Att fotografera för widescreen betyder inte bara att fotografera bredare. Det är hur du kreativt får hela ditt motiv i ram och vad som går förlorat om det visas på en TV med bildförhållandet 4:3.
Filmfilmens bredd mellan kedjehjulshålen bestämde initialt bildförhållandet (horisontellt till vertikalt) för en filmbild. 1892 definierade Thomas Edison detta med 35 mm film som hade en användbar yta mellan kedjehjulshålen på 24,89 mm x 18,67 mm. Senare, när filmindustrin utvecklade ett sätt att sätta ett optiskt ljudspår på filmen (istället för att försöka synkronisera video och ljud externt), reducerades detta till 22 mm x 16 mm (4.11:3).
Historik för ramstorlek
När tv kom, använde den bildförhållandet 4:3, så att den enkelt kunde visa tidigare inspelade filmer. (Det finns inga bredbildsversioner av Borta med vinden eller Casablanca, eftersom de faktiskt är inspelade i 4,11×3.) Det är därför som TV-apparater med standardupplösning och äldre datorskärmar använder detta bildförhållande. Efter tillkomsten av TV började filmregissörer experimentera med bredare bildförhållanden för att få folk intresserade av att återvända till biograferna. Regissörer använde dessa nya format väl. John Fords oförglömliga användning av widescreen introducerade världen till Badlands med svepande landskap.
Vanligtvis kom dessa filmer till TV i ett stympat 4:3-format. Ibland använde de en teknik som kallas "panorera och skanna", där bara en del av hela bilden panorerade fram och tillbaka över bredbildsbilderna för att hålla centrum för intresset på TV-skärmen. Senare, när TV-skärmarna blev större, kom letterboxning i stil och bibehöll originalets bredbildsformatering genom att placera svarta fält längst upp och längst ner på TV-skärmen och visa bilden i full bredd.
Ange 16:9. Förhållandet 16:9 blev standarden för HDTV runt om i världen. Nya TV-skärmar passar bilden, och äldre 4:3-skärmar kan visa formatet i letterbox. Framtiden för video är i 16:9; ju tidigare du börjar spela in det, desto längre livslängd kommer dina videor att ha. Regler för komposition för 4:3 är välkända, och du har förmodligen följt dem i flera år. I 16:9 förblir vissa regler desamma, men det kan finnas saker du inte har tänkt på.
Vi ska ta en titt på några tips för att komponera i widescreen.
Använd visuella linjer för att dra tittarens uppmärksamhet
"Linjer" hänvisar inte nödvändigtvis till fysiska linjer, som telefonledningar eller järnvägsspår, utan snarare till en serie element som tittarna undermedvetet kommer att dra en linje igenom för att få ögonen till utbetalningen. Försök att använda dina ledande repliker för att berätta en historia eller lägga till visuell information till scenen. Föreställ dig en uppgiven figur som sitter vid sidan av vägen till vänster, ett fordon som dragit över vid sidan av vägen i mitten och huvudpersonen till höger tittar i fjärran, var och en successivt större än den tidigare. Detta kan berätta för oss att våra karaktärer har slut på bensin eller gått sönder på en ensam motorväg. Även om du kan göra detta i 4:3, ger bildförhållandet 16:9 dig ett mer linjärt utrymme.
Tredjeregeln gäller fortfarande
Rutnätet som du använder för att dela upp din skärm i tredjedelar har ändrats i dimension, men det finns fortfarande kvar. Filmfotografer har använt den med stor effekt i widescreen i flera år.
Inse att din video kan konverteras
Bara för att du filmar i 16:9 betyder det inte nödvändigtvis att dina tittare kommer att se det på det sättet. Det är inte ovanligt att tv-nätverk beskära en 16:9-show till ett 4:3-format. Med detta i åtanke, filmar många filmfotografer idag 16:9, men med tanke på att deras filmer troligen kommer att skäras till 4:3 och först senare ses på en DVD-release i originalformatet. Det betyder att ingen kritisk information kan placeras på skärmens yttersta kanter.
Använd hela ramen
Den stora bredden på 16:9 ger dig mer utrymme att berätta din historia och att ha flera historier på gång i samma ram utan att tränga ihop varandra. I 4:3 staplades ofta flera element bakom varandra på ett över axeln sätt. 16:9 låter dig sprida ut dem mer. Du kan till exempel ha en närbild och en bred bild i samma bildruta. Lägg en karaktär åt sidan och använd vad som är nästan en hel 4:3-skärm bakom för att ha någon annan action på gång som för historien framåt. I en 4:3 kan du behöva klippa mellan två bilder som du kan passa i samma bildruta i 16:9.
Tänk i panoramabilder
Du har nu möjligheten att visa stora svepande landskap, så gör det. Stadslandskap, fält och vägar väntar på att du ska spela in dem.
Var uppmärksam på förgrunden
Bara för att handlingen pågår 60 fot från kameran betyder det inte att du inte kan lägga till visuella element i förgrunden. Någon som sätter sig i eller ur en bil kan hjälpa till att sätta platsen för en livlig gata i New York. Eller så kan du använda fåglar som äter i en park, barn som leker, vad som helst för att liva upp ditt skott. Du vill inte att förgrundsbilden ska övermanna din intressepunkt, men du kan använda förgrunden för att hålla en ganska statisk bild, till exempel två personer som pratar på en bänk, mer animerade.
Se filmer kritiskt
Varje gång du tittar på en film inspelad i bredbildsformat, var uppmärksam på vad fotografichefen gör. Hur använder han sin skärmfastighet? Vad visar han och hur? Förmågan att se kritiskt kommer att vara en av dina bästa lärare.
16:9 är ett helt annat bollspel än det gamla 4:3-formatet. Du har fler skärmar att använda och åt olika håll. Använd det klokt.
Medverkande krönikör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.