Gimbal, slider, kran, stativ... Vilken är den bästa kamerastabilisatorn? Låt oss utforska kamerastabiliseringsalternativ, fördelar och nackdelar.
Vilket är det bästa kamerastabiliseringssystemet? Reglage, kardan, stativ? Ska den vara handhållen? Är det en kran eller en fock? Det finns så många alternativ.
Frågan är alltid vilken utrustning du ska investera i. Det är ett tufft val att göra innan din nästa kundvideo eller biofilmsmästerverk.
Gimbals
Gimbals är den senaste utrustningen som är tillgänglig för videoproffs. Gimbals är det bästa som kommit ut inom filmindustrin på flera år. Jag använder gimbals i princip på varje enskild tagning, helt enkelt för att det replikerar varje skott som du vill ta.
Det är one-stop-shop-skottet. Men det är one-stop-shopen som du kan få nästan alla typer av kameravinklar på – en skjutreglage, en kranliknande bild, Dolly-bilder, stativbilder, etc. Det är filmskaparens schweiziska armékniv. Och medan många människor kommer att säga nej för att få en är gimbals extremt värdefulla. I rätt händer kan du fånga otroliga bilder.
I min senaste kortfilm, "I Speak with No Voice", kunde jag fånga en av mina favoritbilder i en tagning (som Spielberg!) på en kardan.
En kardan gör susen för att hjälpa dig att fånga nästan varenda föreställd bild i din filmskapande hjärna. Om du vill ta ett skott i drönarestil, sätt upp en kardan på en målares stång. Sammantaget fångar den bara en mycket stabilare bild.
Men är det den bästa utrustningen för din film? Nej, för här är några av felen som följer med den.
Först och främst, när du skjuter på en gimbal måste du faktiskt göra balanseringsprocessen. Ibland fungerar inte balanseringen. Eller, om du har en ny lins, mikrofon eller kabel, allt som kan sänka den balansen, blir det plötsligt en absolut olägenhet. Utrymmet för tekniska fel på en gimbal höjs exponentiellt jämfört med många andra redskap på set. Till och med batterier kan ta bort balansen.
Du har att göra med olika variabler som ligger utanför ditt filmfönster och tekniska specifikationer. Ibland är kalibreringen avstängd. Eller så kan balansen vara av. Då behöver batterierna ibland bara sättas i igen. Och på grund av allt detta utrymme för misstag, får du inte nödvändigtvis den bästa valutan för pengarna.
Nu till en av mina absoluta favoriter - reglaget.
Sliders
När reglagen kom ut fanns det en sak som jag kallade "slider syndrome", vilket var att i princip varenda filmskapare använde ett reglage för varje enskild bild som de använde. Så småningom, när gimbals kom ut, ändrades känslan till, "Inga reglage! Jag använder dem inte längre. Få ut dem ur min verktygslåda för filmskapande.”
Men nyligen har de kommit ut med robotreglage, sådana som du kan lägga lite batteri på och få dessa trevliga, långsamma bilder. Och jag investerade nyligen i en. Jag använde den till och med i min senaste kortfilm, "I Speak with No Voice." Även om jag använde varenda del av stabiliseringssystem för filmen, kan jag lätt säga att reglaget var min favoritutrustning på listan.
Den kunde fånga dessa stillbilder med stativ, men med lite rörelse för att ge den lite mer energi till ramen.
Jag kunde ta bilder som jag kanske inte skulle ha kunnat ta om jag hade använt en kardan eller ett stativ. Och som publik har vi liksom vuxit upp med rörelser i kameradockan. De kan lägga till rörelse, höja ramen, öka produktionsvärdet och ge dig bilder som bara är lite saftigare än ett stativ.
Slutligen, nackdelarna med reglaget. Om den är batteridriven, se till att du har laddade batterier. Du måste också se till att det är balanserat. Om det inte är det, kommer det att tippa över. Men balanseringssystemet är mycket lättare att förstå än, säg, en kardan.
Kranar
Nästa redskap som jag vill prata om är jibs och kranar och rörelserna som är inblandade. Jag tror att det finns väldigt litet utrymme för jibbar. Personligen tycker jag att de är fantastiska, men om du tittar på det ur en ekonomisk synvinkel – låt oss säga att du spelar in en film – så tror jag inte att det finns så mycket användning för dem.
Om jag någonsin arbetat med en större film, skulle jag kanske spela in en bild på den. Eller, om jag spelade in en musikvideo, till exempel, skulle jag kanske få tre bilder av den i jämförelse med alla andra redskap som jag hade på inspelningsplatsen. Realistiskt sett får den ett fantastiskt skott som du kan få för att öka ditt produktionsvärde.
Men om du letar efter den bästa valutan för pengarna, personligen, är det inte min favoritutrustning. Om du har en kardan, en drönare eller till och med bara ett riktigt högt stativ kan du efterlikna den här bilden.
Så låt oss nu dyka ner i stativet.
Stativ
Ärligt talat tror jag att ett stativ är den mest pålitliga kamerautrustningen i en filmskapares verktygslåda. För min kortfilm spelade jag in cirka fyrtio till femtio procent av den på ett stativ eftersom jag kunde få de ramar jag ville ha, samt att jag hade mycket kamerarörelser - oavsett om det är en kardan, en reglage eller en fock — som drar sig bort från din skådespelares prestation eller drar sig bort från scenen.
Så, lika mycket som alla dessa andra redskap - en drönare, kardan, skjutreglage, fock, you name it - är roliga redskap som verkligen skapar en högkvalitativ bild, i slutet av dagen, en av den bästa utrustningen i din verktygslåda är ett stativ, mest för att det är mångsidigt, pålitligt och det finns en myriad av funktioner. Stativet du investerar i kommer förmodligen att vara det stativ du använder under resten av din filmskaparkarriär. Det största – det är inte batteridriven.
Bästa stabilisatorn?
Så, vilken är den bästa utrustningen som finns? Vad är det du bör investera i? Baserat på tidigare erfarenhet, skulle jag säga att om du tittar på en uppgradering från, säg, ett stativ, är ett reglage något som skulle vara i ditt bästa intresse eftersom det är en så pålitlig utrustning. Du kan få några fina push-in, rörliga bilder.
Men vad händer om du gör en händelsevideo, dokumentärarbete eller en resefilm? Ett reglage skulle inte vara praktiskt. För det första är det krångligt att resa med. Du måste fortfarande ta med batterier, ett stativ och tillbehör. Så det är här en kardan skulle vara ett steg upp från ett stativ, mest för det faktum att den är liten och får plats i din ryggsäck.
Så för en dokumentär, kortfilm, långfilm, musikvideo och/eller run-and-gun-projekt rekommenderar jag en kardan. Du vill ha en inställning som kan få de där fina, skarpa, skarpa bilderna. Du vet vad jag menar? Biografer.
Naturligtvis är den enda utrustningen som du alltid bör ha ett stativ, oavsett vad. Ha det på set. Det är en filmskapares bästa vän, en schweizisk armékniv, en pålitlig förtrogen.
Slutligen, för en liten bit av filmteori, om du inte vill tillgodose vad filmen behöver, och istället, tillgodose det du just investerat i, kom ihåg:Om det inte passar in i historien, använd inte det!
Omslagsbild via Robert Kneschke.
Uppgradera din nästa videoproduktion med dessa artiklar:
- Hur får du bästa slowmotion-resultat med optiskt flöde
- 10 typer av bilder och vinklar som alla filmskapare borde känna till
- Vad är handbroms och hur man använder den för omkodning av video
- Hur man gör lägre tredjedelar som ett proffs
- Allt du behöver veta om neutrala densitetsfilter