Har du någonsin undrat hur delar av ett fotografi går samman för att bilda en framgångsrik bild? I den här artikeln ska vi titta på hur man använder de sju principerna för konst och design.
Dessa designprinciper hjälper dig att skapa bättre och mer intressanta bilder.
Vilka är de sju principerna för konst och design?
De 7 principerna för konst och design är balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse. Använd elementen av konst och design – linje, form/form, utrymme, värde, färg och textur – för att skapa en komposition som helhet.
elementen konst och design är bildkonstnärernas verktyg. principerna konst och design representerar hur en konstnär använder dessa verktyg för att skapa bildkonst.
Genom att tillämpa de sju principerna för konst och design kan fotografer skapa en sammanhängande bild grundad på konstteorin.
Låt oss ta en närmare titt på varje princip.
7. Balans
Balans används för att illustrera den visuella vikten av en bild. Det kan antingen förena ett fotografi eller skapa splittring. En noggrant balanserad bild ger en känsla av stabilitet till ett fotografi. En obalanserad bild skapar oenighet eller oro.
Båda applikationerna är okej, beroende på önskat resultat.
Du kan uppnå balans på tre sätt:
- Symmetri – båda sidorna av en bild reflekterar samma motiv, som en spegelbild.
- Asymmetri – kontrasterande element balanserar bilden. Till exempel en mycket strukturerad yta på ena sidan av en bild, uppvägd av en slät, matt yta på den andra.
- Radiell balanssymmetri – element fördelade på samma avstånd runt en central punkt, som ekrar på ett hjul.
Balans är sensuell genom att den "känns" fel eller rätt. Om du vill betona balansen i en bild, försök att flytta kameran för att få olika perspektiv.
Du kan också prova att fotografera olika struktur- och färgfält. Var inte rädd för att experimentera lite.
6. Rytm
På många sätt är komposition i musik väldigt lik komposition i fotografi. Det fotografiska begreppet rytm lånar mycket från musikteorin.
Precis som en musiker som läser noterna på ett notblad, reglerar motiv i ett utrymme hur vi ser på ett fotografi.
Rytmen dikterar den återkommande eller organiserade/disorganiserade distributionen av visuella element i en bild.
För att introducera en känsla av rytm till ditt fotografi, prova att visualisera musiknotation.
Mellanrummen, sambanden och skillnaderna mellan motiv i ett fotografi som detta speglar noter på ett notark.
5. Mönster
Mönstret ger mening för den visuella världen genom regelbundenhet. Från konstgjorda föremål till organiskt material och abstraktion.
Designelement kan organiseras på ett förutsägbart sätt för att bilda ett mönster. Enkelt uttryckt är mönster upprepningar av elementen i konst och design. Dessa fungerar unisont inom en enda ram.
Det mänskliga ögat är kalibrerat för att söka efter mönster. Detta kan framkalla överraskande känslomässiga reaktioner från en tittare.
Mönster är en aktiv princip för konst och design, de lyfter en bild från sidan. Att införliva mönster i din fotografering handlar lika mycket om att utforska som det handlar om fotografisk teknik.
Försök att hålla utkik efter arkitektoniska och urbana detaljer eller organiska ämnen som blommor. När du väl börjar leta kommer du att bli förvånad över överflöd av mönster runt omkring dig.
4. Betoning
Betoningen formar centrum för intresset i en bild. Färg, rymd, struktur och linje samverkar för att bestämma bildens fokus.
Det finns många sätt att skapa betoning i ett fotografi. Rumslig betoning involverar orienteringen av ett motiv inom den fotografiska ramen.
Ett ensamt motiv i mitten av en bild kommer att dra till sig uppmärksamhet. Det är den mest lättillgängliga komponenten i fotografiet.
För ett fotografi med ett antal motiv styr selektiv gruppering betraktarens öga till särskilda fokuspunkter.
Storleken på ett motiv dikterar också hur tittaren kommer att "läsa" ett fotografi. Ett större motiv antyder en närhet till fotografiets yta. Den får större uppmärksamhet än ett mindre motiv i bakgrunden.
Att införliva storlek berättar en historia om den fysiska karaktären hos motiven i ett fotografi, vilket ger djup och perspektiv.
Färg är ett annat verktyg som kan odla betoning. Ett ljust färgat motiv i en mörk scen ger en känsla av liv och liv åt en bild. Det drar tittarens blick.
3. Kontrast
Kontrast skapas när två eller flera motsatta element finns i ett fotografi. Ljus mot mörkt, varmt mot svalt.
Men kontrasten inkluderar också fysiska element. Strukturen är ett annat sätt att utnyttja kontrastprincipen i fotografering. Att inkludera två eller flera texturer i ett fotografi introducerar inte bara taktilitet, utan det skapar också en känsla av plats.
En rund vattendroppe som vilar på en växts luddiga rankor är ett exempel på ett textmässigt kontrasterande ämne.
Kontrasterande motiv ger berättelsen till ett fotografi. Du kan också prova att ställa attribut som skärpa och mjukhet, gammalt och nytt eller böjt och rakt tillsammans.
2. Enhet
Enhet beskriver det visuella förhållandet mellan element i ett fotografi. Det hjälper till att skapa en sammanhållen bild.
Att använda liknande färger eller toner, koncept eller element odlar en känsla av enhet.
Oenighet är motsatsen. Dålig beskärning, obekväma perspektiv eller över- och underexponering stör en bild och kan orsaka oenighet.
En annan aspekt som ligger till grund för en enhetlig bild är den tydliga idén om ett fotografiskt resultat. Ett fotografiskt resultat, eller mål, är den idealiserade mentala bilden av ett fotografi innan det tas.
Genom att förvisualisera ett resultat kan en fotograf utveckla en tydligare uppfattning om syftet med ett fotografi. Detta gör i sin tur att en fotograf kan ta större kontroll över bilden.
1. Rörelse
Termen "rörelse" i fotografering beskriver ofta förhållandet mellan kamerans slutartid och ett motiv. När det kommer till konst och design, hänvisar rörelse till den väg som betraktarens öga tar när den läser ett fotografi.
Rörelse formas av konstens och designens element och principer. En fotograf kan ta kontroll över hur en tittare absorberar ett fotografi.
Till exempel skapar användningen av linje i fotografering 'visuella motorvägar' som styr en tittares öga.
Spåriga linjer skapar spänning och flyttar betraktarens blick från en punkt till en annan. Böjda linjer är mer subtila. Dessa minskar hastigheten med vilken ett fotografi visas.
Att förstå den mänskliga synens natur och psykologi är en viktig del av att kontrollera rörelser. Till exempel är det mänskliga ögat mer känsligt för vissa färger än andra.
Rött är uppmärksammat. Mjuk blues är mildare och mer subtil. Rörelse kan styras genom selektiv användning av färg och mättnad.
Det finns många olika sätt att vägleda betraktarens öga genom ett fotografi. Rörelse studerar ögats natur såväl som psykologin bakom hur vi absorberar visuell information.
Slutsats
De sju principerna för konst och design inom fotografi; balans, rytm, mönster, betoning, kontrast, enhet och rörelse utgör grunden för bildkonsten.
Genom att använda de sju principerna kan du ta större kontroll över din fotografiska praktik. Detta kommer att leda till bättre bilder och fler fotografiska möjligheter.