Redaktör Jin-mo Yang delar förklarar varför han fortfarande använder Final Cut Pro 7, och han delar sin metod för redigering av Parasit — vinnare av Oscar för bästa film 2020.
Det är svårt att förklara teaterupplevelsen du får av att se Parasite . Det är en absolut berg-och dalbana av genrer, som växlar från ett energiskt drama till en satirisk version av klassstruktur, och sedan spränger du nerför en brant backe från ingenstans till skrämmande thrillerterritorium. Den skiftar, rör sig, böjer och väver sig igenom traditionella filmgenrestrukturer, vilket lämnar publiken med ett bländande men förvirrande slut. Men vad mer kan vi förvänta oss av mästerfilmaren Bong Joon-ho?
Parasit har bländat publiken runt om i världen och har för närvarande samlat in 133 miljoner dollar över hela världen och säkrat både Golden Globe-priset för bästa film och Oscar-utmärkelsen för bästa film – den första utländska filmen att göra det. Det gick också för en historisk genomgång vid årets Oscarsgala – och säkrade priserna för bästa film, bästa regi, bästa internationella långfilm och bästa originalmanus.
Om vi öppnar gardinen bakom skapandet av detta otroliga stycke filmskapande, finns det en hel del konstnärskap som följde med Bong Joon-hos vision som bildades i redigeringsfacket. Det är allt tack vare Parasite Oscarsnominerade redaktör, Jin-mo Yang. Jin-mo har samarbetat med Joon-ho på några av hans andra berömda verk, som Okja och Snowpiercer . Vi fick sitta ner med Jin-mo Yang för att diskutera hans arbetsflöde för filmen och hans process under efterproduktionen för att leverera det slutliga, fantastiska resultatet.
Med lite hjälp från redigering på set
Ett av Jin-mos fickknep för att fånga energin under filmning är att använda en redigerare på uppsättningen. Hans assistent skulle ta bilderna direkt från kameran och sedan komma på en snabb redigering i farten, så att regissören och skådespelarna skulle ha en solid referens att titta på medan de framförde scenerna.
Det här redigeringstricket är extremt användbart för att undvika ett missat skott. Och eftersom Bong Joon-ho inte spelar in täckning eller ens masterbilder för den delen, är det ett bra sätt att förbereda redigeraren när han börjar sina första pass-throughs i redigeringsfacket.
Använda Final Cut Pro 7 2019
En av de mest intressanta bitarna att lära sig om Jin-mo (men inte förvånande för länge erfarna redaktörer) är hans förkärlek för Final Cut 7. Många gamla redaktörer vet att uppdateringen från Final Cut 7 till Final Cut X var en drastisk en, och stängde av många redigerare från Apples flaggskepp NLE.
Som det går för de flesta redaktörer, när du väl har hittat din föredragna redigeringsprogram, är det svårt att stänga av det. Nu behöver vi bara att Apple släpper en äldre utgåva av Final Cut Pro 7, så vi behöver inte ha våra datorer på Yosemite för att komma åt programmet.
Använda VFX Experience i redigeringsfacket
En av de mest fascinerande delarna av Parasite var det fantastiskt tempo, allt tack vare de extremt detaljorienterade montagebilderna och de mästerliga övergångarna från en genre till en annan. Men vid första bevakningen verkar det inte som att någon VFX användes för att skapa dessa sekvenser. Eftersom Jin-mo Yang har en mängd erfarenhet av VFX — som att vara VFX-handledare för Joon-hos Snowpiercer — han kunde sy ihop bilder för att få den där speciella looken han ville ha från bilden, som inte fångades på setet.
Redaktörer vet att det kan vara en tråkig process att vänta på att en VFX-artist ska återkomma till dig med mock-ups, så att ha möjligheten att få det utseende du vill ha direkt, med din egen erfarenhet, är ett bra sätt att få ett grovt snitt som ser ut som du vill innan du skickar ut det för att få VFX-behandlingen.
Att måla ut taktens rytm
VARNING:Spoilers framöver.
Sedan Parasite formades mestadels i storyboards, med lite utrymme för improvisation, hela arbetet med redigering var inte lika intensivt för Jin-mo som andra projekt han har stött på. Men en av de svåraste delarna av redigeringsprocessen var att få rätt rytm i vissa scener. I filmens slutscen var det några ögonblick som hade extrem betydelse som behövde undersökas och skräddarsys sakkunnigt ner till den allra sista bilden.
I filmens klimax tar Kim-familjens patriark, Ki-taek, en dramatisk vändning – på ett skrämmande sätt – och hugger sin chef, Mr Park. Denna scen var en kulmen på alla händelser i filmen som möttes på ett extremt kaotiskt sätt. Eftersom avslöjandet inte uttryckligen berättas genom dialog, tog redigeringen av bilderna före knivhuggandet ett stort öga, för att titta på uttrycken som skådespelarna visade för att få fram budskapet.