Oavsett om du visas på kameran eller regisserar dem som gör det, är det snabbaste sättet att kommunicera hemligheterna bakom framgång på skärmen genom att rikta dem direkt till dig. När du väl har internaliserat dessa professionella trick, blir det lättare att föra dem vidare till talangen du dirigerar. Så låt oss låtsas att du är Ms. eller Mr. Announcer och börjar dela med oss av det inre dopet.
Naturligt och självsäkert
För den mest naturliga leveransen, ta inte upp kameran, även om du tittar rätt på den. Byt istället ut den där biten av hårdvara med en imaginär publik och prata direkt med den. Det hjälper dig att kommunicera en attityd som passar din målgrupp.
Om du till exempel är en lärare som presenterar ett labbexperiment avsett för gymnasieungdomar, skapa och behåll en mental bild av en typisk klass. Men om du förbereder en presentation som ber skolstyrelsen om särskild finansiering, låtsas att du ställer upp på ett verkligt styrelsemöte. Som ni vet är de attityder ni projicerar mot verkliga klasser och styrelser helt olika. Genom att se en målgrupp istället för en kamera kommer du automatiskt att bygga in rätt hållning i presentationen.
För att gå ett steg längre, försök att visualisera en enskild, viss individ:en verklig student eller styrelsemedlem. Genom att skapa illusionen av att du tilltalar en person kan du lägga till en konversationskänsla som är svår att uppnå när du pratar med en lins.
Vi har tagit upp skådespelarproblem som scenskräck och allmänt bristande förtroende för Shaping Actor Performances (september 2002 nummer), så här är bara kärnan i det. Först, påminn dig själv om att du inte spelar in programmet offentligt. Du kan använda repetitioner, flera tagningar och alla redaktörens listiga trick för att perfekta ditt framträdande och ta bort alla dumheter. Fortsätt att upprepa för dig själv, "Ingen kommer att se de dåliga grejerna, ingen kommer att se de dåliga grejerna ..."
När du arbetar med andra talanger på kameran, se till att det finns gott om repetitionstid. Om de tenderar att stelna upp eller blåsa linjer, rulla kameran vid varje repetition. Du vet aldrig när de kan få det rätt.
Accentuera alltid det positiva genom att hitta något att berömma i varje tagning, även om det bara är något mindre hemskt än den föregående:"Du var mer avslappnad den här gången. Nu ska vi se om vi kan jobba på..."
Slutligen, kom ihåg att framgång föder framgång. Så snart du får några bra resultat från en artist, spela upp dem på en referensmonitor och peka på de goda sakerna när de händer. Denna positiva feedback är en stor förtroendeskapare.
Fysisk närvaro
Självförtroende och avkoppling är nära knutna till fysisk komfort:lätt att hantera rekvisita på kameran, röra sig och (svårast) att hålla sig stilla.
För att stanna på en plats och se naturlig ut, undvik att stå ensam mitt i en uppsättning eller plats. Om du ska vara upprätt, ta ett stående etableringsskott; sedan, för närbilder, smyg in en hög pall att sitta på. Men kom ihåg att sittande och stående kroppsspråk är olika, så sitt på pallen med rak rygg och vikten i linje med ryggraden för att simulera en stående position.
Om du måste stå för din presentation, försök att ordna en rekvisita (stafli, skrivbord, stolsrygg) för att skapa den psykologiskt lugnande känslan av att du befinner dig på någon specifik plats, snarare än att bara vara där ute och sakta vrida sig i vinden.
När du rör dig kommer du att känna dig mer bekväm och se mer naturlig ut om du följer några enkla riktlinjer:
- Undvik att prata när det är möjligt. Tendensen att fortsätta titta in i kameran gör promenaden svår att hantera och behovet av att ha två saker i åtanke gör att det blir stel.
- Rör dig inte bara; gå någonstans specifikt. En flytt är alltid lättare att hantera naturligt om den har ett syfte. Vissa regissörer tenderar att flytta runt talanger för att skapa variation. Kom dock ihåg att video är ett medium för närbilder, som tenderar att få en del av uppsättningen att se ut som alla andra.
- För att avbryta det mesta av rörelsen helt, lämna ramen i bild A och gå in i ramen i bild B (titta på skärmens riktning).
Flytta eller stilla, du kommer ofta att hantera föremål. I en reklamfilm kan du visa upp en produkt eller visa en broschyr. I ett vetenskapsexperiment eller en matlagningslektion slutför du en process när du pratar om den. Vad du än arbetar med, kom ihåg de tre reglerna:repetera, repetera och repetera.
Du kanske upptäcker att plocka upp föremål och lägga ner dem är den svåraste delen av att hantera dem. Du kan ofta lösa problemet genom att rama av ytan som de vilar på så att ditt första fumlande kan ske utanför skärmen.
Det rådet gäller dig också. Att sitta ner och resa sig kan vara svårt att göra naturligt. Bättre att göra dessa övergångar utanför kameran istället. En metod är genom att skära. Bild A visar hur du skjuter din stol bakåt från skrivbordet. Bild B börjar med en tom ram, som du stiger upp i när du står.
Arbetar som proffsen
För en jämn prestation, vet alltid var du ska gå och var du ska stanna, vilket innebär att du slår kritamärken (som inte alltid finns i krita) på golvet. Återigen, nyckeln till framgång är repetition. (Se sidofältet X Marks the Spot för tips.)
I studiofotograferingar med flera kameror måste du veta vilken kamera som är live (skicka din bild till videoband). Ingenting ser värre ut än att en talesperson plötsligt stirrar åt sidan eftersom den tidigare kameran har ersatts av en annan 45 grader bort.
Eftersom videokameror har tally-ljus som lyser rött när de är live, kan du se när den heta kameran ändras med din perifera syn. När du vänder dig för att titta på den nya kameran har du två möjliga alternativ. Med tillräckligt med repetition kan du matcha eller till och med leda kameraomkopplaren något, så att din huvudvändning verkar motivera kameraomkopplaren.
Som ett alternativ kan du prova pappersbuffert-tricket (lägg märke till hur nyhetsuppläsare vanligtvis har tidningar i händerna eller på sina skrivbord?). När livekameran ändras, släpp ögonen, som om du vill titta på arket framför dig; höj dem sedan igen för att möta den nyligen aktiva kameran. Resultatet ser mycket tjusigt ut.
Definitivt inte så mjuka är huvuden viftande och semaforing. Många människor punkterar sitt tal med huvudet, nickar, lutar, viftar, skjuter och på annat sätt hoppar runt. I närbilder och mot den orörliga bildramen kan dessa vilda huvudrörelser göra tittarna galna.
Det enda sättet att träna dig ur detta fel är genom att titta på dig själv i en monitor när du levererar dina linjer. Att begränsa ditt huvud kan få dig att känna dig stel i början, men de flesta förbättras med träning. Om du inte kan eliminera det här beteendet helt, använd mellan- och medelnära bilder samtidigt som du undviker närbilderna som betonar problemet.
Att vifta med händer och armar kan vara lika irriterande. Som regel, använd inte dina händer för att betona eftersom de faktiskt drar till sig uppmärksamhet bort från orden de ska understryka. Det är inget fel med en ren, avgörande gest på viktiga punkter; annars håll de där simfötterna stilla.
När du dirigerar andra, undvik kameravinklar som gör att händerna kan vandra in och ut ur bilden. Dra åt för att utesluta dem eller bredda skottet för att inkludera dem hela tiden.
Vi har inte tid här, men innan vi loggar ut, glöm inte vårt senaste inlägg om Teleprompters (Laptop Prompters, september 2001 nummer). Att läsa teleprompterkopia är det enklaste sättet för en högtalare på kameran att leverera skriptade rader; och med bärbara datorer kan även de enklaste fotograferingsinställningarna använda dem.
Sidofält:X markerar platsen
Att träffa förutbestämda kritmärken på scenen är en utmaning, men det finns några knep du kan använda. Arbeta först medvetet på din perifera syn. Träna på att se de där golvmärkena utanför ögonvrån (tja, botten, verkligen) så att du kan hitta dem utan att titta direkt på dem.
Se sedan om du kan inkludera en naturlig blick nedåt i din prestation för att verkligen spika det märket. Klart med finess kommer ingen någonsin att misstänka dess sanna syfte.
Slutligen, lär dig att känna de heta punkterna av nyckelljus, som vanligtvis syftar till att markera dig på din markering. När solbrännan börjar är du där.