För den här intervjun satte vi oss ner med en mångfaldig grupp skräckskådespelare för att ta reda på allt vi inte visste om skräckfilmsproduktion.
Skräck är en genre som är fantastisk för nya filmskapare, eftersom den vanligtvis inte är stjärndriven, ofta behöver begränsade platser och kommer med en enorm publik.
Det är lätt för regissören att fokusera på spänningen och frossa, men med tanke på att många av dessa filmer involverar obekväma omständigheter (förföljelse, misshandel, mord, tortyr och sexuella situationer), är det viktigt att veta det rätta sättet att skydda din film. och professionell, samt hur du respekterar din kvinnliga talang.
Vi hade turen att samla en mångfaldig och produktiv grupp skådespelare, som alla har burit, med skrik eller snedstreck, hedersmärket med skräckhonung. Linnea Quigley (Return of the Living Dead ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (Brain Dead ), Brinke Stevens (The Slumber Party Massacre ) och Debbie Rochon (Model Hunger ) gav oss alla blodiga detaljer om vad som går ner och hur det kan bli bättre.
PremiumBeat: Eftersom ni alla har arbetat med många olika regissörer, vad kan ni säga att ni uppskattar eller inte uppskattar med hur uppsättningar körs, hur ni blir behandlade eller hur säkerhetsproblem hanteras?
Brinke Stevens: Säkerheten måste komma först, och det är häpnadsväckande för mig när unga filmskapare glömmer det. Jag spelade in en film på landsbygden i Illinois som jag var säker på skulle döda mig på riktigt. Vi hade flera 20-timmars skjutdagar i rad, med knappt någon mat eller sömn. Jag var totalt vrak i slutet av den hemska veckan.
Debbie Rochon: Även om du inte spelar in en facklig film, och även om du bara filmar med vänner, måste du skaffa någon form av försäkring. Det är verkligen inte särskilt dyrt, och många olika olyckor kan hända på en uppsättning. Ljus faller, rekvisita fungerar inte – bokstavligen det okända kan och inträffar.
Jag var på ett set som jag antog hade försäkring. Det var en icke-facklig uppsättning. Rekvisitamästaren bytte ut en falsk machete mot en riktig eftersom den falska inte såg bra ut på kameran. Jag fick inte höra att det var riktigt eller "hett". Så när vi såg att vi hade tagit scenen ett antal gånger redan gjorde vi bara en ny tagning direkt. Tja, en machete har ingen koppling som hindrar handen från att glida från handtaget till bladet och det är precis vad som hände. Jag skar av mina fyra fingrar på min högra hand nästan helt - förutom benet.
Kelli Maroney: Jag har faktiskt aldrig tänkt på att en uppsättning främst styrs av en regissör. Det finns så många andra variabler - A.D. mestadels. Mitt arbete med regissören är främst inriktat på performance. Jag har aldrig haft en oro över säkerheten på en uppsättning som inte omedelbart adresserades till min tillfredsställelse. Jag känner här att det kanske inte är ett typiskt svar.
Elizabeth Lambert: Den förmodligen bästa upplevelsen jag hade var att arbeta på Witchboard III i Montreal, Kanada. Det hela var ett drömjobb, i stort sett från början till slut. Jag hade aldrig gjort en film i Kanada tidigare och insåg inte hur överdrivet trevlig var en av de saker som kanadensarna är kända för. Regissören Peter Svatek gav sig precis in i skräck från TV – han var så välformulerad och förberedd och respektfull. Det behöver inte sägas att jag var lite nervös eftersom [det] är en R-klassad film, jag visste att det skulle finnas några nakenscener, som aldrig är roliga för mig, och även om det inte var min första rodeo, fortfarande fruktade dem.
Jag tror att det alltid är lite svårare för kvinnan eftersom det vanligtvis är en manlig regissör med den manliga DP och de flesta av besättningen är manliga! Du har tur om du kanske har en eller två honor i närheten. De bestämde sig för att spela in kärleksscenerna den första veckan, antar jag att om någon vek sig, skulle de kunna ersätta oss utan att slösa bort några filmer. Ganska mycket efter att jag träffat min ledande man, skulle jag snart hoppa i säng med honom. Woohoo! Naturligtvis gjorde de det till ett slutet set, väldigt få människor - bara det väsentliga som var nödvändigt:antingen höll de ett ljus eller en bom men inga eftersläpande. Och tro mig, jag ser alltid till att det inte finns några rankor som hänger runt bara för att titta på! För det gör de!
Linnea Quigley: David DeCoteau var orolig för sina skådespelare och tog väl hand om mig. Jag blev lite blåslagen i Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama bara för att flickan inte var utbildad. Sedan på samma film berättade jag för någon jag kände medan hon var borta från platsen i några dagar att den här andra tjejen låg med honom efter henne och att de hade en slagsmålsscen den natten och flickan fick sitt knä ur led. Bra regel — inga platsromanser.
När jag först började gjorde jag lite kort, och det var galet. Vi var i en helikopterväg upp med dörrar öppna och kameramannen var ut genom fönstret fastspänd, och de ville landa mellan bergen och släppte mig ut och jag skulle springa. Piloten träffade nästan en kraftledning, yikes, och kunde inte landa, så de bestämde sig för att gå till den privata sidan av Burbank flygplats där viktiga personer kommer in. Han ville att jag skulle springa naken genom att ta mig över stängslet när han gav mig ett automatgevär. Jag sa "Vill du ha mig skjuten?" och lyckligtvis inte skulle göra det. Sedan var jag tvungen att jaga mina pengar från honom, men de låter dig göra stuntsaker, och det är inte alltid kul.
PB :När du arbetar med filmer som har ett mycket snabbt inspelningsschema, hur kan produktionen förbereda dig för att lyckas?
Kelli: Tydliga förväntningar på när jag kommer att behövas och vilka scener som spelas in och vad, om något har förändrats under dagen. Det finns så många variabler med tiden, men stark kommunikation om vad som händer hjälper verkligen skådespelarna.
Debbie :De viktigaste delarna är att se till att du är ordentligt förberedd för en snabb fotografering. Det betyder att du vet exakt vad du vill ha, att du har alla bilder utarbetade i förväg och att du behåller en känsla av kreativt lugn. Om du har gjort alla dina läxor borde du inte springa runt på setet som en kyckling med huvudet avskuret. Att se detta stressar bara rollerna och besättningen. Om du är säker kommer vi andra att vara det. Lämna inte närbilderna till slutet. Jag vet att många skådespelare gillar att göra dem sist, för då har de verkligen koll på vad de vill göra för närbilden, men om du håller på med ett tufft schema så är sminkningen (särskilt om du re dealing with SFX!) är färskast tidigare. Så tänk bara på det som ett glittrande äpple, du vill fotografera äpplet så smickrande som möjligt för scenen och gå ut därifrån.
Praktiska SFX varar inte många timmar, och ju mer du bättrar på dem, desto grovare ser kanterna ut, så du vill verkligen få bra närbilder av dem direkt. Detta står för ett långt eller kort inspelningsschema men speciellt för filmskaparen som inte kan göra om scenerna en annan dag för att bilderna inte fungerade. Han eller hon har inte råd att göra det. Kom ihåg att allt kommer från toppen, och om du tar alla dessa faktorer i beaktande kommer alla avdelningar att uppskatta dina ansträngningar.
Som jag sa, förproduktion kan vara där du spenderar så mycket tid du vill, så analysera verkligen vad som kommer att vara bäst för filmen, vilket i sin tur är bäst för alla som jobbar med den. Ingen, avlönad eller inte, vill vara med i ett projekt som kunde ha blivit så mycket bättre om de små sakerna var tänkta och omhändertagna.
Brinke: Ibland måste skådespelare springa på rak arm och jaga människor, eller blint fly för våra liv. Vi har ofta onda slagsmålsscener och använder en mängd olika dödliga vapen.
Förra veckan fick jag detta förproduktionsmemo:"FYI: Vi har inte en "falsk" köttkrok för din död. Vi kommer att arbeta mycket noggrant och säkert med den riktiga köttkroken – kameraknep och kreativ redigering. Du kommer att vara säker. Jag har jobbat med den här skådespelaren två gånger tidigare, så vi litar på varandra med verkliga eller falska verktyg. Om du har frågor, vänligen meddela mig.” Åtminstone låter de mig veta i förväg så att jag kan vara fullt medveten och vidta mina egna försiktighetsåtgärder vid inspelningen.
När jag använder en pistol insisterar jag på att prop-mannen öppnar den för att övertyga mig om att den är lossad. Igår, faktiskt, gjorde de detta åt mig på en film, eftersom jag riktade en riktig pistol (utan kulor) mot en annan skådespelare.
PB: Vilka relationer bortom regissören är viktiga för dig? Kostymdesigner? Effekter? Hantverkstjänster (behöver du den där kaffe- eller proteinbaren för att ta dig igenom en nattfotografering?)
Brinke: Jag tillhandahåller ofta min egen garderob och sminkar mig själv på film nu för tiden. Det är en studie i att vara självförsörjande. På 1980- och 90-talen, när oberoende Hollywood-studior gjorde sina egna filmer, hade vi faktiskt cateringfirma, privata trailers och en full personal – men de dagarna är sedan länge borta. Jag handlar i secondhandbutiker för min filmgarderob, eftersom den nästan alltid blir blodig och blir totalt förstörd.
Förra året gjorde jag ett projekt i Dayton, Ohio där makeupartisten egentligen bara var där för SFX-arbete och helt oförmögen att göra glamoursminkning. Det var en av de sällsynta gånger som jag hade försummat att ta med mitt eget sminkkit (eftersom jag hade packat en lätt handbagage). Så jag försökte betala med det material jag kunde hitta på uppsättningen den dagen, men det var väldigt svårt att göra ett anständigt jobb.
Kelli: Som jag nämnde är A.D. ett avgörande förhållande. Jag har haft några otroliga regissörsassistenter. De är organiserade, effektiva och har fantastiska sinnen för humor och är personliga. Kostymdesigner:ja, innan skådespelare någonsin kommer på inspelningsplatsen, vilket innebär att skapa rollen tillsammans istället för att kasta kläder på skådespelaren och bli irriterad om skådespelaren vill prova andra saker. Allt går bättre om vi delar vår vision med varandra. Om det finns en anledning till den skjortan, säg det. Om konstavdelningen eller regissören vill ha hår eller garderob på ett visst sätt, berätta för artisten. Hår och smink — omtänksamma och roliga människor utmärker sig på inspelningsplatsen.
Nästan alla av oss på inspelningen är starkt beroende av Crafty för att hålla oss igång med kaffe, vatten, snacks, etc. Och kamera, ljud, ljus — alla påverkar skådespelaren och kan påverka prestationen. Som regler för alla människor på inspelningsplatsen:var professionell, gör ditt jobb, var redo, var snäll, var vänlig, var hänsynsfull, var medkännande och förlåtande och ha kul! Dessa egenskaper gör hela skillnaden i produktionen.
Debbie: Kaffe kommer alltid att vara min personliga viktiga relation nummer ett! Jag kallar det min skådespelarjuice. Kostym- och sminkavdelningarna är avgörande. Återigen, om du har dessa avdelningar på din uppsättning, och skådespelaren inte gör det för sig själva, är det ett samarbete för att sätta ihop karaktären. Samma sak kan sägas om belysning och kameraarbete. Om du ger en knock-out prestation men den inte fångades ordentligt så har den misslyckats. Om du lyser fel är det ett misslyckande. Kostym- och sminkavdelningarna för skådespelare finns inte bara för skådespelarens bekvämlighet.
Jag gjorde en film där jag spelade en barfly/dålig mamma till huvudpersonen. Jag hade jobbat på delen i ungefär en månad innan jag kom till Texas för att filma. Hår- och makeupartisten gjorde det värsta jobbet och lyssnade inte på vad jag förklarade för henne, och det slutade med att jag såg ut som en töntig bibliotekarie som drack på en bar. Hon gjorde också detta mot ett antal av de andra skådespelerskorna också, fick jag veta senare. Så det är absolut nödvändigt att ha ett team som är på samma sida för att få skapandet till liv.
Linnea: Jag gillar att spela spratt beroende på personer eller uppsättning. Tja, vi höll på med Creepozoider, och mitt kärleksintresse gick upp klockan fem på morgonen för att träna och titta på vad han åt. Vi gjorde den här duschscenen, och de hade riggat en vattenkanna ovanför oss. Vi var på lådor och försökte att inte ramla av, och de blåste rök, och vi fick det gjort. Han hade varit så nervös. Tja, två dagar senare äter han mycket och inget gym, så jag sa till honom "Fan, jag kan inte fatta att vi måste ta om duschscenen igen." Han såg förskräckt ut. Lite senare kikar jag runt hörnet för att se honom göra armhävningar och allt för att komma i form eftersom han hade slappat av.
PB: Har du någonsin arbetat med en kvinnlig regissör?
Brinke: Den enda kvinnliga regissören jag någonsin arbetat med var Amy Jones på min allra första film, The Slumber Party Massacre . Eftersom manuset skrevs av den berömda författaren Rita Mae Brown, stämplades det snabbt som en "feministisk skräckfilm". Ändå tycker jag att den var lika blodig – fast kanske med mer humor – än någon manlig slasherfilm från den eran
Debbie: Jag har bara jobbat med ett par kvinnliga regissörer. Den senaste var Brinke Stevens som var exceptionell. Varför? För hon hade allt förberett perfekt. Hon har agerat i branschen länge och visste hur man pratar med en skådespelare. Hon var lugn, fokuserad och visste precis vad hon ville. När vi var klara kändes det bara som en bris. Hon hade erfarenheten och kunskapen av att arbeta i branschen tillräckligt länge för att kunna alla de stora och små detaljerna som gör att en fotografering går smidigt.
Min första kvinnliga regissör var Roberta Findlay 1989 och hon var ett upplopp. En mycket excentrisk NY-personlighet. Hon skulle skratta med alla ena minuten och sedan skrika nästa. Men hon kom ur filmscenen från 60-, 70- och 80-talen där det är bättre att vara tuff, särskilt som kvinna, annars kommer ditt team inte att röra sig när du behöver dem för att flytta.
Skillnaden jag har upplevt är minimal egentligen; Jag har haft väldigt snälla manliga regissörer och skrikande, frenetiska manliga regissörer. Jag gillar båda av olika anledningar. Manliga regissörer kan falla i fällor som inkluderar att falla för en av skådespelerskorna, vilket förstör filmen eftersom de andra skådespelerskorna måste ta sig igenom allt det där BS för att bara få fram sina roller. Det händer inte alltid, men det händer mer än du tror.
PB: Jag antar att våldsamma scener är hårt koreograferade, men har du någonsin känt dig obekväm under inspelningen? Vad gjorde det så? Kan du dela en svår scen som gjordes bättre av antingen regissören eller besättningen eller talangen du arbetade med, och vad var det som gjorde den bättre?
Linnea: Nåväl, nu är vissa scener inte koreograferade alls. Jag hade en scen i Savage Streets där jag kastas runt, och jag kände en av deras nålar gå in i huden, och jag var så rädd att han skulle kasta mig innan jag kunde få min arm ur vägen. Plus att de inte bröt karaktären, så när de skulle slita av mig mina kläder gjorde det inte tyget som skulle slita sönder och slets in i min axel.
Debbie: Ja, jag var tvungen att göra en scen i en film som heter Nowhere Man det var extremt intensivt. Jag är med min fästman som fick reda på något dåligt om min karaktär och när han kommer hem full vill han ha sex och det börjar vi, men sedan blir det våldtäkt. Väldigt nyanserad och svår att fysiskt och känslomässigt koreografera. I så fall var det en så svår scen. Skådespelaren, som jag litade på till 100 %, ville verkligen inte göra scenen när det var dags att filma. Men vi var tvungna för att historien skulle fungera. Så han var tvungen att ta en öl (han drack aldrig på annat sätt under inspelningen) och regissören berättade för oss vad han ville ha – rammässigt – och bom. Handling. Det är allt . . . vi var tvungna att bara hoppa in och gå igenom det och ta reda på det. Lyckligtvis gjorde vi det. Det var verkligen en av de många gånger jag var glad över att vara med en fantastisk skådespelare som jag kunde lita på.
Alltför ofta i lågbudgetfilmer, när det finns en scen som kräver ett slags slagsmål, tror regissören att det bara kan lösas på plats, eller så kommer de på något som inte är särskilt övertygande eller trovärdigt, och du försöker att justera det så att det fungerar. Om det hade funnits en ordentlig koreograf så hade det sett så mycket bättre ut.
Det är också svårt att lära sig koreografi på inspelningsplatsen, så jag skulle starkt föreslå att regissören och instruktören näbbar ner den vid skottet så att skådespelarna kan gå fullt ut utan att oroa sig för att de kommer att glömma ett av stegen om det är en lång kamp. I en perfekt värld är detta något du skulle ha tid att öva på. Ibland gör du det och ibland inte.
Elizabeth: Några av de mest sunt förnuftiga gesterna är de mest uppskattade - som en gång när man filmade en mycket våldsam scen mitt på vintern i iskallt [. . .] Palmdale (fråga inte) med massor av klibbigt, klibbigt blod på stengolvet, efter att min täckning var klar, fick någon den underbara idén att lägga en dyna under mig så att jag inte låg på kylan hård yta för alltid. Jag uppskattar också när make up/hår/FX artister hjälper till att ta bort allt skit ur ditt hår efter fotograferingen. Jag hade till och med en ängel som efter att ha tagit bort allt skräp skulle ge mig en välbehövlig, avstressande huvudmassage. . . nu är det den perfekta sminkpersonen du inte hittar varje dag!
Brinke: För ett par månader sedan arbetade jag på Super Special i Huntsville, AL. Manuset uppmanade mig att ha en kamp-till-döden-scen med mördaren, som sedan skulle plocka upp mig och kasta mig från en balkong på andra våningen. (Detta skulle förfalskas med en dummy.) När vi anlände till platsen insåg regissören att balkongräcket var dåligt fäst, mycket vingligt och sannolikt att gå sönder om det pressades mot för hårt i en slagsmålsscen. Till hans förtjänst skrev han om scenen så att min motståndare bara stryper mig till döds istället, och jag sjunker till golvet vid hans fötter. Kanske inte en lika dramatisk bortgång, men så mycket säkrare!
Jag minns en scen i November Son , där jag var tvungen att vada in i ett skumt träsk för att slåss med ett inte så dött lik. Det ägde rum sent på natten, och jag var livrädd att gå in i vattnet av rädsla för iglar eller vad som helst. Jag insisterade på att bära mina skor i träsket, för att inte trampa på något vasst skräp. Regissören Jason Paul Collum såg min tvekan och gick ut i vattnet före mig och stannade där under hela scenen. Jag klarade det trots mina bävan! Senare, efter att jag gick in i vårt lägerhus för att duscha av mig, schamponerade jag tjockt grönt slem ur håret och från kroppen. Jag började skratta hysteriskt och tänkte på hur vi ska göra så hemska saker för filmer att vi aldrig göra i verkliga livet.
PB: Hur är det med sexscener? För det mesta hör man att det är ganska osexigt på inspelningen. Väldigt tekniskt, och du har en stor besättning runt omkring. Hur viktigt är ett stängt set för dig på dessa dagar? Hur viktigt är det att regissören och besättningen förstår och är noga med att göra det så professionellt som möjligt (d.v.s. garderoben redo med en mantel under inspelningspauserna, bara ha de personer som absolut behövs på inspelningsplatsen, lita på skådespelarna du jobbar med och känna sig trygga i deras närvaro).
Brinke: Tidigt i min karriär var nakenhet helt enkelt regeln. . . vad som förväntades av oss. Vi gick bara med för att vi ville jobba. (Men senare var jag tvungen att klippa bort dessa scener innan jag visade videorna för mina föräldrar!) Jag har aldrig varit blyg för nakenhet. Bra också - min vilja att klä av mig gav mig många bra roller och hjälpte till att få mig att uppmärksammas bättre av fansen. Men jag var aldrig bekväm med att göra explicita "kärleksscener" med en kille, så jag tenderade att tacka nej till den typen av delar. I nästan alla fall har regissörerna varit väldigt bra på att be icke-nödvändig personal att lämna uppsättningen och vi blev respektfullt behandlade. Men alltså, där är du helt naken på den stora skärmen och ses av hundratals människor! Jag är ganska lättad över att jag har nått en sådan ålder att jag inte längre blir ombedd att göra detta och det är upp till de yngre stjärnorna
Linnea: Det är så omoget, men producenter, vuxna män, skulle komma på nakendagen och jag sköt alltid bort dem. Jag visste inte när jag började att jag kunde be om att få rensa uppsättningen om jag gjorde en nakenscen, men nu gör jag det. Det är inte sexigt. Du måste hålla dig själv i ljuset, och det är besvärligt.
Debbie: Varje skådespelare är olika. Jag har sett kvinnliga och manliga skådespelare gå runt en uppsättning nakna. Jag antar att det är för att de är så bekväma eller att de försöker bli bekväma. Jag var aldrig en av dessa skådespelare. Nakenhet finns i nästan alla mina favorit-TV-program eller filmer - det är en mycket vanlig sak. Jag tror att den bästa balansen är att stänga setet men inte göra en stor grej av det samtidigt. Jag har varit med i nakenscener där alla som inte behövdes fördes bort men de förvisades på ett sådant sätt att när jag kom ut från inspelningen vände de sig alla om och tittade konstigt på mig - nej, det var inte min fantasi. Om det hanteras professionellt och inte som om setet plötsligt blir ett X-klassat set, tror jag att balansen är bäst. För mig är "no big deal"-stämningen riktigt cool. Jag gör inte nakenscener längre, men när jag gjorde det, uppskattade jag alltid manteln mellan tagningarna och ett "tack" efter. Jag har ingen aning om varför, men ett litet erkännande av obehaget från regissören var trevligt.
PB: Vad skulle du vilja att regissörer ska veta om att arbeta med kvinnliga talanger som skulle ge bättre resultat?
Brinke :Att springa i höga klackar är väldigt svårt! För Det kom från Trafalgar , jag var tvungen att tävla över ett fält i högklackade stövlar. Naturligtvis fastnade en av mina klackar i smutsen och jag rasade ner med ansiktet först. Dessutom blir jag ofta ombedd att skrika blodiga mord i mina filmer. Jag vägrar att göra det längre, eftersom jag nu har en sidokarriär med voiceover-arbete och inspelning av ljudböcker, så jag måste skydda mina tillgångar.
Debbie: Om du är ny, var inte rädd för att prata med din kvinnliga skådespelare. Vissa regissörer är lite nervösa för det, och det är okej. Inse bara att skådespelare trivs med feedback eftersom de inte kan "se" vad de gör. Det uppenbara rådet skulle vara att inte engagera dig i sexuell spänning med din kvinnliga skådespelare - det skapar inte bara en dålig arbetsdynamik med den skådespelerskan, utan det alienerar också de andra skådespelerskorna, och tro mig, besättningen kommer att förlora mycket respekt till dig. Även om de aldrig skulle erkänna det. Filmen är "grejen". Det måste behandlas som det konstnärliga projekt det är.
Det är större än en flirt eller till och med om du befinner dig i en situation med "lärarens husdjur". Det alienerar alltid de andra skådespelarna. Så bäst att inte åka dit. Också viktigt - låt den manliga skådespelaren veta hur man spelar en kärleksscen. Det här är bio, inte det verkliga livet, och en skådespelerska känner sig väldigt förskräckt om de måste vara den som säger stopp. Det är bra om de gör det eftersom regissören kanske inte har fångat det, men om du ser att skådespelaren utnyttjar en sexscen genom att famla på platser eller saker som inte ens finns i bilden, stoppa scenen. Det här handlar om förtroende, respekt, och med lite tur kommer du att få din rollbesättning och besättning att gå iväg och vilja jobba med dig igen.
PB: Hur är det att arbeta med en erfaren regissör kontra någon som är ny i processen? Har du några råd till filmskapare som är på väg att göra sin första skräck-/action- eller exploateringsfilm?
Debbie: En rutinerad regissör kan vara bra eftersom de har ett sätt att sätta takten med självförtroende och han eller hon har lagets respekt på grund av det. Jag menar inte att närma mig det som att måla efter siffror utan på ett strategiskt sätt som fastställer struktur. Jag älskar också att arbeta med förstagångsregissörer. De har ofta idéer som "proffs" regissörer inte har eftersom de tänker utanför boxen. De kan också vara mer exalterade över att vara där, och det är väldigt smittsamt. Men när det har varit ett problem att arbeta med förstagångsregissörer beror det på att de inte hade grunderna nere. De hade inget skjutschema så att alla visste kvällen innan vad de stod inför. Jag personligen behöver inte de dagliga sidorna, bara ett grundläggande skjutschema. Detta gäller även deras skottlista för D.P. Alla dessa saker kommer med erfarenhet, och vissa nya regissörer är mer tillsammans än andra. I slutändan skulle jag dock hellre samarbeta med en konstnärlig kreativ chef som kanske inte har alla sina ankor perfekt i rad än den torra, fantasilösa veteranen som bara är intresserad av produkten.
Elizabeth: Mitt främsta råd till nya regissörer är att ta en skådespelarkurs – lär dig om processen. Så många av dem känner till en kamera och tekniska saker men vet absolut ingenting om hur man regisserar en skådespelare.
Linnea: Jag jobbade en gång med en regissör som vi började dagen med att jag kom in genom en dörr, så jag väntar på att höra vägledning och jag hör "Gå." Han kunde inte ens terminologin. Dessutom skjuter nya regissörer för många mästerbilder.
PB: Ni har alla haft otroliga karriärer, och livslängden i den här branschen är inte lätt! Ur ditt perspektiv, vad har gått förlorat och vad har vunnits under det senaste decenniet eller så när det gäller kvinnor i branschen?
Debbie: Kvinnor har verkligen vunnit mycket. Även om jag kunde längta efter saker som "jag brukade ha kvar hela min garderob" och meningslösa saker som det, skulle jag hellre lyfta fram något som den stora kvinnliga tittarkretsen som har vuxit enormt - och det är underbart. Det är fler kvinnor som jobbar på båda sidor om kameran nu. Det finns fler projekt som antingen inte har någon exploatering eller så är det lika fördelat mellan könen! Författare, författare, regissörer. Jag tror att varje aspekt av den här branschen har kommit ljusår sedan 80-talet. Jag älskar 80-talsfilmerna, men om du var kvinna var du tvungen att ta vilken roll som helst om du ville arbeta. Nu finns det så många projekt på så många budgetnivåer att du skulle bli hårt pressad att inte hitta ett jobb
Ett betalande jobb är en annan historia! Jag jobbar inte gratis, men när jag började gjorde jag det. Jag tog tag i varje NYU-avhandlingsfilm jag kunde så att jag kunde öva på mitt hantverk. Svårigheten nu är distribution för indiefilmer. Där det fanns ett stort tomrum som måste fyllas av nya kabelkanaler och uthyrningsvideobutiker eller kedjor, nu är allt det borta, och du har möjliga strömmande uttag för din film som Amazon, Netflix och en möjlig inspelning på Walmart. Väldigt svårt att få tillbaka pengarna. Om du har tur. och det blir en långsam men stadig försäljning, du kan gå jämnt runt 10-årsgränsen. Det är om det inte blev en framgång som The Blair Witch Project .
Linnea: Det har ändrats. Wow, det är digitalt istället för film, som jag saknar, och saker och ting, på grund av det, går snabbare. Det är fantastiska kvinnor som producerar och regisserar nu och blir kraftfulla, och talangen . . . de nya är inte lika förberedda som de äldre. Många saker är CGI, gjorda på en grön skärm, du är inte ens säker på vad som är verkligt. De kan göra så mycket att det förbryllar mig, så allas jobb verkar vara mindre, och med digital kan du göra en hel del take. Vi var tvungna att göra rätt första gången vi använde film.
PB : Några sista tankar?
Debbie: En annan bra sak att tänka på om du spelar in en liten budgetfilm är att komma ihåg var du filmar! Jag var i Arkansas och spelade in en film med voodoo-tema för några år sedan, och den lokala baptistkyrkan fick nys om det. De tog det till kommunfullmäktige omedelbart och fick alla våra platser ifrån oss! Kyrkan hotade alla lokala anläggningar som vi skulle skjuta in att de skulle "förstöra" dem. I verkligheten tappade kyrkan lokaliseringsavgiften för ägarna. Vi spelade fortfarande in filmen på olika platser, men den kastade verkligen in en kurva i inspelningen när den hände två dagar in. Om du ska göra en häxig film i bibelbältet, se till att du antingen går till stadshuset och berätta för dem i förväg eller ändra titeln på din film till Flowers Are Beautiful eller något. Varje område kommer att ha sina egna fördomar — så var medveten om!