Uppdatera dina kunskaper och ägna en minut åt att komma ihåg varför du började med filmskapande med dessa allomfattande handledningar om att ta bilder.
Varje video du ser i det här inlägget kommer från vår nya Shutterstock Tutorial YouTube-kanal, där vi erbjuder enkla att följa introduktioner till saker som kamerarörelser; filosofin bakom dessa kamerarörelser; och när och hur man fångar en särskild rörlig, stillastående eller svepande bild.
Att förstå hur din kamera fungerar är lika viktigt som att lära sig att berätta en intressant historia. Så låt oss börja från början. Vi ska ta en titt på hur du ställer in kameran och objektivet innan du faktiskt börjar rulla.
Förstå iris
Låt oss prata om f-stoppet. Den här termen syftar på bländaren eller irisen inuti linsen. Det avgör hur mycket ljus kan nå kamerans sensor.
Så hur kan du mäta det själv och bestämma rätt f-stopp? Kom ihåg skalan på dina f-stopp så här:ju högre f-stopp (t.ex. en f16 eller f22), desto mindre ljus kommer att träffa sensorn, vilket skapar en mörkare bild. Så ett lägre f-stopp ger en ljusare bild med ett grunt skärpedjup.
Vilket påminner mig om, låt oss prata om skärpedjup. Skärpedjupet du ställer in avgör hur mycket din kamera kan hålla i fokus, och du styr detta med f-stoppet. Så ett lägre f-stopp som f2.8 skapar ett mycket grunt skärpedjup som vanligtvis bara kan hålla ett litet område i fokus. Ju högre bländare, desto "djupare" skärpedjup.
Förstå slutarhastigheten
Slutarhastighet är ett mått på tiden - särskilt hur länge slutaren är öppen när du tar en bild. Du kommer att se det som en bråkdel av en sekund eller ett antal hela sekunder. Så om din slutartid är 1/250 betyder det att din slutare var öppen i en tvåhundrafemtiondels sekund. Supersnabb.
Men videografer kan förstå slutartiden i termer av en dörröppning eller hjul som snurrar och släpper in ljus under en viss tid. För att citera Todd Blankenship:
Detta är bara ett av många sätt du kan avgöra hur din bild kommer att se ut i förhållande till hur mycket ljus som når sensorn.
Förstå ISO
ISO kan vara lite knepigt, särskilt eftersom ISO-inställningarna du använder för att exponera din bild korrekt ändras från kamera till kamera.
Du kan tänka dig att justera ISO som att justera signalen du får från "fotosajterna" på sensorn som mäter blå, gröna och röda färger. Så när du ökar ISO ökar du kamerans ljuskänslighet. Vissa kameror kan producera en tydlig bild i mycket mörka situationer, medan andra kameror ger brusiga, korniga, oanvändbara bilder under samma omständigheter.
Så det beror verkligen på din kameras kapacitet. Jag tittar alltid på testvideor på YouTube och kollar kamerarecensioner innan jag köper en kamera. Det är ett bra sätt att se vad din kamera kan göra utan att behöva lägga ner dina besparingar i förväg.
När du väl har ställt in kameran och belysningen är helt rätt, här är några kamerarörelser och tekniker att överväga.
Panera, luta och zooma
Låt oss börja med pan . Panoreringen flyttar kameran längs ett horisontellt plan. Vanligtvis utför du denna rörelse på ett stativ. Du kan hitta den här typen av bilder i verk av kända regissörer som Wes Anderson eller Stanley Kubrick. Du kan använda det komiskt eller för dramatiska avslöjanden – i vilket fall som helst, det är bara en metod för att rikta publikens uppmärksamhet.
lutningen är i princip samma idé, men istället för att flytta längs ett horisontellt plan, flyttar du kameran längs ett vertikalt plan. Se det här som en rörelse från punkt A och punkt B. En bra tumregel är att fånga ditt motiv i fokus vid punkt B, så att du inte behöver fokusera om när kameran slutar röra sig.
Zoomar är ganska självförklarande, men det finns sätt du kan göra en perfekt zoom, vilket innebär att din bild är i fokus precis när du behöver den. För knep som att sätta tejp på linsen som en fokusmarkör, kolla in dessa artiklar:
- Zoomningens död och återfödelse
- Förstå zoomlinser och hur man använder dem på rätt sätt
Närbilder och bredbilder
Att bemästra närbilden kan ta tid, men dessa bilder kan vara helt avgörande för handlingen om du filmar ett berättande stycke. Det är då vi kommer på nära håll och personliga med karaktärerna. För att få den här bilden krävs ett grunt skärpedjup, vilket riktar din publiks uppmärksamhet till exakt vad du vill att de ska se – vanligtvis en karaktärs ögon eller mun. Utanför berättande film kommer närbilden att vara praktisk om du någonsin fotograferar produkt.
Bredskottet är lite mer mångsidigt. Den här allomfattande bilden är perfekt för många olika scener och scenarier, som en walk-and-talk, en konversation, ett landskap eller en actionscen. Vidvinkelobjektiv är vanligtvis allt från 15 mm till 35 mm. Det mesta av din bild kommer att vara i fokus, så välj dina platser och omgivningar noggrant.
- Sju standardfilmer som varje filmfotograf måste känna till
- Hur man ramar in en bredbild som en mästare
- Hur man tar närbilder som Sergio Leone
Spårning och Dolly Shots
Låt oss nu titta på att flytta hela kamerariggen. Låtar och dockor är det bästa om du vill lägga till en filmisk look till din video. Det är en mjuk, svepande, kontrollerad rörelse som även de bästa i branschen har svårt att bemästra då och då. Vad är ett spårningsskott? Det är enkelt:följ ditt motiv på ett horisontellt plan från ett hanterbart avstånd samtidigt som du håller motivet i fokus.
Det finns dussintals efter dussintals sätt att få till det. Till och med Oscarsbelönade filmmaestros som Emmanuel Lubezki gör allt för att få skottet. Här är ett par billiga sätt du kan göra det på egen hand om du inte har en besättning.
- De 5 mest kraftfulla kamerarörelserna i filmhistorien
- 5 sätt att använda en kardan för att fånga film
Använda en Jib
Den här tagningen kräver en specifik utrustning. Det kanske inte är den lättaste riggen att bygga själv, men vi kan ändå ta en titt på vad bilderna säger oss ur en narrativ synvinkel. Att flytta focken från marknivå till över dina karaktärer när de går är till exempel en bra introduktion som också avslöjar platsen för din publik.
Focken är också mångsidig nog för att få skott över huvudet, låga skott, skott från marken som tittar upp, etc. Möjligheterna är oändliga.
- 5 fantastiska kamerarörelser på stativ
- The Filmmakers Guide to Use the Establishing Shot
- Rama in en bild med hög vinkel som ett proffs
Så du har alla dina mästerligt tagna bilder. Vad härnäst? Tja, du kommer att behöva redigera projektet och du har alternativ.
Välja rätt redigeringsprogram
Om du precis ska börja redigera finns det tre huvudprogram att överväga, och alla erbjuder en annan användarupplevelse. Oavsett om du bara har råd med ett månadsabonnemang eller en rejäl engångsavgift, har dessa program allt du behöver. Adobe Premiere Pro är det primära alternativet för alla som är seriösa med videoarbete. Final Cut Pro X har haft sin beskärda del av problem tidigare, men Apple har gjort framsteg den senaste tiden för att rätta till sina fel. Vi får se om en livsförändrande uppdatering är på väg.
DaVinci Resolve är den obesjungna hjälten, enligt min mening. Det finns en gratisversion du kan ladda ner, och ärligt talat, den är fantastisk. Innan jag gjorde videon ovan hade jag inte använt det här programmet särskilt mycket, men det erbjuder några ganska enastående funktioner – såväl som ett användarvänligt gränssnitt.
När det gäller att arbeta med NLE:s kommer vi till det längre fram, men det här borde räcka för att du ska komma igång med en lysande filmskaparkarriär, och om du redan är ett proffs hoppas jag att denna trip down memory lane var en bra uppfräschning.