Om du vill boosta ditt fotografi måste du förstå de sju delarna av konst och design. När de används på rätt sätt bidrar vart och ett av dessa element till att förvandla ett tråkigt foto till ett konstverk.
I den här artikeln utforskar vi vad var och en av dessa konstelement inom fotografi är och hur man använder dem.
Vilka är de sju elementen i konst?
För att komponera ett perfekt foto måste du förstå grunderna i konstteori. Att förstå konstens sju delar är ett bra första steg.
De sju delarna av konst är:
- Färg
- Textur
- Linje
- Form eller form
- Värde
- Mönster
- Utrymme
Dessa element samverkar med principerna för konst och design. Dessa principer inkluderar upprepning, kontrast, balans, enhet och betoning.
En bra komposition använder dessa element för att bilden ska vara estetiskt tilltalande och välbalanserad.
1. Hur man använder färg i fotografering
När det kommer till konst är färg ett viktigt inslag. Färgerna i varje ram ska bidra till hela kompositionen eller förstärka en viss aspekt.
Använd ett färghjul för att komma igång. Börja med att fokusera på dessa färgscheman;
- Monokromatisk – Använder olika nyanser av samma nyans, ofta med mörka och ljusa versioner.
- Analoga färger:Använd tre eller fler färger bredvid varandra på färghjulet.
- Triadfärger:Färger som är jämnt fördelade runt färghjulet. Dessa tre färger ger en känsla av harmoni i ditt foto.
- Kompletterande färger:Alla två färger som sitter mittemot varandra på färghjulet. Att använda dessa kan skapa spänning och hög kontrast i dina foton.
- Kontrastfärger:Färger som är direkt motsatta på färghjulet.
2. Hur man använder textur i fotografering
Världen är full av texturer. Att använda textur i fotografering är ett utmärkt sätt att lägga till djup och intresse. Textur kan också lägga till kontrast och dramatik till annars platta bilder.
Träna på att ta bilder där själva motivet är textur. Fokusera på stötar eller åsar på en yta med kamerans makrofunktion. Försök att ta bilder av träfibrer, tegel eller betongväggar. Du kan också skapa texturer med hjälp av färg eller andra material på ytor som kanvasskivor.
Du kan ytterligare intensifiera texturen i dina foton under redigering.
3. Hur man använder Line i fotografering
Gränserna för en form skapar mestadels linje i fotografi. Att använda linjer för att skapa en väg för att utforska de väsentliga delarna av din bild kallas ledande linjer.
Ledande linjer kommer naturligtvis att dra betraktarens öga till en viss plats. De skapar också djup och utrymme i foton som annars skulle se platt ut.
Typer av inledande linjer inkluderar raka, diagonala, konvergerande och försvinnande punkter.
Arkitektur är en fantastisk genre att utforska med hjälp av linjer i dina bilder.
4. Hur man använder Shape i fotografering
En form i fotografi är en kontur av en bild. Detta element är nära relaterat till linjer.
Vi brukar definiera former inom fotografi som geometriska eller organiska. Geometriska former har vanligtvis raka linjer och skarpa vinklar, som trianglar och fyrkanter. Organiska former är mer naturliga och ofta rundade mer fri form med rundade kurvor.
Form kan användas för att skapa en känsla av djup eller för att påverka balansen i din komposition. Former kan vara i fokus för en bild eller användas för att dra betraktarens blick till ett annat ämne.
Använd lätt igenkännliga former för att dra tittarens uppmärksamhet.
5. Hur man använder värde i fotografering
I fotograferingstermer betyder värde hur ljusa eller mörka färgerna är. Ett foto med hög kontrast kommer att ha en stark känsla av värde. En som har en jämn spridning kan se platt eller mindre intressant ut.
En bild med hög kontrast kan ge en känsla av dramatik eller intriger, medan även värden kan vara mer lämpliga för minimalistiska eller lugna bilder.
Värde är viktigt för svartvita fotografer eftersom det är det enda sättet att skilja mellan olika nyanser och toner.
När du fotograferar, se till att använda naturligt ljus för att få de rika skuggorna och högdagrarna.
6. Hur man använder mönster i fotografering
Det mänskliga ögat söker naturligt efter mönster. Mönster och upprepning skapar relationer mellan olika objekt. Du kan använda mönster för att bygga djup eller skapa rörelser.
Vanliga mönster att fotografera inkluderar:
- Repeterande objekt i förgrunden och bakgrunden
- Repetitioner av naturliga mönster som vågor eller krusningar
Mönster är också ett utmärkt sätt att markera detaljer i ditt foto, till exempel ett föremål eller en person som på annat sätt förlorats bland andra element.
7. Hur man använder rymden i fotografering
Tänk på utrymme eftersom områdena runt ditt motiv vanligtvis är tomma. Dessa utrymmen är ofta en stor vidd som himlen eller vattnet.
I fotografiska termer kallas detta negativt utrymme. Däremot är det positiva utrymmet själva motivet.
För att skapa en balans, se till att du lämnar tillräckligt med negativt utrymme när du ramar in ditt foto. Vi använder negativt utrymme för att kontrastera andra element. Det kan skapa visuellt intresse genom att lägga till olika former och texturer i en annars tom ram.
Träna på att använda regeln om tredjedelar för att lägga till mer eller mindre utrymme till ett fotografi strategiskt.
Slutsats
När du börjar tänka på ditt fotografi genom konstens sju delar blir det mycket lättare att skapa vackra bilder.
Du behöver inte vara expert på konstteori. Håll utkik efter de tecken du kommer att se på dina egna bilder. Använd dessa tips för att göra ett kreativt och sammanhängande fotografi idag.
Vill du komponera fantastiska bilder, även i vanliga situationer? Vår kurs i intuitiv komposition låter dig bemästra den på nolltid.