Jag chattade med en läsare förra veckan om deras fotografi och de berättade att deras största utmaning i att ta digitala bilder var att hitta motiv att fotografera på grund av platsen där de bodde. Här är ett utdrag från vad han sa i vår e-postkonversation:
Ett antal saker kom att tänka på när jag pratade med min nya vän. Till att börja med bor han i en av mina favoritdelar i Australien där det finns möjligheter för några fantastiska landskapsbilder. För det andra föreslog jag att han skulle investera i ett makroobjektiv och börja leta efter de små sakerna i livet.
För det tredje undrade jag högt om istället för att klaga på "tomheten" på sin plats, vad skulle hända om han beslutade sig för att arbeta med den och utforska en minimalistisk fotografistil.
När jag tittar på bilderna som skickats in i vår senaste gruppuppgift (på färgen blå) inser jag att det ofta inte är vad du lägger in i din bild som gör den kraftfull utan vad du lämnar utanför den. Några av mina favoritbilder i den tråden är vackra på grund av sin enkelhet.
Varför fungerar minimalism?
Jag har aldrig studerat det och jag är säker på att det har skrivits mycket om ämnet av mycket mer lärda människor – men det jag tycker om med minimalistiska bilder är att genom att skapa "tomma" utrymmen i fotografiet framhäver du faktiskt ämne som du inkluderar.
Ögonen hos personen som tittar på bilden kan inte låta bli att dras till elementet i bilden du har tagit.
Hur man arbetar med minimalism:
Ett råd jag fortfarande minns från min fotolärare på gymnasiet är detta:
När jag försöker ta en show med en minimalistisk känsla tänker jag på de orden.
Det finns många sätt att göra det – här är några:
- välj ämnen med omtanke – uppenbarligen för att ett motiv ska dominera en bild även när det är relativt litet i helhetsbilden måste det vara ganska slående eller kontrasterande.
- experimentera med färg – kontrasterande färger mellan motivet och resten av bilden är ett sätt att få det att sticka ut. Kanske varför jag blev stimulerad att skriva det här inlägget var att den "blåa uppgiften" gav så många bilder där majoriteten av bilden var enfärgad med ett kontrasterande motiv. Alternativt att göra motivet i samma färg som din bakgrund kan också ge en minimalistisk typkänsla. En annan strategi som fotografer använder är att ta bort färgen från bilder – ofta i efterproduktion.
- använd skärpedjup – ett annat sätt att fokusera ögat på motivet är att ta bort detaljer från bakgrunden på bilden genom att göra den suddig. Det bästa sättet att göra detta är att använda dina bländarinställningar (jag har skrivit mer om detta i den här handledningen om bakgrunder).
- beskär bort distraktioner – Det kanske mest effektiva sättet att befria dina bilder från distraherande detaljer och lämna bilder med en känsla av rymd är att beskära dina bilder på ett sätt som kanter ut detaljerna. Detta är naturligtvis inte alltid möjligt om detaljerna är mitt i dina bilder (i så fall kan du behöva lära dig att använda Photoshop) men kan ofta vara användbart.
- Zooma in – när du ramar in dina bilder använd din zoom för att eliminera distraktioner
- Zooma ut – alternativt att zooma ut till en vidvinkel kan också ge en känsla av rymd eftersom det minskar storleken på distraherande element.
Jag tycker att nyckeln till att få fantastiska minimalistiska bilder är att ta många bilder med olika exponeringar, olika brännvidder och från olika vinklar. Ibland kan det krävas att du flyttar din position som fotograf eller justerar några av kamerans inställningar för att få saker rätt.
