Från kameraval till personliga relationer bakom scener, upptäck vad du kan lära dig av en regissörs kommentar.
Om regi sa den store Stanley Kubrick en gång berömt:"Jag vet inte alltid vad jag vill, men jag vet vad jag inte vill." Vilket jag personligen tror är en omväg för Kubrick att erkänna att han är en egoistisk storhuvud och notoriskt svår att arbeta med.
Från att ha täckt film och video i många år, samt arbetat med många projekt på egen hand, kan jag säga (med nästan säkerhet) att de bästa regissörerna är absoluta perfektionister. Och, Stanley Kubrick åsido, detta är vanligtvis en bra egenskap att ha för rollen. En regissör måste jonglera med ett enormt ansvar. Och i slutändan är det regissören som får antingen äran eller skulden för ett projekts slutgiltiga framgång och/eller misslyckande.
För dem som strävar efter att regissera sina egna filmer är ett sätt att verkligen få insikter i regikonsten genom att titta på en regissörs kommentarspår på några av dina favoritfilmklassiker.
Det finns inget mer upplysande eller motiverande än att få en titt in i huvudet på några av de mest kända regissörerna. Men om du lyssnar noga kan det också vara ett av de mest pedagogiska sätten du kan lära dig om de påtagliga delarna av riktningskonsten.
Kamera och medelstora beslut
För alla blivande filmskapare kan det vara av stort intresse att ta reda på information om vilken kamera som användes och varför. Ja, en kamera skapar inte historien. Men om du menar allvar med att arbeta med projekt på egen hand är det en stor del av processen att veta vilka kameror, objektiv och till och med format du vill fotografera i.
Och när du lyssnar på regissörernas kommentarer kommer du ofta att höra hur fanatiska de kan vara när det gäller val av kamera, objektiv och filmning. Om du inte är en skarp student på att filma, kan det också vara ett bra sätt att lära dig några praktiska insikter om hur analoga filmskapare fattar beslut. I dagens bransch kanske du inte har turen att vara en del av projekt som spelas in på film, så som många av dina klassiska favoritfilmer förmodligen gjorde.
Hur de uppnådde sin vision
Som nämnts ovan har regissören det yttersta ansvaret för en film. När du lyssnar på dem som pratar hör du inte bara deras självförtroende, utan också deras självförtroende och koppling till deras vision. Detta är dubbelt sant för auteurs – författare/regissörer som har sett ett projekt från manus till filmduk.
Du kan höra hur en regissörs jobb sträcker sig mycket längre än bara dagarna på inspelningen. Om du kan hitta en bra regissörskommentar kan du få lite insikter om vad regissören gjorde i de tidiga stadierna av storyboarding. Och hur de höll möten med cheferna för olika avdelningar för att förverkliga deras vision, långt innan kamerorna ens började rulla.
Förhållandet mellan direktör och DP
En av de mest konsekventa inslagen från en regissörskommentar jag har hört gång på gång är omnämnandena av den täta relationen regissörer ofta har med sin fotografichef (DP). Det finns sällsynta fall där en direktör kommer att fungera som sin egen DP. Merparten av tiden är ett förhållande mellan direktören och DP ett absolut äktenskap.
DP arbetar med direktören från första början. Varje skott, varje ljus, varje ögonblick har förmodligen diskuterats ingående mellan de två. I kommentaren kan du ofta höra hur detta kan leda till bråk ibland. Men i slutändan kommer en regissör alltid att tala väldigt intimt om sitt partnerskap.
Skådespelares regi
En annan aspekt av regi som du inte hör tillräckligt mycket om är regissörens förhållande till huvudrollsinnehavarna (och till och med mindre) i filmen. Du kan läsa mycket om regi online, i böcker och lära dig om det i Master Classes och YouTube-videor, men en stor del av regissörens jobb – ofta förbisedd – är deras regi av skådespelare.
I kommentaren kan du lära dig ett litet trick eller två från kommentarer som en regissör kan göra om hur de kunde få en viss känsla, utseende eller prestation från sin skådespelare. Från anekdoterna "Jag sa till dem att det bara var en repetition" till "vi ändrade replikerna i sista minuten av den här anledningen..." kan du snabbt lära dig att regissörer kan vara en utmaning och konst i ständig utveckling.
The Insatiable Nature of Directors
Förhoppningsvis kan du dock, från att leta igenom regissörernas kommentarspår på några av dina favoritfilmer, få känslan av vad som krävs för att bli en bra regissör. Till sin natur har bra regissörer en omättlighet för dem. Även när de tittar på deras mest framgångsrika och populära filmer är de ofta missnöjda med vissa bilder eller vinklar, eller önskar att de hade gjort något annorlunda eller bättre.
Även om vi äntligen kanske är på väg bort från en tid då "regissören som diktator"-mentaliteten var regeln, är Kubricks påträngande tankesätt fortfarande sant. Att vara regissör betyder inte att du måste veta exakt vad du vill, för det kommer i slutändan att vara ouppnåeligt. Men de stora regissörerna kan hitta ett sätt att förhandla med sig själva, samarbeta med andra och förverkliga den bästa versionen av sin vision.
Omslagsbild av Stanley Kubrick på uppsättningen av 2001:A Space Odyssey via MGM.