Svanesång regissören Todd Stephens och stjärnan Udo Kier delar insikter om hur de arbetade tillsammans för att utveckla den perfekta karaktären på skärmen.
Oavsett projekt eller film krävs det en stark relation mellan en regissör och en skådespelare för att verkligen låsa upp de bästa föreställningarna. Men i de speciella fall där en film har en ikonisk huvudrollsinnehavare som porträtterar en större karaktär – som bokstavligen finns i varje enskild scen – är det absolut nödvändigt att bygga en så stark arbetsrelation som möjligt.
Detta är fallet med Svanesången , SXSW-utmärkelsen regisserad av Todd Stephens (känd för sina viktiga uppkomst- och kommande filmer Edge of Seventeen , Gypsy 83 , och En annan gayfilm ) och med den allestädes närvarande karaktärsskådespelaren Udo Kier (känd för årtionden av samarbete med hyllade filmskapare som Lars von Trier, Gus Van Sant och Werner Herzog).
Efter att ha sett deras film på Oak Cliff Film Festival i Dallas, Texas, träffade vi Stephens och Kier när de delade insikter om hur de utvecklade denna viktiga relation mellan skådespelare och regissör, samt råd till blivande filmskapare och stjärnor som vill lansera sin film. egna filmkarriärer.
1. Det börjar med att skriva
Svanesång berättar historien om före detta frisören Pat Pitsenberger, spelad av Kier och baserad på en riktig person i Stephens hemstad Sandusky, Ohio. Att kalla Pitsenberger för en besynnerlig karaktär vore en underdrift.
Filmen följer den geriatriska frisören på en sällsynt resa utanför sitt äldreboende efter att han fått i uppdrag att göra ett sista hårjobb för en före detta kunds begravning. Längs vägen återbesöker Pitsenberger välbekanta karaktärer och lekar från sitt förflutna när han kommer överens med sitt eget liv och arv.
Som Stephens uttrycker det, Svanesång är "mycket utanför Hollywood-systemet", eftersom det saknar mycket av det sex och det våld du vanligtvis förknippar med anmärkningsvärda karaktärsroller. Men för Kier har tjusningen att spela en karaktär som Pitsenberger mer att göra med skrivandet, som Stephens krediterar som nyckeln till att få fantastiska artister i första hand.
2. Utveckla relationen tidigt
För blivande filmskapare och skådespelare är hemligheten med att låsa upp ikoniska framträdanden att utveckla den kritiska relationen mellan regissör och skådespelare så tidigt som möjligt.
Lyckligtvis, när Kier väl kunde läsa manuset, kunde han och Stephens ansluta direkt. De genomförde den långa och ofta intensiva processen att lära känna varandra – både personligt och konstnärligt – och började utveckla sin filmiska relation.
3. Försök att skapa tillsammans
Regissör/skådespelareförhållandet för Svanesången började faktiskt långt före lanseringen av den egentliga produktionen, eftersom Stephens till och med kunde ta Kiers hjälp med den första Kickstarter-videon som drev filmens crowdfunding-kampanj.
Men förhållandet börjar verkligen växa först när regissören och skådespelaren får skapa tillsammans, en process som Kier anser vara avgörande för sin egen förmåga att känna sig helt engagerad i en roll. (Även om Kier också är snabb att notera att även om skapande i nuet händer, är det bäst att ge idéer till regissören förr snarare än senare.)
4. Rita fram varandras idéer
Även om diskussionen mellan skådespelare och regissör alltid kommer att vara en pågående process, noterar Stephens att hans relation med Kier var unik i hur konversationsfull den blev. Till skillnad från andra filmer bestämde sig Kier och Stephens för att spela in utan mycket repetition, vilket faktiskt öppnade upp deras relation till ännu mer förbättring av både rörelse och prestanda.
Många av scenerna drar nytta av denna känsla av improvisation och överraskning, när Kier utforskar och ger sig in i nyanserna och egenheterna i sin ikoniska karaktär. Det är nästan som att vi tittar på en filmdokumentär om Kiers fullständiga omfamning av rollen.
5. En bra regissör lyssnar på skådespelarna
Stephens, som undervisar i film vid NYC:s School of Visual Arts, är mycket medveten om det stora utbudet av samtidiga utmaningar som de som börjar på en långfilm står inför. Förutom att koncentrera sig på scheman, uppsättningar, rekvisita, säkerhet och film, måste en regissör vara fullt närvarande med sina skådespelare.
Stephens vet att ibland är det bästa sättet att vara närvarande, särskilt med en skicklig artist som Kier i spetsen, att ha självförtroendet och förtroendet att ibland komma ur vägen.
Precis som i vardagen finns det ingen ritning som avslöjar stegen för att bygga ett hälsosamt, produktivt förhållande mellan regissör och skådespelare. Men eftersom både Stephens och Kier betonar, är det ett bra ställe att börja med att vara så öppen och kommunikativ som möjligt med dina kreativa partners.