Du och ditt barn kan dra nytta av att göra några enkla fotoprojekt tillsammans. Den här artikeln ger dig sju olika fotograferingsutforskningar som du kan göra med ditt barn för att bygga en närmare relation tillsammans och förbättra dina bilder.
Dina barn kan få självförtroende, förbättra sin kreativitet och bygga bättre kommunikationsförmåga genom fotografering . Vi lever i en visuell värld och fotografi är ett universellt språk som kan förstås av alla i världen.
Utforska flera olika projekt samtidigt eller välj bara ett som ser mest intressant ut för din unga blivande fotograf — den mest Det viktiga av allt är att göra det roligt för dig och ditt barn. Ett positivt och uppmuntrande tillvägagångssätt kommer att ingjuta en önskan om att fortsätta med fotografering under lång tid.
Här är sju fotoprojekt (med två exempelfoton för varje) och förslag och idéer om hur man kan utforska varje ämne ytterligare.
7. Leta efter reflektioner och skuggor
Du kan behandla dessa två motiv som separata teman att ha kul med, men jag sätter ihop dem eftersom de båda involverar fotografering där huvudmotivet kanske inte är i centrum för intresset.
Du kan fotografera skuggorna som solen naturligt skapar eller använd ett konstgjort ljus som en ficklampa och skapa din egen.
På fotografiet av gafflarna satte jag upp två stycken skrotpapper i min mörka källare och flyttade runt en liten ficklampa tills jag gillade effekten. Min kamera var monterad på ett stativ och jag använde självutlösarfunktionen för att ge mig tillräckligt med tid för att få skuggorna precis rätt.
För utomhusskuggbilder får du längre skuggor från solen tidigare och senare på dagen . En enkel FN-belamrad bakgrund fungerar oftast bäst och gör intressanta former från skuggorna mer framträdande.
Du kan hitta reflektioner överallt. Släta, blanka ytor fungerar bäst. Glasytor, blank metall och vatten är populära ytor att ha kul med den här.
Små pölar är bra att använda för att isolera delar av utomhusföremål. Du kan använda spegelglasögon, glänsande föremål som din brödrost, bilar eller till och med bestick för att få fantastiska effekter.
6. Ta kameran närmare
Närbilder och äkta makrofotografier avslöjar ofta en värld som vi vanligtvis ignorerar. De allra flesta makrobilder är tagna på blommor och insekter. Mångfalden av arter och platser som du kan hitta gör dessa fotoprojekt lätta att fördjupa sig i.
Om du vill utmana dig och ditt barns kreativitet, försök leta efter andra makromotiv. Du kan hitta mycket intressant ämne direkt i ditt eget kök.
Denna röda paprika har några intressanta mönster som avslöjas när den skärs upp. Jag uppnådde ett fint mjukt, riktat ljus genom att rikta ett blixtljus mot ett vitt papper ovanför paprikan under exponeringen.
Om du vill hålla dig utanför köket, prova en annan plats som kontoret, garaget eller ja, till och med badrummet! Kan du gissa identiteten på följande foto?
Det är en närbild av sugkopparna på en schampohållare i badrummet. Jag sprayade den med vatten först för att få de intressanta mönstren.
5. Experimentera med olika texturer
Ett av de bästa sätten att förbättra dina färdigheter i visuell igenkänning är att fokusera på bara ett element av fotografering, oavsett om det är färg, kontrast, form eller struktur. Kanske inte lika spännande för många, foton av texturer är ofta väldigt enkla till sin natur och får ofta inte mycket fanfar.
Ändå är poängen med dessa fotograferingsprojekt att utöva förmågan att känna igen de olika egenskaperna som en bild har kan ha så att det kan fångas i en bild.
Att hitta texturer kommer att utmana dig och ditt barn att titta på olika typer av ytor och leta efter de komplexa mönster som kan hittas på materialet du tittar på.
Bildtexturer kan vara bäst för dig om du vill hitta detaljer som den tillfällige betraktaren kanske inte lägger märke till.
Bilden nedan är taket på en övergiven fabrik, taget mindre än ett år efter att den härjades vid en brand. För att hitta den här texturen krävde man att titta upp och lägga märke till hur ljuset som kom in från fönstren på ena väggen framhävde de grova formerna hos de slingrade materialen ovan.
Texturer tas ofta med mer begränsad vy i åtanke, ibland med längre objektiv eller närmare avstånd för att eliminera störande element. Att ha en brännpunkt eller ett centrum av intresse ger en mycket starkare bild.
Att fotografera texturer i svart och vitt kan också vara bra, eftersom frånvaron av färg lockar större uppmärksamhet åt texturer och former.
Texturer finns överallt, och vanligtvis, när ljus kommer in från en vinkel, är texturen mest synlig och förstärks mest.
Byggningar, väggar och andra konstgjorda plana ytor används ofta som motiv för texturfoton. Det finns också ett överflöd av texturämnen i naturen också.
4. Fotografera under olika naturliga ljusförhållanden
Fotografering börjar med belysning och varje lista över fotograferingsprojekt måste ha minst en utflykt till belysning. För den här studien, leta efter situationer där solen delvis eller helt är skymd av något.
Direkt sol som träffar linsen kan vara lite för hårt och knepigt för att hantera exponering och sken. Den minsta rörelse av din kamera eller solen kan göra stor skillnad i det slutliga fotografiet. Persikoträdgården fotograferades tidigt på dagen en krispig höstmorgon. Jag placerade kameran så att bara en del av solen kom igenom.
Ett annat sätt att experimentera med ljus är att leta efter en situation där solen är helt blockerad av ditt ämne. När det gäller fotot av det bladlösa trädet var solen under horisonten.
Du kan få intressanta resultat med silhuetter där allt ljus kommer från bakom ditt motiv och det är lite eller inget ljus som träffar ditt motiv på den sida som är synlig från kamerans perspektiv.
Du kan fotografera före soluppgången eller efter solnedgången och himlen kommer att bli hela bakgrunden bakom din silhuett ämne. Öppna utrymmen där ljuset inte reflekteras tillbaka mot ditt motiv kommer att ge dig siluettutseendet.
3. Hitta ramar i din miljö
Inramning är ett sätt att uppmärksamma motivet i din bild genom att blockera andra delar av bilden med något i scenen.
Det är bra att känna till några av standardreglerna för komposition även om du inte vill blint följa dem hela tiden. Att rama in ditt motiv i dina foton är en kompositionsteknik som ger dig en känsla av djup och leder ditt öga mot huvudmotivet.
På fotot av stugan i Valley Forge Park i Pennsylvania komponerade jag bilden för att inkludera trädgrenarna att rama in och lägga till betoning på kabinen. Detta tillvägagångssätt är mycket vanligt förekommande inom landskapsfotografering och porträtt.
Du kan också bli kreativ med att rama in och använda konstgjorda öppningar för att rama in dina foton.
Under en fotoutflykt till Alaska såg jag denna möjlighet att använda fönstren inuti vårt lilla kryssningsfartyg för att rama in i bergen i sydöstra Alaska.
Försök att inkludera en dörröppning, en båge, en öppning i vegetation eller annan struktur som ramar in din huvudämne. Du kan göra det som en asätare, leta efter olika vinklar och perspektiv att använda.
2. Ta okonventionella selfies
Det informella självporträttet (eller "selfien", som det kärleksfullt kallas) har blivit så vanligt att det är en bra idé för dig och din fotostudent att ha lite kul med detta ämne. Det finns ett antal fotograferingsprojekt som du kan komma på kring den här idén.
Här är ett förslag:istället för att ta den typiska tonårsselfien i badrumsspegeln, försök att begränsa dina selfies till att ta din egen skugga.
Ja, i det första exemplet på en selfie är vi tillbaka till ett skuggfoto, men den här gången är det formen på din skugga vi fokuserar på. På skuggselfiefotot nedan strosade jag runt med kameran och stativet draperat över axeln.
Jag ville få fotot att se ut som om jag gick vid den här stugan och inte bara stod och tittar. Jag ställde in kameran på självutlösare så att bara min ena arm skulle visas när jag höll i stativet.
Det andra kreativa selfie-exemplet använder din reflektion som huvudmotiv. Böjda ytor eller ytor som bara avslöjar en del av ditt ansikte kan ge dig de mest intressanta resultaten.
Detta är ett foto av en vanlig julprydnad med stativet, kameran och det förvrängda ansiktet som ingår i bilden. Dina resultat kommer att förändras en hel del beroende på om du använder en vidvinkel- eller teleobjektiv.
1. Experimentera med att skapa rörelseoskärpa
Av dessa fotoprojekt kanske det här tilltalar barn som tycker om att uttrycka sig genom att röra på sig.
Du kanske måste ta en hel del varianter av avsiktligt suddiga foton för att få en som tilltalar dig, men det är en stor del av det roliga med det. Varje version du provar är unik, så att experimentera är en del av spelet.
Om du tar ett sådant här foto först kan du känna dig yr, så det är inte för svaga hjärtan. Du kan ha en del av bilden förbli skarp och en del av den bli suddig.
Det knepiga är att få din snurr och slutarhastigheten inställd på precis rätt hastighet. Den här suddiga snurran i skogen hade en exponeringstid på ⅛ sekund. Andra sätt att skapa avsiktlig oskärpa är att zooma objektivet och rotera kameran under exponeringen.
På fotot av den suddiga byggnaden roterade jag kameran när jag tog fotot. Den togs från en balkong med utsikt över en picknickplats vid en sportstadion.
Sluta tips om hur du gör fotoprojekt med ditt barn
1. Håll en barnslig nyfikenhet med varje ämne du utforskar.
2. Kritisera dina bilder och ditt barns med en positiv, stödjande attityd.
3. Få intressanta idéer för nya foton genom att söka efter nyckelord på fotogallerisajter som Flickr, 500px och Pinterest.
Intresserad av att hitta fler fantastiska fotoprojektidéer? Läs vår artikel om idéer om fotouppsatser för mer fotografiinspiration!