Varje regissör har en go-to-shot som gör en scen omisskännligt till sin egen. Låt oss ta en titt på 7 ikoniska filmtekniker.
Stora regissörer påverkar filmens historia och introducerar en stil och ett tekniskt förhållningssätt som blir ett varumärke. Akira Kurosawas inställning till berättande påverkade George Lucas. Robert Altmans vidsträckta karaktärsskisser inspirerade Paul Thomas Anderson. Ändå kan varje legendarisk regissör ta sina influenser och skapa något helt nytt. Filmskapandets rent visuella natur är där de flesta filmskapare börjar göra sina avtryck.
Låt oss titta på en handfull ikoniska kinematografitekniker som används av filmskapande mästare.
Dolly Zoom
Här är en enkel förklaring av hur dolly-zoom fungerar.
Oroväckande sätter det lätt på det. Först föreställt av den rumänske filmskaparen Sergiu Huzum (men mest känd i Hitchcocks Vertigo ), är dolly-zoom den bästa bilden för att förmedla paranoia, oro eller skräck.
Att dra av effekten i efterproduktion
Om du har glömt att ta bort effekten i kameran, så här kan du enkelt ta bort den i efterproduktion.
Vashi Nedomansky har skapat den här insiktsfulla videosammanfattningen som visar olika användningsområden för dolly-zoom genom hela biografhistorien.
The Low-Angle Trunk Shot
Bakluckan är precis vad det låter som – ett skott inifrån bakluckan på en bil. Naturligtvis är det inte alltid lätt att passa in en kameraoperatör och en fullstor filmkamera i bagageutrymmet, så ofta använder konstavdelningar falska väggar och luckor. Det är säkert att säga att Quentin Tarantino är en stor älskare av trunk shot, som vi kan se i den här sammanställningen från Lost Theatre.
nederländsk vinkel
Enkelt uttryckt innebär den holländska vinkeln att kameran lutas åt sidan. Skottet är ett effektivt sätt att kommunicera desorientering, desperation, fylleri och intensitet. Här är en rolig titt på hur du använder den holländska vinkeln i din nästa film eller dokumentär.
Närbildsmonteringen
Om du behöver pumpa upp din publik behöver du det snabbklippta närbildsmontaget. Du vet vad det är. Monteringen "lås och ladda". Monteringen "upprustning". Här är en supercut om du fortfarande inte vet vad jag pratar om.
Om du är nyfiken på hur du redigerar en montagesekvens som denna, kolla in vår handledning.
Den obestridliga mästaren i det snabbklippta närbildsmontaget är Edgar Wright. I den här nästa videon ger Wright själv exempel på bilden och förklarar hur han tar av dem. (Tips:Han filmar dem omvänt.)
Och för mer. . .
The Whip Pan
Visppannan förmedlar brådska och rytm. Det är ett flytande skott som ofta är det snabbaste sättet att ta sig från punkt A till punkt B. Paul Thomas Anderson har spärrpannan låst, och han använder på ett mästerligt sätt tekniken för att dölja sina skärsår och hålla farten samtidigt som den ökar spänningen i en scen. För en filmskapare med massor av tick i ärmen är piskpannan ett av Andersons mest utmärkande visitkort.
Här är BooneLovesVideo med en fantastisk handledning om hur man drar av piskpannan på tre olika sätt.
Enpunktsperspektiv
One-Point Perspective är synonymt med Stanley Kubrick - och det med rätta. Wes Anderson har fört traditionen med symmetriska skott vidare, men Kubrick gjorde tekniken mainstream. När människor använder ordet "Kubrickian" menar de detta. . .
Och för lite till. . .
(Sidoanteckning:Sedan Kogonada ursprungligen publicerade dessa videouppsatser, har han fortsatt med att regissera sin egen långfilm, Columbus . Filmen är lysande och använder sig ofta av de tekniker som så tydligt inspirerade Kogonada från början. Här är en kort video som visar hur och varför dessa inspirationer tar form.
Långa spårningsbilder
En subtil teknik som ibland kan gå obemärkt förbi är det långa spårningsskottet. En av (om inte den bästa) långtidsregissörer som arbetar just nu är Alfonso Cuarón. Oavsett om det flyger och flådar genom rymden i Gravity att navigera i det krigshärjade kaoset av Männens barn . Dessa till synes en-tag-sekvenser är ett av de bästa sätten att fördjupa din publik. Här är en titt på hur regissören använder filmtricket.
Här är en ganska utmärkt sammanfattning av hur man gör det här skottet effektivt.
Ett av Martin Scorseses go-to-trick, den långa spårningsbilden placerar tittaren perfekt i en filmvärld.
Letar du efter filmartiklar? Kolla in dessa.
- Bygga det ultimata, mångsidiga biokamerapaketet
- Insikter i kinematografin i den prisbelönta dokumentserien "Tales By Light"
- Varför och hur för spårning:Handhållen vs. stabiliserad
- Kinematografitips:Arbeta med omotiverade kamerarörelser
- Kamerorna och linserna bakom 2019 års Oscarsnominerade filmer