Låt oss ta en titt på dockan Francis Ford Coppola utvecklade för några av hans mest vördade filmer - och hur den påverkade den övergripande estetiken.
Det går inte att förneka att Francis Ford Coppolas berättelser alltid känns kraftfulla - nästan oundvikliga. Från hans Gudfader trilogi till Apocalypse Now och Konversationen , fångar kameran händelser som verkar sticka ut i historien – som verkar betydelsefulla.
En stor del av detta är hans mästerliga behärskning av berättelse och karaktär, men han rör också (eller rör inte) kameran på ett sätt som förstärker denna estetik.
I sin intervju med James Lipton på Inside the Actor’s Studio , Coppola pratade om en teknik som han utvecklat för att ge sina dollyskott extra gravitation - bokstavligen. Han bad handtagen att ladda dockan med varje sandsäck på set tills den vägde över 900 lbs. Den resulterande framåtrörelsen var långsammare, mjukare och hade en olycksbådande känsla av makt och öde över sig.
En nackdel var att efter att han kallat "cut" måste besättningen snabbt stoppa dockan innan den rullade av spåret och demolerade setet som ett godståg.
På grund av den extra vikten har dockans rörelse mer tröghet att övervinna, och som ett resultat är den långsammare att accelerera och bromsa.
En dollyrörelse skiljer sig markant från handhållen eftersom den inte innehåller några av kameraoperatörens små rörelser, deras känsla av mänsklighet. Detta är varken bra eller dåligt utan är snarare ett stilistiskt val från regissörens sida. Vissa filmer använder handhållna rörelser med stor effekt — Coppola är inte en av dem.
Om du har en operatör som sitter på dockan och använder kameran på en axelrigg eller handhållen, kommer det att undergräva effekten - eller i bästa fall skapa en hybrid. För att få ut det mesta av den tyngda dockan måste kameran sitta på ett stativ (eller annat fäste) som kan göra långsamma, skakfria rörelser. Du kanske vill överväga en tyngre, filmliknande kamera eller ett växelstativhuvud för att förstärka effekten.
En viktad dockrörelse är som en vanlig dockrörelse, bara mer. Det förmedlar känslan av en objektiv, opartisk observatör - av de sidor i historien som skrivs. Det kan också uppstå som ett ofrånkomligt öde som sluter sina offer – i motsats till det slumpmässiga, oberäkneliga händelseförloppet som handhållen kamera ger.
Jag gjorde några experiment med både en docka och en reglage och lade till vikt för att sakta ner rörelsen. Det är inte lätt att märka, men det är en effekt du "känner". Det långsammare skottet tillför definitivt en vikt som inte fanns där tidigare.
Se till att du kontrollerar din dolly eller sliders viktkapacitet innan du lägger på för mycket vikt. Om du använder skenor och stativ, se till att kontrollera deras kapacitet också. Försök att inte hänga upp sandsäckar eller placera lasten på ett sätt som kommer att svänga och störa farten, och håll det klart från var operatören behöver vara för att flytta kameran.
Det här är en teknik jag planerar att använda i min docka och skjutreglage från och med nu – så länge jag inte är den som måste bära hundratals kilo sandsäckar till setet och tillbaka igen!