Den smarta användningen av tystnad kan hjälpa dig att vägleda din publiks reaktion på din film. Låt oss ta en titt på hur du tar bort det.
Omslagsbild från Raging Bull (United Artists).
Medan filmer som Baby Driver kan vara toppen av kreativ ljuddesign, filmer som vet hur man använder tystnaden och tystnaden är ett annat sätt att flytta målgrupper. Båda tillvägagångssätten beror på vad berättelsen och stilen dikterar . Som filmskapare är det upp till dig att förstå hur du gör din berättelse till liv . Så låt oss utforska hur tystnad kan vara ett viktigt verktyg för filmskapande .
Tvinga in publiken i ögonblicket
I den här videouppsatsen av Tony Zhou, Every Frame a Painting, beskriver han hur Martin Scorsese ofta använder tystnad i nyckelsekvenser av sina filmer för att skapa ökad medvetenhet . Publiken känner hur soundtracket försvinner under dem, som tvingar dem att fokusera på ögonblicket — ofta innan Scorsese slår tillbaka den plötsligt för ett knock-out-slag.
Ge Action Extra Punch
2011, två stiliserade moderna västernfilmer premiär till allmänt bifall. Medan båda PT Andersons There Will Be Blood och Coen-brödernas No Country For Old Me är minnesvärda som de kanskebästa filmerna i sina respektive regissörers filmografier , de skiljer sig på en nyckelarena:ljudspår .
Publiken uppskattar där Kommer att bli blod , av många anledningar, bland dem filmens starka, abrupta och kyliga soundtrack , komponerad av Radioheads Jonny Greenwood. Inget land för gamla män är lika känd för sina regissörers beslut att avstå från ett soundtrack helt och hållet .
Frånvaron av icke-diegetisk sammansättning kan ge en extra nivå av "verklighet" till dina sekvenser . Tonvikt på brutala handlingar, som bilolyckor eller pistolskott, verkar mer abrupt och dessa sekvenser hänger i luften längre när publiken hänger kvar med ekon genom en hel scen eller film .
Förmedla isolering
Tystnad kan också vara kraftfull när den förmedlar en karaktärs inre isolering . Detta är välkänt uppenbart i Mike Nichols The Graduate , när en ung Benjamin Braddockisolerar sig själv i den djupa tystnaden i sin familjs pool , undkomma trycket från den verkliga världen. Som publik träder vi in i karaktärens isolering i scenen när vi upplever stillheten - bara för att komma tillbaka, tungan i kinden, med Simon och Garfunkels inspelning av "The Sound of Silence."
Lägg till emotionellt djup
Som filmskapare kan du använda många olika tekniker för att fånga känslomässiga reaktioner hos din publik . En av de mest kraftfulla, som vi ser i klippet ovan från Peter Jacksons original Sagan om ringen , visar hur man helt enkelt tar bort ljuden från karaktärernas förtvivlanskrik kan till synes göra dem mycket mer känslomässiga och djupare .
Även om Gandalf kan vara förlorad för Balrogen, upplever publiken sorgens tomhet med karaktärerna , vilket skapar en mycket mer meningsfull scen. Det här är ett kraftfullt verktyg som du kan använda med liknande effekt i dina egna filmer och projekt .
För ytterligare inspiration, här är en bra topp tio-video av Cinefix om några av de mest kända användningarna av tystnad i filmhistorien .