Detta möte med minds handlar om att komponera för film, åka till Sundance och dela med sig av insikter om hantverket.
Om konkurrens verkligen handlar om att hålla poäng, finns det inget bättre sätt att mäta det än att chatta med kompositörerna till Sister Aimee (Graham Reynolds), Små monster (Piers Burbrook de Vere), och Ms. Lila (Roger Suen).
Vi satte oss ner med alla tre för att prata om deras projekt, deras inspiration, konstnärskap och process – och spänningen över att få "det samtalet" om Sundance.
Premium Beat: Alla vet att kompositörer inte gör små, oberoende funktioner för pengarna. Det är klart att något lockar dig att lägga din tid och talang på passionsprojekt. När det gäller den här filmen, var det manuset, regissören eller ämnet i allmänhet som gjorde dig upphetsad att följa med på resan?
Roger Suen: Ms. Lila är den andra filmen jag har gjort med Justin. Även om filmerna i sig skulle räcka för att dra in mig, är det verkligen Justins kärlek till berättande. Hans energi och passion för filmskapande inspirerar mig verkligen.
Graham Reynolds: Alla ovanstående. Jag var exalterad över att dyka in i 1920-talets musikaliska värld. Berättelsen om Aimee Semple McPherson är fascinerande, och regissörerna Sam Buck och Marie Schlingmann är smittande roliga och passionerade.
Piers Burbrook de Vere: Definitivt alla tre!
PB: Hur mycket av ditt komponerande är strukturerat kontra inspirerande? Till exempel improviserade Ray Charles "What'd I say ” på plats under en klubbshow i Brownsville, Pennsylvania. Bandet hade spelat alla sina låtar och hade fortfarande 12 minuter kvar. Nödvändigheten blev uppfinningarnas moder. Men att vänta på att en musa ska inspirera dig gör deadlines svåra. Var är balansen? Vad är processen för dig när du skapar ett poäng?
GR :Min utbildning var fokuserad på jazz och det mesta av min uppträdande erfarenhet har varit i band snarare än i klassiska ensembler. Så, initialt skapa genom improvisation är mitt normala arbetssätt. Men sedan tillämpar jag tekniker lånade från mer traditionell västerländsk komposition och utvecklar de genererade idéerna genom en mer medveten process.
RS: Så jag har ytterligare en examen i maskinteknik, och jag tror att det har tränat mig att närma mig problemlösning väldigt systemiskt. Så mycket som tiden tillåter tenderar jag att vara väldigt strukturerad i mitt komponerande. Speciellt i början gillar jag att lägga upp allt på papper. Jag spenderar mycket tid med att stirra på pianot och till och med gå på vandringar. Naturligtvis, när deadlines kryper fram, kommer jag förhoppningsvis att ha tillräckligt med grundmaterial som jag sedan kan införliva i ett mer improviserande (och reviderande) tillvägagångssätt.
PBDV: Jag har med tiden lärt mig att deadlines är bra. Så länge jag har all information jag behöver från regissören, är det ofta när jag gör mitt bästa arbete att vara reaktiv på bilden. Du måste ha din studio väldigt väl inställd för att fungera smidigt så, att kunna ta tag i den här synten eller den där mikrofonen på ett ögonblick. Att hinna göra fler tagningar med orkestern och att mixa inspelningarna är alltid bra, om man kan få det. Men att spendera tid på att överintellektualisera eller ifrågasätta dig själv i skrivandet leder inte nödvändigtvis till ett bättre resultat.
I det här projektet var vi i en session och spelade in sång med den utomordentligt begåvade Josh Gad, när vår regissör, Abe Forsythe, hade en idé om en extra låt med samma text, men en mycket långsammare och mörkare version, att placera någon annanstans i filma. Josh improviserade några a cappella-varianter på plats, och alla tagningar var fantastiska. Vi spelade in dem i huvudsak freestyle, utan något speciellt tempo eller ackordförlopp. Jag behövde snabbt ta den fantastiska sången och på något sätt konstruera en låt runt dem. Mitt skrivrum låg intill poängscenen och jag kunde bokstavligen se dem ställa in mikrofonerna så att bandet skulle komma in nästa morgon för att spela in, innan jag faktiskt hade börjat skriva låten. Så precis som du säger, "nödvändigheten blev uppfinningarnas moder!" Du bara ignorerar allt brus och fortsätter med det och till slut fungerar det alltid, och den låten är nu en av mina absoluta favoritsignaler.
PB: Känner du att du har en distinkt stil eller tar varje projekt fram en annan sida musikaliskt?
GR :Jag bestämde mig tidigt för att inte fokusera på att utveckla en medveten stil som skulle definiera mig. Medan jag beundrar massor av konst som har skapats på det sättet, var jag orolig för att jag skulle känna mig estetiskt instängd om jag någonsin minskade till ett sätt att göra saker på. Som ett resultat av detta tar varje projekt fram något helt annat i mitt arbete.
PBDV: En av glädjen med att komponera film är nödvändigheten av att vara en musikalisk kameleont. Att avlära allt och glömma muskelminnet är det första jag måste göra varje gång jag startar ett nytt projekt. Uppenbarligen har vi alla en röst som slår igenom på ett eller annat sätt, men jag tycker ofta att filmkomponering är som en romantisk konstform i den meningen att själva verket, och sättet det talar på, alltid är mycket mer relevant än konstnären bakom.
RS: Varje projekt tar definitivt fram olika musikstilar, och det är en sak jag älskar med att vara filmkompositör. Poängen för Ms. Lila hade intimiteten av en stråkkvartett. Gok var en mashup av elektronik och en udda jazzensemble. Medan ytterligare musik för Daredevil var ett modernt förhållningssätt till en Hermann-lik thriller/actionmusik. Jag skulle säga att om det finns ett gemensamt drag bland min musik, är jag tenderar att skriva melodiskt; något publiken kan nynna på. Förutom det tycker jag verkligen om de många kompositörsmössor jag får bära.
PB: Slutligen, hur är det att få telefonsamtal och få reda på att filmen går till Sundance?
GR: Jag älskar alltid att åka till Sundance. Precis som SXSW, som jag uppträder i varje år, är det fantastiskt att vara omgiven av människor som är involverade i samma arbete som du. Det här är den tredje filmen jag har tagit till festivalen och jag kan inte vänta.
PBDV: För det första är jag glad att dela och uppleva filmen med publiken. För det andra är jag väldigt lyckligt lottad att jag får arbeta med intelligenta, kreativa, roliga och passionerade människor. Men 99 % av tiden du interagerar under enorm press, alla arbetar extremt hårt för att leverera på klockan, så att delta på filmfestivaler är i grunden möjligheten du får att spendera lite tid med att umgås tillsammans, utanför skyttegravarna, och jag Jag ser fram emot det!
RS: Jag fick samtalet medan jag fortfarande skrev, så det var mest spänning med en klick ångest.