Vi chattade med filmskaparen Wendy McColm om att skriva, regissera och uppträda i hennes prisbelönta film Fåglar utan fjädrar .
Alla bilder från Fåglar utan fjädrar.
Det är prisbrunchen på Oak Cliff Film Festival i en liten gastropub i Dallas, Texas. Alla går lite långsamt efter den sena avslutningsfesten kvällen innan, men kaffe och scones florerar under utdelningen av festivalpriserna. För kategorin berättande film, vanligtvis det sista tillkännagivandet med mest hyllning, blir Wendy McColm uppringd för att ta emot ett pris för sin film Fåglar utan fjädrar , som hon skrev, regisserade och spelade i.
Fåglar utan fjädrar premiär på Slamdance 2018, där den även vann Spirit Award. Filmen, som innehåller McColm som en del av en ensemble av karaktärer som blandar sig genom illamåendet och konstigheterna i tusenårslivet, har varit en publikfavorit när den går runt på filmfestivaler över hela världen.
McColm, som är en skicklig skådespelare-tillväxt-och-kommande-regissör i sin egen rätt, har uppträtt och skapat shorts och andra produktioner i flera år. Hennes Vimeo- och YouTube-sidor är en skattkammare av kreativa vinjetter och komiska karaktärsstudier, där McColm visar upp sitt spelutbud och regisserar kotletter. Vi chattade med McColm om hennes senaste projekt – Fåglar utan fjädrar — för lite inblick i hur hon skapade så kraftfulla föreställningar — samt hennes råd till dem som vill ta sig an skrivandet, regisserat och skådespeleriet.
Meisner-tekniken och sanningen
Om du inte har hört talas om det, är Meisner-tekniken en skådespelar- och improvisationsträningsmetod utvecklad av Sanford Meisner där artister improviserar och söker efter delade och individuella sanningar, äkthet och känslor. För McColm, som (bland andra praktiker) studerade Meisner i flera år, översattes processen till hennes egna framträdanden och filmskapande. Med Fåglar , använde McColm teman om upprepning och känslomässig sanning för att utveckla karaktärer som verkar autentiska och råa i sina känslor och interaktioner.
Från skådespelare till skådespelare-regissör
McColms karriärbana från skådespelare till skådespelare-regissör är en utmärkt fallstudie om hur man betonar och förstår nyanserna i varje roll. Fåglar utan fjädrar är full av råa och känslomässiga föreställningar som kräver högsta möjliga omsorg, förtroende och kommunikation mellan skådespelarna och regissören. I McColms exempel krävdes det att hitta sig själv som regissör för att verkligen få fram sitt bästa jag som skådespelare.
Öppna dig själv för att lita på andra
Och efter att du har hittat tillit till dig själv, måste du också hitta din tillit till andra. Det här är något, erkänner McColm, hon kämpade med att börja. Digitalkameror och smartphones kommer från en shortsbakgrund och har gjort solofilmskapande till ett allt mer tillgängligt alternativ. Men när du arbetar med projekt med större omfattning och mer ambitiösa teman är det viktigt att omge dig med ett team som du kan lita på.
Efterproduktion och kontrakt
När du går in i funktioner med mer betydande resurser kan förväntningarna plötsligt förändras. För Fåglar , beskriver McColm en mycket tidskrävande efterproduktionsprocess som granskar alla bilder, föreställningar och tagningar. Delvis från samarbetet med Meisner, som utmanar skådespelare att driva på för djupare skådespeleri, har McColm och hennes team skjutit så mycket de kan för att få bästa möjliga film, vilket lämnade dem med en mycket större efterproduktionsarbetsbörda än de förväntat sig.
Vänta inte på att allt ska bli perfekt
Oavsett om du precis har börjat som filmskapare eller redan är fördjupad i fältet är McColms råd relevant. Låt inte ursäkter eller tvivel hindra dig från att bara gå ut och göra filmer. Fåglar utan fjädrar , om något, är en studie om upprepning och de hinder vi sätter framför oss. För filmskapare som McColm krävs det bara en orubblig beslutsamhet för att förbli sann och hålla fast vid det.