Extra tid är kanske den hetaste varan på någon filmuppsättning. Här är anledningen till att du alltid bör kämpa för chansen att förtända ditt set.
Låt mig måla en bild åt dig.
Det är kvällen före en stor inspelning, och du måste vakna klockan 5 på morgonen och slingra dig en och en halv timme in till staden. Medan du försöker sova, går alla möjliga tankar över dig. Finns det något kafé på väg? Förmodligen. Kommer de att vara öppna? Kommer linserna du hyrt att dyka upp i tid? Hoppas det - första bilden är kl. 9. Beställde producenten det SkyPanel du behöver? Du vet, den som är central för hela din installation? Tänk om det inte är tillräckligt ljust? Det borde vara. Men vad händer om det inte är det? Tänk om SkyPanel är för tungt för den där hastighetsspårvagnsuppsättningen du planerade? Tänk om SkyPanel ramlar omkull och slår mot det listiga bordet och delikatessköttet flyger överallt?
Jag vet inte hur det är med dig, men så här ser de flesta kvällar innan en stor inspelning ut för mig. Vänder och vänder, tänker igenom inställningar och föreställer mig mina ljusdiagram – och bara oroar mig för varje liten sak. Det är mindre än idealiskt. Du vill bara att det ska se ut som du ser det i ditt huvud, och ju mer du oroar dig för det, desto mer känns det som att allt kommer att gå fel.
Filmskapande är tillräckligt stressigt även utan okända variabler. Men det finns ett riktigt bra sätt att eliminera massor av onödiga variabler från din filmuppsättning:The Pre-Light .
Ta bort onödiga variabler
Ett förljus är helt enkelt att tända uppsättningen tidigare på dagen (eller dagen innan) för fotograferingen - när ingen annan än du och belysningsteamet är på plats. Detta skapar en verkligt tröstande miljö, där allt du gör är att tända, diskutera och lösa problem. Som filmfotograf eliminerar detta en hel värld av stress – och många onödiga variabler.
Om det finns en bransch där Murphys lag (allt som kan gå fel, kommer) är hejdundrande sant, så är det filmindustrin. Varje fotografering ger en ny uppsättning utmaningar – och ett oändligt antal sätt som saker kan gå fel på. Detta är sant för alla positioner i ett filmteam, men för filmfotografen innebär det potentiellt att skapa bilder som kommer att förfölja dig under resten av din karriär.
Okej, det kanske är lite dramatiskt, men jag kan inte vara den enda som tittar på ett gammalt projekt och undrar vad som kunde ha hänt om jag hade haft lite mer tid att tända det.
Oavsett hur erfaren du är, och hur mycket du har planerat och ritat din installation, kommer det alltid att finnas något som inte går helt enligt plan. En lampa har inte så mycket effekt som du förväntade dig, eller så behöver du en extra dimmerbrytare för att få rätt utseende från en praktisk person i scenen. Du kan behöva en extra armatur eller fler C-stativ. Dessa är alla variabler som du kan styra med ett förljus.
Om du har tid kan du till och med ta in din regissör och gå igenom blockeringen. Du kan också planera hur du ska tända för täckning och hålla en öppen kommunikationslinje med ditt team (grepp och elektrisk).
Föreställ dig det här:ett fullt upplyst set och en spelplan för nästa morgon - du och regissören vet båda exakt vad som kommer att hända. Låter trevligt, eller hur?
Få det exakta utseende du vill ha
Filmfotografer kan visualisera ett visst utseende, och med rätt resurser kan de uppnå det i kameran. Detta kräver många element, men en av de viktigaste är tid. Utan tillräckligt med tid minskar chanserna att få det utseende du vill ha ganska snabbt.
Jag tror att det är riktigt svårt att vara objektiv om vårt eget arbete, vilket resulterar i att vi har problem med det mesta av det arbetet. Något som vi inte är helt stolta över kan se fantastiskt ut för någon annan. Men jag upptäcker att de få saker som jag har filmat som jag är helt tillfreds med och stolt över är de jag fick förtända. Detta för att jag kunde ta mig tid att komma så nära min vision för projektet som möjligt. Jag fick bråka med ljus tills jag fick precis vad jag tänkt mig.
Ingenting är värre än den där stressande känslan när regissörsassistenten frågar dig "Hur mycket längre behöver du?" och du tittar på monitorn och inser att den ser okej ut , men det ser inte bra ut — och du vet att att driva det ytterligare kommer att stressa alla och lägga produktionen efter schemat. Så du accepterar det som det ser ut, och det stör dig varje gång du ser det.
Gör inte det. Kämpa för ett förljus, och du kan ta all tid du behöver dagen innan. Slå in den precis rätt.
Skapa en väloljad maskin
Det finns en anledning till att nästan alla budgeterade produktioner gör en pre-light på inspelningen. Det är den bästa användningen av tid och pengar, och det ger de bästa resultaten på alla fronter – både kreativt och ekonomiskt.
Inte varje installation i ett projekt kommer att rymma ett förljus (du kan fortfarande gå i gerillastil när du behöver - det är också kul), men för de komplexa installationerna, särskilt de som tar upp mycket skärmtid, är det värt att göra ett förljus varje gång.
Tänk på detta:kostnaden för att ta med Grip &Electric-teamen på inspelningsplatsen för en dag för att arbeta igenom alla tekniska begränsningar, blockerande förväntningar, platsbehov och allt annat som kan dyka upp är en mycket bättre användning av pengar än att sakta ner allt på produktionsdag — och skapar stress för alla.
Förbelysning gör att alla kan vara på sitt bästa under den viktigaste delen av produktionen. Detta kommer att glädja både producenten och regissören, eftersom du kommer att kunna utnyttja tiden på bästa sätt under inspelningen. Och även om saker fortfarande kan gå fel, kommer det inte att finnas en miljon frågor. . . medan AD (med rätta) andas ner i nacken.
Du vill inte ha några begränsningar för att bestämma takten i ditt arbete. Du vill skapa en miljö bara för berättande - en miljö där skådespelarna och regissören är fria att röra sig på scenen på ett sätt som tar fram deras bästa. Det är därför du gör ett förljus.
Så du kan sova på natten.
Så när du kommer till inspelningen kan du tända lamporna en efter en och titta på regissörsassistenten och säga "Okej, låt oss göra en film."