Med videoteknikens framsteg och överkomliga priser som är tillgänglig för konsumenter nu, har antalet spirande och blivande film- och videoskapare till synes ökat exponentiellt. En av dessa framsteg har definitivt varit när det gäller hur färgkorrigeringsprocessen hanteras. Det finns förvisso ingen idé till framgång med det här heller, men det finns några saker du kan göra för att förenkla och organisera din process för att arbeta snabbare och mer effektivt.
Om du nu bara spelar in videor på din GoPro för att sätta ihop en rolig höjdpunktsrulle från ditt spjutfiske i helgen eller gillar att göra videor där du terroriserar din katt runt huset, kan du bortse från den här artikeln, eftersom den riktar sig mer till kreativa personer som vill att skapa bästa möjliga bild från sina videor. Dessutom är detta inte en uppmaning att använda en mjukvaruplattform framför en annan, bara för att dela med dig en metod som jag har använt för att förbättra mitt arbetsflöde i projekt. I det här exemplet ska jag visa dig den färdiga ramen som är vad som ansågs vara "ideal" för det specifika projektet jag arbetade med. Vacker solig dag med några fina moln för bakgrundselement och en Blue Dodge Charger Hellcat, inget fel där.
Ganska nöjd med bilden överlag, men även Moder Natur vet att ibland kan vara svårt att arbeta med med bara några minuter senare skulle ett stort moln täcka scenen och kasta allt in i en mjuk ljussituation med låg kontrast som inte på något sätt matchade den här bilden. Vilket fick det att se ut så här:
Är det ett dåligt utseende? Det är lite tråkigt, men ännu viktigare är skillnaden mellan den här bilden och den föregående så stark att den skulle riskera att försvinna kontinuiteten i projektet. Så vad gör vi? Börja med att jämföra originalbilden med bilden du vill korrigera till. Ganska uppenbart va? Var ser du de största skillnaderna? Börja stort och arbeta dig till mindre sektioner.
Den bit som hoppar upp för mig mest från de två scenerna är marken och grushögarna som ramar in bilen. (Till exempel, efter att ha stört den översta nivån av dessa stenar, upptäckte vi att stenarna i själva verket var svarta men att den övre nivån hade blekts på grund av att de exponerades för den varma Texas-solen dag in och ut.) Så identifierande att som den mest förolämpande skillnaden blev mark- och grushögarna märkta som zon 1. Efter sviten på raden identifierade jag att bilen var zon 2, hjulen zon 3, och himlen behövde egentligen ingen justering utan kunde preliminärt vara zon 4 .
Det hjälper definitivt att få fram tonen och kontrasten för scenen som helhet och hjälper den att övergå mellan den fastnade scenen och denna, men det är fortfarande inte helt rätt. Till nästa zon, bilen, behöver den definitivt göras ljusare och eventuellt lite extra mättnad och kontrast.
Ganska stor skillnad om du frågar mig, och även om det inte är perfekt för det korta ögonblicket det är på skärmen så är det en enorm skillnad. Du kan definitivt bryta ner det längre och göra det mycket mer exakt, men det beror på ditt projekt och syfte. För de av er som kanske frågar, har jag separerat zonerna för korrigering genom att använda elfönster och knappa in Davinci Resolve från Black Magic Design. Men allt jag har gjort kan göras i hur många program som helst på marknaden. Det viktigaste bör vara att hålla sig organiserad och behandla varje scen som ett pussel, och det kommer att göra din korrigeringsprocessen enklare, snabbare och mycket mer effektiv.