Från bländare till slutartid till bildhastighet — i den här handledningen ska vi titta på de grundläggande byggstenarna för fantastisk filmskapande.
För att guida dig genom grunderna för att få en bra exponering, kommer jag att rita från diagrammet över exponeringstriangeln som ursprungligen skapades för fotografer. Den illustrerar bländare, ISO och slutartid, och tack vare våra vänner på Shutterstock har vi en gratis väska med triangeln för enkel referens på din nästa fotografering. (Ladda ner den nedan).
Ladda ner Exposure Triangle Bag Tag.
Allra högst upp i triangeln har vi bländare och hur din iris kan påverka ditt skärpedjup. Så låt oss börja med att bryta ner dessa två saker och hur de relaterar till varandra.
Bländare
Bländare är öppningen av ett linsbländare - hur mycket ljus som passerar igenom och når kamerans sensor. Ungefär som hur pupillerna i våra ögon anpassar sig i storlek efter ljusstyrkan i vår omgivning, öppnas och stänger en lins bländare för att släppa igenom mer eller mindre ljus, vilket förändrar exponeringen av våra bilder.
Måtten för bländare är fokala stopp (eller f-stopp), som faktiskt skalas på ett sätt som du kan tycka är ologiskt - ju lägre f-stopp, desto mer öppen kommer din bländare att vara, vilket släpper in mer ljus. Detta beror på att f-stopp faktiskt är bråkdelar, vilket gör det mycket lättare att komma ihåg om vi behandlar dem som sådana. En f-2 är faktiskt en över två - eller en halv - vilket är ett större antal än f-4, vilket är en över fyra - eller en fjärdedel.
Skärpedjup
Skärpedjup är avståndet runt din brännpunkt som också är i fokus - i princip hur långt framför och bakom ditt motiv din bild behåller fokus. Om ditt motiv är i fokus, med resten av bilden suddig, kallas detta för grunt skärpedjup - eller att ha grunt skärpedjup.
Du uppnår detta utseende genom att använda ett lägre f-stopp. Detta är ett mycket filmiskt utseende, perfekt för att fotografera solomotiv eftersom det drar uppmärksamheten till dem. Du kan också visa ljus i bakgrunden av en bild, med grunt skärpedjup, och ljusen kommer att få en fin bokeh-look, vilket är ganska vackert.
Användaren Eric Xavier frågade mig i en annan handledning hur man kan undvika att ha en platt bild på min handledning för behärskning av manuell fokus, och, ja, att använda en bakgrundsbelysning och grunt skärpedjup är två av de bästa sätten att dra bort motivet från bakgrund och därmed undvika en platt bild.
Om du använder ett högre f-stopp kan du behålla detaljer och fokus under hela bilden. Detta är känt för att ha ett stort - eller djupt - skärpedjup. Detta är perfekt för landskap, extremt långa bilder, eller i princip när du vill se till att varje detalj i din ram är i fokus. Om du justerar din bländare för att uppnå ett visst skärpedjup för ditt projekt kan du få en oönskad exponering, så låt oss diskutera hur du justerar din ISO för att jämna ut din exponering.
ISO
I grund och botten innebär att ändra din ISO att ändra hur känslig din kamera är för ljus. Ju lägre ISO, desto mindre känsligt för ljus. Ju högre nummer, desto mer känsligt blir det. När du höjer din ISO ökar du den elektriska signalen som appliceras på dina bilder. Så en högre ISO kommer att ge en ljusare bild eftersom den har förstärkts med en starkare laddning. Men om du höjer ISO för högt kan detta ge en dålig bild genom att lägga till "brus" eller "korn" till dina bilder.
Kameror blir bättre för varje år på att hantera bruset som orsakas av högre ISO. Men när du befinner dig i en miljö med svagt ljus - där du måste öka din ISO - se till att hålla ett öga på "bruset", särskilt i det svarta i dina bilder. Din kamera kommer att ha en inbyggd ISO, vilket är grundinställningen som gör att du kan få ut så mycket som möjligt av dina bilder. Se till att känna till den ursprungliga ISO-koden för vilken kamera du än använder. Många nya kameror kommer att ha två listade — dubbla ISO:er har blivit en växande stapelvara i vår bransch.
Slutartid och bildhastighet
Slutarhastigheten är uppdateringsfrekvensen för din kamera – eller hur länge varje bildruta utsätts för ljus. Med en högre slutartid kommer vi att få skarpare bilder, som är bra för actionfilmer eller kampscener eftersom de fångar så mycket detaljer. Lägre slutartider kommer att få en viss suddighet i rörelsen, vilket faktiskt kommer att kännas mer naturligt för din publik.
För slutartid är tumregeln att följa 180-gradersregeln, som går ut på att härma rörelse på ett naturligt sätt för att fördubbla slutartiden för vår bildhastighet. Till exempel, om vi är i 24p, använd då en slutartid på 48 (eller 50, om din kamera inte har en inställning för 48); använd en slutare på 60 om du är i 30p, etc. Det betyder inte att du inte kan gå utanför denna regel för olika estetik, men det är definitivt något att överväga. De högre slutartiderna är ett utmärkt sätt att lägga till kinetisk energi till dina bilder, så experimentera med olika slutartider för att matcha din berättelse.
Bildhastighet är hur många bilder din kamera tar per sekund. Branschstandarden för filmskapare är 23,98 bilder per sekund – eller 24p. Detta är den klassiska biolooken som vi alla har vant oss vid genom åren. Andra vanliga bildhastigheter att känna till är 25 eller 30 bilder per sekund — 30p är oftast förknippat med fotografering av nyheter eller sport. Om du ville sjunka under 24p, skulle det vara mer av ett kreativt beslut, som jag har sett användas för att representera någon som berättar om ett minne eller simulerar känslan av berusning - även använt i några inte så fantastiska 90-talsgrunge rockmusikvideor. Om vi nu ökar bildfrekvensen till t.ex. 48 fps, låser detta upp möjligheten att använda slow motion, vilket ger oss möjligheten – i en 24p redaktionell tidslinje – att fördubbla längden på vårt klipp för slow motion.
Så vi har täckt allt i exponeringstriangeln - och till och med diskuterat lite extra. Nu är du redo med de grundläggande byggstenarna för att bli en stor filmskapare. Experimentera med dem alla och se till att komma tillbaka till oss här på PremiumBeat för mer avancerade tips.
Är du intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "The Urge to Win" av Vincent Tone
- "Awaken Together" av Evan MacDonald
- "Little World" av Fugu Vibes