REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Videouppsats:Betydelsen av Shot-React-Shot-sekvensen

Ta reda på varför Kuleshov-effekten kan vara en av de viktigaste aspekterna av framgångsrik filmskapande i den här videon.

I den här videouppsatsen från No Film School får vi utforska varför Kuleshov-effekten kan göra eller krossa din berättelse. Eller, för att vara mer specifik, din redigering. Tanken är enkel; försök att stanna hos mig här — ditt skott måste logiskt följa ett annat skott. Så om en karaktär stirrar på något, visa publiken vad de stirrar på.

Okej, jag hoppas att jag inte tappade bort dig där. Anledningen till att två bilder som ställs in på det här sättet är viktiga är för att förstå hur en publik läser text är själva grunden för filmskapande. Vad tänker de när de tittar på dina bilder?

Effekten fick sitt namn efter Lev Kuleshov efter att han utfört ett experiment om hur människor reagerar på vissa typer av redigering. I experimentet visade han en man som stirrade ner med ett tomt ansikte, sedan klippte han till olika föremål och personer. Beroende på vad han specifikt skulle klippa till, skulle publiken ha en annan reaktion. Så även om mannens ansiktsuttryck inte skulle förändras, skulle känslan förändras helt enkelt på grund av vad som dök upp direkt efter.

En viktig del av detta experiment att överväga är hur filmskapare bestämmer sig för att berätta historier. Vi har total kontroll över hur publiken mår, och denna shot-react-shot-stil av berättande är kanske vår största tillgång. (Det är också ganska fascinerande att veta hur sinnet fungerar i förhållande till bilder.) Bildassociation är hjärtat i filmskapande, och det här experimentet är ett bevis på det.

Du kan tillämpa denna logik på många olika delar av din film. Till exempel, om två karaktärer är låsta i en omfamning, är ett bra sätt att lägga till ännu mer känslor eller reaktion till scenen att visa någon annan som tittar på dem. Detta ger din publik mer information om scenen, vilket förstärker deras övergripande reaktion. Det här är bara ett kort sätt att hålla din publik engagerad och intresserad av berättelsen. När du sammanställer din bildlista eller skriver manus, tänk på hur publiken kommer att se dessa scener spelas ut. Tänk på de reaktioner och känslor du vill att de ska känna, och se till att du får dessa bilder senare.

Här är några sätt du kan spela med din redigering genom att använda olika typer av klipp:



  1. Vad företag bör veta om kostnaderna för att producera video

  2. Exempel på videopodcast:Vad kan du lära dig av de bästa?

  3. Vad är videoskrubbning

  4. Vad är en codec

  5. Vad är videokodning

Videoproduktion
  1. YouTube vs. Vimeo:Vad är skillnaden?

  2. Vikten av att vlogga

  3. S1 vs. S1H:Vad gör en videofokuserad kamera?

  4. Videohandledning:Vad betyder "Smutsa ner ramen"?

  5. Vilket är det bästa SD-kortet för 4K-video?

  6. Hur man skapar en video:den ultimata guiden till videoproduktion

  7. 6 saker att göra innan du startar videoproduktionsprocessen

  8. Vad är 2k videoupplösning?