Från Reservoir Dogs till Kill Bill, vi öppnar upp om vad den här regissörens ikoniska trunkshot betyder och hur han (och andra) uppnår det.
Jag har skrivit om detta tidigare som en av våra "7 filmskolklichéer du kanske vill undvika." Men speciellt den här fascinerar mig fortfarande av ett antal anledningar. Om du har sett någon av de fantastiska filmerna av den legendariske filmskaparen Quentin Tarantino, vet du vad jag pratar om. Vanligtvis vid ett kritiskt ögonblick i filmen startar Tarantino en bild i rent mörker innan han avslöjar våra huvudkaraktärer som tittar ner på oss när de öppnar en bagagelucka.
Det är ett coolt, stilistiskt avbrott i den berättande shot-reverse-shot av hans dialogtunga filmer. Och även om den också producerar många kopiatorimitationer av filmskolepojkar och flickor, kanske det inte är förvånande att veta att Tarantino inte är den första personen som använder den här bilden – eller att använda låga vinklar eller kreativa tagningstyper. Men varför fungerar det här skottet så bra? Plus, hur använder Tarantino det så sakkunnigt? Låt oss bryta ner allt om Tarantinos ikoniska trunkshot.
Utforska Tarantinos trunkshot
När man först tittar uteslutande på Tarantino, har författaren/regissören använt i stort sett samma version av samma film i sex av sina inslag, inklusive Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill:Volym 1 , Inglourious Basterds och Dödsbevis (vilket är ett litet undantag eftersom det faktiskt är en främre huven). Bilden fanns också i From Dusk Till Dawn , som Tarantino skrev och medverkade i, men regisserades av vännen Robert Rodriguez.
Men om du vet något om Tarantinos arbete, vet du att han egentligen inte är upphovsmannen till någonting, utan snarare en seriemonterare. Du kan hävda att denna ikoniska trunk shot är en sändning till några av hans favoritfilm noir och hårdkokta kriminalregissörer som Anthony Mann och Richard Brooks. Du kan se några exempel på dessa trunk shots från deras filmer i den här längre YouTube-samlingen av trunk shots nedan.
Och sedan Tarantino återpopulariserade den här specifika bilden har den använts ytterligare i populära filmer och tv, med exempel som A Good Day to Die Hard , Pirates of the Caribbean:Dead Man's Chest , Breaking Bad , och The Umbrella Academy . Men vad händer egentligen i dessa bilder? Och varför och hur använder Tarantino denna unika look?
The Tenets of the Trunk Shot
För att riktigt uppskatta Tarantinos trunkbilder, titta först på när och varför regissören ofta använder dem. I sina tidiga filmer använder Tarantino trunk shot som ett sätt att ytterligare introducera sina karaktärer och utveckla dem till mer smutsiga och grova brottslingar, som man kan se i Reservoir Dogs , Pulp Fiction , och Jackie Brown . Men när hans egen filmografi och filmografi blir mer igenkännbar, flyttar han senare trunkshot (som många fans kanske förväntar sig för en film) mot mer kritiska ögonblick i filmen, som är fallet med Kill Bill:Volume 1 .
Men oavsett när, delar Tarantino trunk shot vanligtvis många av samma grundläggande kinematografiska principer som:
- Statisk kamera
- Vidobjektiv
- Låg vinkel
- Två eller fler tecken talar
- Karaktär eller viktig föremål i bagageutrymmet
- Naturalistisk (men kreativ) belysning
Även om några av dessa kan vara praktiska när det gäller objektiv och kameravinkel, är det också viktigt att inse varför han använder den här bilden och vad han hoppas uppnå med detta stilistiska val. För många av dessa scener kunde Tarantino enkelt fotografera saker från en mer standard vinkel, samt använda mer traditionella shot-reverse-shot-element för dessa konversationer. Men för många av dessa fall vill han att du inte bara fokuserar på dessa karaktärer och deras konversation, utan också på vad som finns i bagageutrymmet.
Vikten av kameravinkel
Dessutom handlar kärnan i trunkbilden verkligen om kameravinkeln. Ja, vi får ett coolt, stilistiskt val av hur vi ska gå in i en scen. (Och som en bonusnotering, om du funderar på att använda en trunk shot i ett av dina projekt och kan hitta ett sätt att blekna till svart i din tidigare scen, kommer din publik att få en trevlig behandling i övergången! ) Men tillsammans med alla element ovan använder Tarantino verkligen den här trunkbilden som en ursäkt för att filma sin karaktär från denna stilistiska och viktiga kameravinkel.
Att filma karaktärer från en låg kameravinkel åstadkommer många saker i en värld av berättande filmskapande. För det första får det dem att se stora, kraftfulla och större ut än livet – särskilt när de ses på den stora duken i en biograf, där många skulle hävda att Tarantinos filmer är tänkta att ses.
Det hjälper också till att tjäna hans berättande berättande när han kan använda en omvänd bild av antingen föremålet/erna eller karaktären/karaktärerna i bagageutrymmet, eftersom han omvänt kan skjuta dessa motiv nedåt från en hög vinkel, vilket får dem att se mindre ut. , hjälplös eller svag – som ofta är fallet i berättelsen.
Olika tillvägagångssätt för filmskapande
Så, hur filmar man egentligen dessa ikoniska trunkbilder för eget bruk? Tja, det finns egentligen två distinkta tillvägagångssätt du kan ta.
Det första skulle vara att, du vet, filma scenen i en riktig trunk. För många som börjar eller arbetar med mikrobudgetproduktioner kommer detta att vara ditt enda alternativ. Och dina problem kommer att involvera att hitta kreativa sätt att passa din kamera och utrustning i en bagageutrymme med tillräckligt med utrymme för att fortfarande använda den. Här är några grunder du behöver:
- Liten kamera
- Minsta redskap
- Provisoriskt stativ eller fäste
- Vidobjektiv
- Fjärr/monitor
- Små lampor eller lysdioder
Det andra tillvägagångssättet är dock hur jag tror att Tarantino och många av dessa andra stora budgetexempel faktiskt fångar dessa bilder, vilket är genom att fejka en trunk. Allt du egentligen behöver är ett bagagelucka och någon sorts riggad enhet för att hålla den. Resten av illusionen kan skapas i hur du ramar in bilden och genom att lägga till alla ljudeffekter som du kan behöva för att det verkligen ska se ut som att ett lock öppnas och öppnas.
Detta skulle också göra det möjligt för en filmskapare och ett team att ställa upp som de normalt skulle göra för en bild med låg vinkel genom att använda denna ram-in-ram-teknik, samt ge mycket mer utrymme och möjlighet att belysa dina motiv på ett sätt som ser ut naturalistiskt, men mycket mer praktiskt än alla lampor du kan sätta upp i en liten bagageutrymme.
Den verkliga möjligheten är dock för filmskapare att själva lösa denna ikoniska trunk med sina egna produktionsteam och expertis. Och kom ihåg att bara för att Tarantino har använt den här fotograferingen flera gånger betyder det inte att din användning måste vara något mer än en hyllning i sig. Leta efter andra nya och kreativa sätt att hantera kompositionen som ett sätt att hjälpa din egen berättelse vidare.