I ett nötskal
- Wilhelm-skriket är en vanlig ljudeffekt – röstad av Sheb Wooley – och dess ursprung ligger i filmen "Distant Drums" (1951).
- Dess namn kommer från menig Wilhelm, en karaktär i "The Charge at Feather River" (1953).
- Skriket har använts så mycket att många filmskapare antingen använder det för komisk effekt eller undviker det helt.
Chansen är stor att du har hört Wilhelm skrika ganska många gånger utan att ens inse det. Många populära filmer, från Star Wars-universumet till kända superhjälteserier till stora videospel, har Wilhelm Scream-ljudeffekten. Det är dock inte många som känner till ursprunget till Wilhelm-skriket.
Innan vi går in på det, låt oss dela upp hur ljud hanteras i en film.
Hur ljud hanteras i film
Ljudeffekter (SFX) är bara ett element i en spelfilms ljudlandskap. Vi behöver också skådespelarnas dialoger, musiken och Foley. Under produktionen fångar produktionens ljudavdelning dialogen som framförs av skådespelarna. Även om det kan finnas andra ljud i scenen (t.ex. fordon, maskiner, djur, fotsteg, etc.), fokuserar de uteslutande på dialogen. Om de främmande ljuden stör dialogen, görs ansträngningar för att tysta dem så att dialogen kan fångas så rent som möjligt. Det betyder att de andra ljuden vi hör i den färdiga produkten läggs till i efterproduktionen.
Tänk på en scen i en hektisk bar:en jukebox som spelar musik, flaskor som klirrar, besökare som chattar och andra ljud som lägger till textur till scenen. De flesta - eller alla - av dessa ljud var inte närvarande under inspelningen. Bakgrundsskådespelarna du ser prata är faktiskt bara att säga sina ord. Det spelas ingen musik någonstans. Skådespelare hanterar flaskor försiktigt för att undvika oväsen. Eller, om de är framträdande i ramen, kan de vara gjorda av ljuddämpande material.
ADR
Om, efter alla dessa ansträngningar, dialogen påverkades i produktionen, kommer skådespelarna att schemaläggas för ADR för att spela in de saknade raderna på nytt. ADR, eller Automatic Dialogue Replacement, är en voiceover-session där skådespelarna spelar in sina repliker medan scenen spelas upp på en skärm, så att de kan leverera dialogen i synk med den filmade föreställningen.
Musik och stämning
Musiken kommer att komponeras och spelas in efter att filmen har redigerats. Vi sitter kvar med omgivande ljud, Foley och SFX. Ljudredigerare har stora bibliotek med omgivande ljud, som används som bakgrundsljud för att hjälpa till att placera platsen och ge textur till scenen.
Foley
Foley är inspelningen av skräddarsydda ljudeffekter för ett specifikt projekt tidsbestämt med handlingen på skärmen:fotsteg, dragkedjor, drinkar och liknande. Recording Foley studios är utrustade med olika ytor att trampa på, dörrar i olika vikter och tjocklekar, nycklar, verktyg och sportutrustning. Kort sagt, de kommer att ha en stor mängd orelaterade bullerframkallande föremål, redo att kallas för precis rätt ljudeffekt.
SFX-bibliotek
Ljudeffekter hämtas ofta från bibliotek, vanligtvis samlade av ljudredigerare under hela sitt yrkesliv. De kommer att innehålla många dörrslag, knarrande gångjärn, verktyg, djurljud, babyskrik, datorkvitter, flygplan — you name it. De har ett överraskande antal versioner och varaktigheter för varje. Många av dessa ljudeffekter tenderar att delas flera gånger mellan ljudredigerare. Tänk örnskrik, vargyl, tågvisslingar, ambulanser och så vidare. Några av dem har använts så ofta att de omedelbart känns igen. Jag har hört samma exakta bald eagle skrika i otaliga filmer och TV-program, till exempel. En av de ofta använda SFX är Wilhelm-skriet.
Wilhelmskrikets ursprung
Ursprunget till Wilhelm-skriket tar oss tillbaka till 1950-talet. Den spelades in i början av 1950-talet under produktionen av Warner Brothers-filmen "Distant Drums" (1951). Det är en allmän uppfattning att den röstades av skådespelaren och musikern Sheb Wolley. Wolley hade en liten del i filmen och anställdes senare för att göra en del voiceover-arbete för den. Men det ligger mer bakom Wilhelm-skrikets ursprung än så.
Skriet blev så småningom en del av Warner Brothers SFX-bibliotek och användes på olika filmer gjorda av studion. Bland de mest kända släppen där skriket kan höras är filmen "A Star is Born" från 1954 med Judy Garland och James Mason, "Sergeant Rutledge", regisserad av John Ford 1960, och John Waynes "The Green Berets", från 1968.
På den tiden producerade Warner Brothers också många västernfilmer med Wilhelm-skriet. Bland dem är "The Charge at Feather River" (1953). Det hörs i en scen där en karaktär som heter menig Wilhelm skriker när en pil tränger igenom hans lår. Även om ljudet var ganska bekant för ljudredaktörerna som arbetade på Warner Brothers under den tiden, var det inte riktigt känt som Wilhelm-skriet. Inte än i alla fall.
En passande moniker
Ange ljuddesigner Ben Burtt. Medan han undersökte ljud för "Star Wars:Episode IV – A New Hope"-filmen 1977, letade han efter skriket han hade hört så många gånger i de västernfilmer han såg som barn. Han hittade den till slut i ljudbiblioteket i "The Charge at Feather River" (1953). Han bestämde sig för att använda den i en scen där Luke Skywalker skjuter en stormtrooper.
Burtt döpte skriket efter karaktären i filmen och antog det som sin personliga ljudsignatur. Han använde det i många av sina framtida projekt:"Star Wars:Episod V – The Empire Strikes Back" (1980), "Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark" (1981), "Howard the Duck" (1986), "Willow" (1988) och "Always" (1989.
) bland många andra.Så småningom delade Burtt kaprisen med sin sammanhållna krets av andra ljudredigerare och ljuddesigners. Föga överraskande bestämde de sig snart för att följa efter. Två gånger Oscarsbelönt ljudredaktör och återinspelningsmixer Mark Mangini var en av dem:
"Vi fortsatte med det här inre skämtet i ytterligare 15 år eller så tills det började skapa uppmärksamhet från filmrecensenter", säger Mangini.
Övningen spreds även utanför Burtts krets:"Toy Story" (1995), "Despicable Me" (2010), "Up" (2009) och "Inglourious Basterds" (2009). Det finns några av de senaste filmerna där den förekommer. Det används också flitigt i videospel, som "Grand Theft Auto V" (2013) och "Dead Rising 3" (2013) och du kan höra det i "Stranger Things" (2016 - nutid), "Superstore" (2015 - 2021) och "House" (2004 - 2012), bland annat.
För komisk effekt
Mangini och andra insåg så småningom att överanvändning av skriket skulle riskera att göra det mer av ett komiskt ledmotiv snarare än en dold referens bland ljudproffs. Många bestämde sig för att sluta använda den. "Det har tappat sin charm", säger Mangini, "men det lockar fortfarande civila eftersom det är så dunkelt, och det är roligt att hitta dem på de konstigaste platserna." Han använde den senast på "The Spiderwick Chronicles" 2008. Ändå gillar Mangini idén med soniska påskägg. Han medger att de flesta ljudredigerare har en av något slag; de berättar bara inte för någon annan.
Intressant nog meddelade The Walt Disney Company - som äger "Star Wars"-serien - 2018 att varumärkesskriket inte längre skulle visas i några framtida "Star Wars"-filmer.
Vi bör lägga till en sista anmärkning om de juridiska aspekterna av att använda SFX på en film. Ljudinspelningar, som foton, sånger och allt annat kreativt arbete, är skyddade av upphovsrättslagen. Det betyder att de inte kan användas utan tillstånd eller genom att betala en licens till sin rättmätige ägare.
Vad sägs om Wilhelm-skriet, frågar du? Det korta svaret är att du kan använda en kopia av den ursprungliga ljudfilen - som är lättillgänglig online eftersom den har använts så ofta och så länge utan upphovsrättsupprätthållande att den har blivit en del av Public Domain. Det finns ljudbibliotek som har remastrat ljudet och erbjuder det för licensiering. Du kan inte använda den versionen utan att betala licensen eftersom det är en ny, omarbetad fil och den garanterar sitt eget upphovsrättsskydd.
Så, är du intresserad av att använda Wilhelm-skriket på ett nytt och överraskande sätt? Vi uppmuntrar dig att leka och se vad du kan göra med den.