsänkning och hölje.
* Filmskapande:
* Exempel: Den oroande ljuddesignen i *Eraserhead *.
* Applikation: Kombinera musik med ljuddesign för att skapa en holistisk och uppslukande sonisk upplevelse.
iii. Att sätta ihop allt:en filmskapares tillvägagångssätt
* Förstå scenen: Vad är den känslomässiga kärnan i scenen du försöker förbättra? Vilka är de underliggande spänningarna och rädslan?
* mindre är ofta mer: Överdriv inte det. Subtilitet kan vara mer effektiv än bombasten. Ett enda, väl placerat dissonant ackord kan vara mer oroande än en vägg av brus.
* Experiment: Var inte rädd för att prova okonventionella tillvägagångssätt. Utforska olika instrument, spela tekniker och ljuddesignelement.
* Samarbeta: Arbeta nära med din kompositör och ljuddesigner för att skapa ett sammanhängande och effektivt soniskt landskap.
* Tänk på publiken: Vilka är deras förväntningar? Hur kan du undergräva dessa förväntningar på att skapa en känsla av oro?
* Använd läskig musik subtilt: Liksom ljudet från en fiol som spelar en dissonant anteckning under ett skott av en karaktär som tittar ut genom deras fönster.
iv. Psykologiska faktorer:
* The Uncanny Valley: Läskig musik kan ibland fördjupa ljudet "Uncanny Valley". Detta är när något låter nästan mänskligt eller bekant, men med subtila brister som skapar en känsla av oro eller avsky.
* priming: Creepy Music primar ofta publiken att förvänta sig att något dåligt ska hända. Denna förväntan kan vara mer oroande än själva händelsen.
* Kulturföreningar: Vissa musikaliska element (t.ex. specifika instrument, melodier) kan ha kulturföreningar med döden, de övernaturliga eller andra oroande teman.
Genom att förstå dessa musikaliska element och deras psykologiska effekter kan filmskapare skapa verkligt läskiga och minnesvärda soniska upplevelser. Lycka till!