Från Groundhog Day till Looper till Palm Springs — hur filmar man egentligen en film som upprepar sig varje dag? Låt oss ta en titt.
Från Groundhog Day till Looper till Palm Springs — hur filmar man egentligen en film som upprepar sig varje dag? Låt oss ta en titt. 🥁
Okej, men allvarligt - hur gör filmar du verkligen en film som upprepar sig varje dag? Och hur gör man det på ett sätt som tar konceptet i en ny riktning? I Sundance-utbrottet Palm Springs , svarade filmskaparna på den frågan genom att gå meta. Ja, det finns en magisk grotta och lite kvantfysik, men i slutändan, som Andy Samberg säger till Cristin Milioti - "Det är en av de där oändliga tidsloopsituationerna som du kanske har hört talas om."
Vid denna tidpunkt är tidsslingan mindre av en trop eller enhet och mer av en undergenre. Låt oss titta på några anmärkningsvärda exempel på storytelling i tidsslingor och diskutera några tips och tricks för att filma liknande scener flera gånger samtidigt som vi återskapar exakta detaljer.
Vad är en Time Loop-film?
Enligt dess grundläggande definition är en tidsslinga (även kallad en temporal loop) en fiktiv handlingsanordning som får karaktärer i en berättelse att "återuppleva en tidsperiod som upprepas, ibland mer än en gång, med visst hopp om att bryta ut ur cykeln av upprepning.”
Inom film kan du hitta tidsslingor i nästan alla genrer. Några anmärkningsvärda exempel är Groundhog Day — en film som nu är så synonym med tidsslingor att dess titel används i dagliga konversationer för att beskriva känslan av att vara i hjulspår — samt Doctor Strange , Glad dödsdag , Edge of Tomorrow , och det sovjetiska sci-fi-dramat från 1987 Mirror for a Hero .
Naturligtvis är tidsslingor inte begränsade till filmer. Konceptet har faktiskt rötter i sci-fi litterär fiktion; en av de tidigaste kända användningarna finns i 1941 års novell "Doubled and Reddoubled" av Malcolm Jameson. Enheten har också visat sig vara populär i japansk anime och manga, och dyker upp i The Girl Who Leapt Through Time (1965), Kmagure Orange Road (1984–1988) och YU-NO (1996).
Förstå science fiction
Även om tidsslingor har använts i komedi, drama och skräck, är de oftast förknippade med science fiction (eller sci-fi) genren, eftersom konceptet i huvudsak beror på den fiktiva enheten tidsresor, oavsett om det är vetenskapligt eller övernaturligt. i naturen.
Sedan biografens tidigaste dagar har sci-fi varit den populära genren för filmskapare som drivits att utforska det omöjliga och osannolika, inte bara för att sci-fi-publiken är förberedd för att lätt upphäva misstro, utan också för att filmskaparna och publiken dela en fascination för det okända och en öppenhet för de lärdomar som kan dras från nya och onormala koncept, idéer och övertygelser.
Som filmskapare, oavsett om du börjar på ett manus från början eller arbetar med välbekanta berättelser och karaktärer, är det både ditt ansvar att förstå din världs science fiction, såväl som att bestämma hur mycket förståelse du ska förmedla till din värld. publik.
Ett sätt som filmskapare förstår och definierar science fiction i sina projekt har att göra med hur deras berättelse korsar andra genrer. På grund av detta är många sci-fi-filmer genreöverskridande, deras berättelser är beroende av och inramade av sina ovetenskapliga element.
Så även om science fiction verkligen är avgörande för berättelsen, är själva berättelsen bättre beskrivna som en romantisk komedi, thriller, fantasyäventyr, etc. Dessa hybrider över genre går igenom spektrumet när det gäller allvar – och en films allvarsnivå informerar ofta om hur filmskaparen går tillväga för att förklara (eller inte förklara) det oförklarliga.
Definiera reglerna för din tidsslinga
När det gäller att förklara det oförklarliga - du har några alternativ. Du kan ta en mer "hardcore" väg, som innebär att spendera mycket tid på att förklara och definiera reglerna för tidsloopplotenheten, samt ge insikter i hur tidsslingan kan ha introducerats och eventuella återverkningar som kan komma. från att försöka bryta sig ur det.
Exempel på detta tillvägagångssätt inkluderar Looper , Edge of Tomorrow och Prime r (som, när man tänker över genre, klassificeras bäst som drama, action respektive rak sci-fi).
Sedan finns det den lättsamma vägen, som gör att tidsslingan kan förklaras mycket mer löst (om alls), och den kan förändras i sin definition allteftersom berättelsen dikterar. Här är reglerna mer öppna och tillåter andra element att informera om hur tidsslingan kom till och hur den så småningom kan sluta.
Exempel på detta tillvägagångssätt är Groundhog Day , Happy Death Day , och Palm Springs , (som återigen, när man tänker över genrer, bäst klassificeras som komedi, skräck respektive romantisk komedi).
Filma samma sak flera gånger
När det gäller de praktiska delarna av att göra ett tidsloopfilmprojekt kommer dina största utmaningar att ha att göra med repetitivt filmskapande - det vill säga att filma samma scener flera gånger och på exakt samma sätt. Uppenbarligen kommer karaktärer och aspekter av scenerna att förändras allt eftersom din berättelse fortskrider, men det är viktigt att ha en stark bas så att din publik verkligen kan tro att de ser samma dag om igen.
Och detta är faktiskt en viktig läxa i betydelsen av planering och övervakning på plats, vilket i slutändan kommer att hjälpa dig med både tidsloopprojekt och dina dagliga videoproduktioner.
Några element att vara extra uppmärksam på:
- Stororyboarding :Med detaljerade konturer för hur du vill att varje bild ska se ut, med karaktärer och föremål exakt placerade i bildrutan.
- Skriptövervakning :Att ha en dedikerad person som är ansvarig för kontinuiteten för både manus och skärm, se till att varje linje av dialog och handling är exakt när och var den behöver vara.
- Fotografering på plats :Inte varje fotografering kräver detta, men för exakta återskapanden av scener, kommer det att vara till hjälp med att ha bilder på din ursprungliga uppsättning. Ta flera vinklar för att gå tillsammans med att granska dina bilder från din huvudkamera också.
- Rekvisita och kostymer för backup :I många fall av tidsloopfilmer förändras saker och ting när slingorna staplas upp. Dessa inkluderar förändringar av karaktärer, kostymer och rekvisita som – naturligtvis – måste återställas på magiskt sätt till sina ursprungliga former för nästa dag.
- Öva koreografi och timing :Allt behöver inte bara se likadant ut, utan allt i din omgivning – från skådespelarna till stunts – måste utföras exakt likadant, vilket kräver mycket övning och förberedelser, tillsammans med välkoreograferade rörelser som kan lätt kopieras och upprepas.
Ta in andra element och VFX
Även om många av de mer anmärkningsvärda exemplen på tidsslingfilmer till stor del har undvikit CGI och andra digitala effekter, om du filmar projekt med högre koncept, eller bara vill spara tid på uppsättningen till förmån för VFX, finns det faktiskt gott om solida digitala verktyg tillgängliga för dig.
Oavsett om du arbetar i Premiere Pro, After Effects eller Final Cut Pro, finns det några solida tillgängliga verktyg för att arbeta med maskering och till och med applikationer för borttagning och ersättning av objekt som kan hjälpa dig på ett nafs. Här är några bra resurser:
- Hur man skapar masker i Adobe Premiere Pro
- Videosjälvstudie:Använda masker i After Effects
- Selektiva färgmasker i FCPX
Dessutom, om du funderar på att utforska mer i hardcore sci-fi-genreelement i denna tidsloop-undergenre, finns det massor av roliga VFX du kan leka med för att lägga till din berättelse och komplexiteten i dina tidsloopar. Här är några coola handledningar som hjälper dig att komma igång:
- Skapa och komponera Sci-Fi UI-grafik i After Effects + GRATIS tillgångar
- RYMDKIT:Ladda ner 40+ lediga utrymmestexturer och -element
- SCI-FI-gränssnitt:29 GRATIS futuristiska dator- och HUD-ljudeffekter