Chris Tennant, som är fysiker av utbildning och yrke, tillför ett vetenskapligt tänk på sitt landskapsfotografi, men han komponerar sina bilder som en konstnär. I sin fotopraktik använder Tennant ofta nya metoder för att lägga till en ovanlig stil till sina naturbilder. Här delar han med sig av fem viktiga tips som hjälper dig att hålla saker visuellt intressanta på området.
1. Kom i närheten Även om ditt ämne inte är ovanligt, kan du lägga till dramatik med en extrem närbild, som Tennant gjorde med en klottistelblomning (till vänster) som finns i en botanisk trädgård. "Tanken är att få något litet att se imponerande ut genom att komma väldigt nära ämnet", förklarar han. Han använde ett 100 mm f/2.8 Canon EF makroobjektiv på sin Canon EOS 5D Mark II. "Makrot tvingar dig att titta på vanliga föremål på ett helt annat sätt", säger han. "Det är ett befriande sätt att se dem. Att bara gå runt på en bakgård eller en trädgård kan öppna upp en helt ny värld av möjligheter.”
Medan den här bilden har en cirkulär förvrängning som nästan ser ut som en fisheye-effekt, "det är ingen fisheye-lins inblandad", säger Tennant. "Det är bara det att jag är väldigt nära och skjuter en rund, sfärisk blomma med ett grunt skärpedjup." Det senare var av både estetiska och praktiska skäl. "Om du fotograferar så nära något med en handhållen kamera," säger han, "du behöver en snabb slutartid [1/200 sek i det här fallet], så du måste fotografera ganska vidöppet - det här är f /3.5 – vilket i sin tur ger dig det korta skärpedjupet.”
Denna till synes djupbegränsning kan vara användbar i närbilder, säger Tennant. "Det låter dig peka tittaren till en specifik plats där du vill att fokuspunkten ska vara, och det skapar många intressanta element som du kan arbeta med på kanterna."
Sådana experiment kan liva upp exemplar som finns var som helst, som med Tennants makroblomma nedan. "Jag gick runt på mina föräldrars bakgård i delstaten New York, bara när jag kom saker väldigt nära och tittade på dem på ett annat sätt", minns han och tillägger att man inte nödvändigtvis behöver ett makroobjektiv för närbildsmagi . "Det har funnits tillfällen som jag har köpt en bukett blommor i butiken, och bara att sätta upp dem kan ge timmar av material också."
2. Sudda ut När det görs rätt kan kamerarörelser ge en skvätt artisteri till annars stillastående motiv. "Du kan presentera en mer abstrakt eller surrealistisk version av en scen, där du använder kompositionen och färgerna eller formerna nästan som penslar," säger Tennant. Han tog bilden ovan "i en skog med mycket regelbundna träd, med lite löv på botten. Genom att få en längre exponering [1/3 sek] och snabbt panorera kameran vertikalt får du denna eteriska effekt."
Förbered dig dock på att ta många exponeringar. Han noterar att denna målvakt var en av flera dussin bilder han tog på platsen i norra Oregon. "Du är inte säker på vad du kommer att få, och det är en del av det roliga", säger han. "Varje skott, beroende på hur jag rör mig, kommer att vara olika."
Du kan också skapa abstrakt konst med en sekventiell sammansättning, som i bilden till höger. "Jag använde mig av en kamerafunktion som blir allt vanligare:flera exponeringar", säger Tennant. "Du tar fem eller sex bilder och kameran kan automatiskt blanda dem. Här tittade jag ner på dessa blommor och centrerade mig på blomningen i mitten, tog en bild, roterade kameran lite, tog en till, roterade den och gjorde det några gånger för att skapa den rörelsen.”
Men som med abstrakt musik behöver en sådan slumpmässighet lite design för att fungera. "Du behöver en kontrast i färg eller form. Annars kommer det bara att se ut som en suddig klump, säger Tennant. "I bilden på toppen finns de mörka träden kontra den ljusa bakgrunden och det gröna lövverket. I den på botten försökte jag kontrastera de gröna bladen, de vita blommorna och de blå blommorna. Om allt är en enhetlig färg ser det bara rörigt ut." Istället fick han den här bilden att se psykedelisk ut. Inga speciella ämnen inblandade dock – "bara högt i livet", tillägger han med ett skratt.
3. Sträck ut tiden Ett annat sätt att lägga till fängslande effekter till bilder är med långa exponeringar, som i dessa två kontrasterande bilder. "Med molnbilden hade jag inte räknat med att göra en lång exponering eftersom det var en ljus eftermiddag, och det betyder att det finns en risk att din bild blåser ut med för mycket ljus", minns Tennant. "Men sedan såg jag hur snabbt molnen rörde sig, och jag insåg att riktningen de rörde sig, mot mig, skulle göra en riktigt dynamisk bild."
För att blockera mycket av dagsljuset använde Tennant 10-stegs B+W 77 mm 3.0 ND 110 neutral-densitetsfilter, vilket gav honom en 60-sekunders exponering vid f/18. "Utan filter, om jag mätte scenen, skulle kameran säga att slutartiden borde vara 1/100 [sek]. Det går så långsamt som jag kan gå, säger han. "Ett filter med neutral densitet, om du håller upp det kan du knappt se igenom det. Det är väldigt mörkt så det dämpar ljuset som kommer in i sensorn.”
I liknande ljus använde Tennant samma filter för bilden vid havet ovan. Men här uppnår hans 90-sekunders exponering motsatt effekt:det rörliga vattnet verkar fruset. "Den långa exponeringen eliminerar i princip all rörelse i vattnet", säger Tennant, "så att du får den här overkliga, släta, glasartade ytan. När du först ser det kanske du undrar vad du tittar på för ett ögonblick." Han ökade mysteriet genom att konvertera färgbildsfilen till svartvitt i posten.
"För långa nattexponeringar använder du naturligtvis inget [ND]-filter", säger Tennant. "Det är verkligen roligt att experimentera med stjärnspår, men det är en helt annan vaxkula:Dina exponeringar kan pågå i flera minuter. Hur som helst är ett stativ och en fjärravtryckare nyckeln – håll händerna borta från kameran så mycket som möjligt. Och självklart är det viktigt att ha rörelse i scenen.”
4. Prova en Tele I kombination med objektivval är själva ramen ett kraftfullt verktyg. Dessa två bilder togs från exakt samma plats, uppflugen på toppen av Lindy Point i Blackwater Falls State Park i West Virginia. "Den vertikala bilden är den större bilden av scenen, och sedan ovanför den inzoomade delen," förklarar Tennant.
"Jag ville ha en alternativ vy men tekniskt sett beskär jag inte samma bild," är han snabb med att tillägga. "Om jag beskär den nedre bilden och sprängde den till samma proportion som den övre, skulle det förmodligen vara en bild av ganska dålig kvalitet eftersom jag skulle ta tag i en så liten del av ramen."
Istället bytte Tennant objektiv och zoomade in. För den bredare bilden använde han ett 16–35 mm f/2.8L II Canon EF ultravidvinkelobjektiv; för detaljerna i träden bytte han till en 24–105 mm f/4L-zoom, helt utsträckt till teleobjektivet. Han använde båda linserna på sin stativmonterade 5D Mark II vid liknande exponeringar, men de olika brännviddsperspektiven gör att de två fotografierna ser ut som om de kom från orelaterade platser.
"Jag tänker på det som en sorts majoritet av mindreåriga eller titta på ett stycke snarare än hela scenen", säger Tennant. ”Det skapar en annan estetik. Ibland krävs det lite mer eftertanke för att komma på vad man ska utesluta. Om jag vill ha en tightare komposition som också är intressant, vad behöver jag lämna utanför ramen?”
5. Låt solskenet komma in Även om din Photo 101-lärobok förmodligen avråder från det, "att fotografera i solen kan vara mycket användbart", säger Tennant. "Det är också väldigt knepigt." För att lyckas, se till att solljuset åtminstone delvis skyms av föremål och/eller dess riktning. "Du vill inte fotografera rakt in i högmiddagssolen", säger Tennant. "Det är inte bra för dig eller din kamera. Gå till kanten av dagen, antingen soluppgång eller solnedgång, när solen står lågt vid horisonten.”
Han fotograferade scenen till höger i sen eftermiddagsljus i New Yorks Adirondack State Park. "Det är bara lite sol som tittar fram för att låta dig veta att den finns där, och för att skapa den där soleffekten, som kan ge en fin touch till kompositioner," säger Tennant. "Det här ljuset är varmt och inbjudande. Och det är i allmänhet vad ljuset gör med landskapet runt dig som gör det idealiskt.”
Om du fotograferar åt andra hållet med solen i ryggen, skulle skogen fortfarande se vacker ut. "Men föreställ dig den scenen utan solskenets brännpunkt - det skulle sakna lite något", säger han. "Det drar ditt öga till bilden." För sådana här bilder använder Tennant inget filter – han tar till och med bort sin vanliga cirkulära polarisator. "Om du skjuter in i solen är det bättre att inte ha något filter, eftersom det kan ge uppflammning", säger han. "Ju fler ytor som solen går igenom, i dina linselement och filter, desto mer skapar den de där små blossarna och gula fläckarna i olika delar av bilden som kan vara distraherande."
Ljusstyrkan i solskenet krävde både en snabb slutartid (1/200 sek) och en liten bländare (f/22). "Du kan få en liknande effekt vid f/11," säger Tennant, "men tanken med att stoppa den så mycket är att det är då du får de intressanta solstrålningsbrytningarna. Det har att göra med hur bländarbladen i objektivet fungerar. Och du får helt enkelt inte strålarna som kommer ut ur den där cirkeln, det där solskenet, när du skjuter vidöppet.” Talas som en sann vetenskapsman – och sann konstnär.